Iñaki Gabilondo, Premio Tomás y Valiente por su defensa de la libertad.
Europa Press | EL MUNDO.ES
El periodista Iñaki Gabilondo ha resultado galardonado con el VIII Premio Tomás y Valiente, que concede la fundación Instituto de Cultura del Sur (ICS), por su compromiso con la democracia y con los derechos y las libertades fundamentales que la sustentan, expresión, opinión e información, según ha informado la organización del premio.
El galardón, en memoria de Francisco Tomás y Valiente, nació con el propósito de honrar la figura del magistrado asesinado por ETA en 1996 y destacar la defensa activa de las libertades y es otrogado por la fundación ICS, que presiden honoríficamente el expresidente del Gobierno Felipe González y el exsecretario General de la ONU Boutros Ghali.
Entre los anteriores premiados se encuentran el periodista italiano Roberto Saviano, la Corte Penal Internacional de La Haya, la profesora universitaria Edurne Uriarte, el 'padre' de la Constitución Gregorio Peces Barba, y el recientemente fallecido el expresidente de la República Checa Vaclav Havel.
Nacido en San Sebastián en 1942, Gabilondo comenzó su carrera periodística en Radio Popular de San Sebastián (COPE) de la que fue director con sólo 27 años. En 1969 inició su andadura en la Cadena SER, primero en San Sebastián y luego en Sevilla y Madrid. En 1981 fue nombrado director de los Servicios informativos de TVE siendo el responsable de la cobertura del Golpe de Estado del 23 F.
Tras un breve paso por la dirección de Radio 16 en 1986 se hizo cargo del programa 'Hoy por hoy' de la Cadena SER, programa con el que alcanzó el liderazgo en audiencia hasta su salida en 2005 para presentar el informativo de la cadena televisiva Cuatro.
A lo largo de los casi 50 años que lleva desempeñando la profesión periodística Iñaki Gabilondo ha sido fiel defensor de la Democracia y de la verdad por lo que ha sido reconocido con prestigiosos galardones como el Francisco Cerecedo o el Premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano que preside García Márquez.
Iñaki Gabilondo ha decidido destinar íntegramente la dotación económica del Premio al proyecto Escuela Mestiza de Danza, dirigido por la coreógrafa Blanca Li, y que responde a una iniciativa de integración social de la misma Fundación que concede el Premio.
Escritores internacionales condenan ataques a periodistas en México
FUENTE: BBC MUNDO. UNA VOZ INDEPENDIENTE.
Un total de 170 autores de renombre, entre los que se incluyen a siete Premios Nobel, se unieron para condenar los ataques contra periodistas en México.
Los escitores publicaron un aviso en una página completa del diario El Universal pidiendo el fin de los asesinatos, la impunidad y la intimidación.
México es uno de los países del mundo más peligrosos para ejercer el periodismo con más 60 asesinatos en la última década.
La mayoría de las víctimas fueron blancos de ataques por su cobertura de delitos relacionados con el tráfico de drogas y el crimen organizado.
NO VALEN COMPARACIONES LITERARIAS.
GROSMAN AND LITTEL.
Soy de las que piensan que las comparaciones son odiosas. Lo digo porque los hay que se han empeñado, seguramente todavía lo harán, en comparar las obras VIDA Y DESTINO de Vasili Grossman y LAS BENÉVOLAS de Jonathan Littel. Lo primero es que la estructura de las mismas es tan diferente como dispares y las otras diferencias son tantas como innumerables. Una vez dejada zanjada esa opinión mía sobre la comparación de estos libros, de estos testimonios----quizás lo único en común, así como el período de la Guerra en el Este en la Segunda Guerra Mundial--- vamos a “intentar” convenceros de que es casi imprescindible su lectura, la de uno y la del otro y por muchos motivos.
De la de Grosman se ha dicho que es la GUERRA Y PAZ de esta era, no lo comparto……..porque Tolstoi es Tolstoi y Grossman es Grosman y de uno de otro sólo hay un estilo y una manera de dibujarlo en palabras y en sus maneras. Grosman está pletórico en las narraciones, en las tramas, en el dibujo de todos los personajes y en el marco sociopolítico en el que se ven forzados a sobrevivir. Personalmente de lo mejor que he leído en los últimos tiempos----obra editada en 1959—y que es una maravilla técnica de la creación literaria y de la escritura.
Littel es un escritor, también, a envidiar y que tiene, todavía, mucho a decir ---mejor dicho, a escribir---, estamos seguros que lo hará. Con las Benévolas demuestra un dominio del lenguaje bestial, con unas descripciones de las peores situaciones que te clavan a las palabras sobre el papel….aunque la situación sea signa de visitar un wáter para vaciar el estómago. Es ácido, cínico….tiene todo lo malo dentro de él para transportarnos al horror, que lo veamos para intentar convencernos de que no volvamos a caer en ciertas “tentaciones”. Littel es una apuesta a “caballo ganador”….que nos baja de ciertos pensamientos predeterminados que podíamos tener sobre las personas abocadas a ser verdugos de convicción---porque, como narra, de verdugos hay de muchas clases----; después están las víctimas y la manera que tiene de narrar al horror al que iban siendo empujadas…algunas de una manera; otras de otra…..pero todas de manera casi paralela en las venas literarias de Littel. Es un escritor capaz de ser, a la vez, y en un mismo párrafo lobo y cordero, sin despeinarse ni alterarse por un instante en la magnitud de su calidad creativa y en su dominio literario.
Saviano y Cacho. Periodismo e investigación criminal
FUENTE: SDPnoticias.com/ Enrique Zúñiga
Roberto Saviano y Lydia Cacho fueron reconocidos con el premio Olof Palme, por su “extraordinario gran valor”. Ambos periodistas muy al estilo de Kapuscinski develaron las estructuras de las mafias, del poder, de la insultante impunidad… Aún a costa de sus propias vidas.
Saviano desde la Italia corrompida por la Camorra (la mafia napolitana) y Cacho desde un México impune.
El simple premio es loable en sí, sin embargo a este reconocimiento subyacen cosas más importantes, pero también algunas preocupantes.
El periodismo ejercido por ambos, documenta la realidad de los grupos de poder que capitalizan el crimen y sus subproductos; delincuentes, empresarios, televisoras, políticos, que tejen alianzas para mantener sus posiciones.
Saviano en su libro Gomorra evidencia esos pactos, plasma en su investigación los giros que da el capital, de lo ilegal a lo legal, hecho por el que se encuentra amenazado de muerte. Si su libro hubiera simplemente explicado la dinámica de la mafia quizá nada hubiera pasado, sin embargo al detallar los movimientos económicos puso contra sí a muchos.
Cacho documenta de forma clara la forma obscena en que potentados, sean políticos, sean empresarios, sean autoridades encargadas de la impartición de justicia, etc., crean sus redes de impunidad.
De impunidad en un fenómeno delictivo preocupante, que es la explotación sexual, el tráfico de personas, la pederastia. Dinámicas perversas de quienes en sociedad se presentan como personas probas y en la obscuridad ejercen sus más viles actos.
Su trabajo periodístico es fantástico, pero más allá de lo que denuncian también ponen en evidencia a todas las autoridades, aquellas que se erigen como garantes de la justicia.
Sus investigaciones ponen en tela de juicio el dinero gastado de forma inútil en la capacitación de agentes investigadores, policías ministeriales, a los Carabinieri, nuestros federales… Entes que reciben carretadas de dinero y que no logran obtener de forma mínima los resultados de estos dos escritores.
Si la investigación criminal tuviera los elementos mostrados por Cacho y Saviano, la impunidad y el delito serían en realidad castigados, no solo serían simulaciones de personajes de opereta que administran la punición.
Aunque sé, como menciona Cacho, que “el reto del periodismo es recontar historias humanas para comprender mejor el mundo que nos rodea…” y no pretende dictar cátedras de investigación de delitos, aprender de personajes como ellos no solo consiste en aplaudir su valor, en felicitarlos desde trincheras que los desprecia (algunas televisoras, radiodifusoras, periódicos), sino en aprender de sus métodos y reconocer que la labor que ellos realizan no tendría que ser solo suya, sino de quienes dicen procurarnos justicia.
Derechos Humanos exige protección urgente a indígenas rarámuri
Agencias
Publicado: Enero 22, 2012
CIUDAD DE MÉXICO.- La Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) de México exigió acciones urgentes para atender la falta de alimentos y atención médica que padecen los indígenas rarámuri en el norteño estado de Chihuahua.
Personal de la CNDH ha visitado comunidades rarámuri en la Sierra Tarahumara, región montañosa asolada desde hace varios meses por una grave sequía e intensas heladas, indicó el organismo público autónomo en un comunicado.
De acuerdo con el documento, los miembros de la Comisión han llevado a cabo recorridos y recabado información con los pobladores.
También se han entrevistado con directivos y revisado expedientes en diversas clínicas y albergues, sin hallar datos para acreditar que se hayan registrado suicidios entre los rarámuri debido a la precaria situación en que se encuentran.
Una denuncia ciudadana sobre supuestos suicidios de rarámuri por la hambruna en la Sierra Tarahumara desató la solidaridad entre la población mexicana, si bien las autoridades negaron que se hayan registrado dichas muertes.
Los rarámuri han señalado a la CNDH que están padeciendo la escasez de alimentos a causa de la sequía y las heladas, así como falta de atención médica oportuna en sus comunidades.
El organismo señaló que los indígenas en México "son considerados como grupos que se están en situación de mayor vulnerabilidad porque presentan desventajas como la falta de satisfacción de necesidades materiales, de alimentación y salud".
La CNDH hizo un llamado "para que se cumplan a cabalidad los derechos humanos a la protección de la salud y la alimentación de la población indígena de Chihuahua".
Añadió que "se deben tomar acciones urgentes y permanentes para atender de inmediato la carencia de alimentos, se atiendan las necesidades primarias de salud de esa población, y se generen políticas públicas que impulsen el desarrollo" de los rarámuri.
El director de la sección mexicana de la organización defensora de los derechos humanos Amnistía Internacional (AI), Alberto Herrera, afirmó que la crisis alimentaria en la Sierra Tarahumara pone de manifiesto la exclusión de las comunidades indígenas.
"Los pueblos indígenas en nuestro país han vivido situaciones de discriminación, exclusión y marginación de manera permanente a lo largo de la historia", dijo Herrera.
Organizaciones religiosas, gubernamentales y civiles iniciaron en México una campaña de recolección de fondos y alimentos para combatir la hambruna crónica que aqueja a los indígenas rarámuri, y que se agravó por la sequía histórica que en 2011 afectó la región en que viven
Cartas desde Cazarabet.
Nos gusta escribir cartas y nos agrada, de manera especial, hacerlo con vosotros, así que, de vez en cuando, lo haremos…..casi de manera invisible, sin ruidos, pero lo haremos porque creemos que en la comunicación está la base de nuestra existencia, ya no sólo como libreros, sino como amigos de ilusiones ,proyectos y sueños. Como casi siempre que podemos las emisivas se envuelven alrededor de un tema …..Hoy queremos acercarnos un poco a nuestros blogs y a ese parón que nos preocupa. Seguimos ahí y aquí, pero algunos acontecimientos han superado a nuestra capacidad bloguera y el primero de ellos es la dichosa tecnología que nos da ni facilidades ni respiros…..pero no romanceemos más, amigos, vayamos con lo nuestra primera carta.
EL PARÓN DE NUESTROS BLOGS.
Hola amigos de Cazarabet que, alguna vez, os acercáis a alguno de nuestros tres blogs: La Defensa, País de Cazarabet o La Librería……habréis visto que en los últimos tiempos se ha producido un parón muy importante y apenas se han introducido noticias u otras consideraciones. El principal problema es la gestión de los blogs, ya que a veces los desafíos informáticos nos nacen y crecen como enanos y en lo de los blogs nos vuelven locos. Ustedes dirán que estamos para ofrecer un servicio serio y comprometido diariamente, pero procuramos cargar todas nuestras fuerzas, también, en la gestión de todos los demás pilares que sustentan el proyecto Cazarabet y que consideramos son la verdadera turbina de este proyecto. Esperamos poder seguir adelante con los blogs y ser más regulares, como saben no nos rendimos, para nada ni con nada.
Aunque un amigo siempre repite que no hay que dar explicaciones con la conciencia tranquila, desde aquí, nos vemos un poco “forzados” a ello. Desde esta primavera y verano pasados nuestro trabajo informativo y divulgativo ha aumentado considerablemente por el tema de la aparición de las Revoluciones en los países árabes, las crisis europeas y sus revueltas y , sobretodo, el movimiento 15-M. Estamos encima de ello porque nos sentimos de pleno comprometidos y queremos, desde aquí, aportar nuestro grano de arena, aunque sea pequeño…Habrán visto que nos ha nacido otro boletín, el de Indignados que va informando de la marcha del movimiento y es que camina, casi sin cesar, aunque no nos demos cuenta de su paso. Les aseguramos que oxígeno no les falta y energía tampoco, ayer mismo visitaba Alcañíz Arcadi Oliveres y allí estábamos nosotros para que “el maestro” nos abriera un poco más la mente y nos impartiera una gran lección. Lo hizo con un Teatro alcañizado abarrotado de gente que, silenciosa a la par que atenta y concentrada, miraba y escuchaba como la realidad siempre supera a la ficción. Salimos con mejor ánimo con el que nos habíamos adentrado y eso que lo que habíamos escuchado con la atención apuesta no daba tregua a cierta desesperación, pero la cuestión es no dejarles ni una pizca de aire a los que hasta ahora nos lo han estado quitado a nosotros sin que nosotros, aún a sabiendas, levantásemos la voz. Quizás la tranquilidad esa de que gozaban de una mayoría de la población “medio dormida”, la hayan perdido para siempre. Así lo esperamos, desde nuestras cartas, boletines y desde la esperada reactivación de los blogs, esperamos hacer que los que no duerman sean ellos. Es nuestra hora y nuestro tiempo.
Un documental refleja miradas sobre corrupción.
La nueva apuesta de Maneglia-Schémbori Realizadores es un filme sobre el costo social de la corrupción. La cinta, que se emite hoy por Canal 2 - Red Guaraní, se realizó a pedido de la oenegé Tierra Nueva.
Por Rocío Cáceres-rcaceres@uhora.com.py
País Íntegro País Digno se titula el documental realizado por el dúo de productores, a partir del guión de la politóloga Milda Rivarola. "Es un documental que hicimos con la gente de la fundación Tierra Nueva. En realidad fue mucho trabajo de Agnés Figuéres y Alfredo Galeano. Nosotros más bien realizamos una supervisión general", comenta Tana Schémbori, de Maneglia- Schémbori Realizadores.
MAL ACTUAL. El material trata sobre el costo social de la corrupción, los perjuicios económicos, éticos y sociales que produce para la sociedad paraguaya y sus efectos, tomando como referencia los más de 7.000 millones de dólares de daño que sufrió el Estado Paraguayo en los últimos 50 años, debido a la corrupción imperante en todos los sectores. "Es una reflexión que busca reflejar cómo los paraguayos asumen la corrupción", agrega Tana.
El audiovisual tiene una duración de 36 minutos y forma parte de la campaña Que el costo de la corrupción aumente o disminuya depende de vos, promovida por la organización Tierra Nueva, con el apoyo de la Unión Europea. .
La campaña busca sensibilizar a la ciudadanía sobre el impacto de la corrupción y su alcance negativo para el desarrollo del país. "El documental es básicamente un programa de entrevistas donde están todas las miradas, de gente de la Fiscalía y gente de otros sectores", cuenta Tana.
MÁS DESAFÍOS. Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori continúan trabajando en otros proyectos. "Estamos con 7 Cajas a full. Juanca viaja en febrero a Madrid para continuar con el proceso de posproducción, y probablemente vuelve en marzo con el trabajo terminado, aunque no queremos dar fecha", cuenta entusiasmada.
Los realizadores también están con una reestructuración a nivel empresarial. "La película nos movió mucho el piso y estamos definiendo varios detalles", cuenta la cineasta.
7 Cajas obtuvo el premio de Cine en construcción, del Festival de San Sebastián, de España, que asume los costos de posproducción de la película.
· A NO PERDERSE
· · Documental: País Íntegro País Digno.
· Tema: La corrupción.
· Fecha de emisión: Hoy, jueves 19.
· Hora: 22.30.
· Por: Red Guaraní, Canal 2.
· Realizadores: Maneglia- Schémbori.
· Guión: Milda Rivarola.
Exposición. España oculta. Fotografías de Cristina García Rodero
Del 27 de enero de 2012 al 18 de marzo de 2012
Lugar: Museo Regional de Arte Moderno. Plaza de la Merced, 15-16
Población: Cartagena
La exposición muestra las fotografías más representativas de la serie España oculta de la fotógrafa española Cristina García Rodero. Captadas a partir de un recorrido por pueblos de diferentes regiones de España entre los años 1975 y 1988, las imágenes tienen un gran valor documental, antropológico y artístico tanto por su calidad como por los registros visuales, especialmente personales. Cristina García Rodero realiza un acercamiento absolutamente original a los seres humanos en un momento en el que "la España profunda" empieza a desaparecer, la España de los pueblos que la artista ha recorrido, viviéndolos e impregnándose de ellos a base de un trabajo constante.
La visita dinamizada se adapta a los diferentes niveles escolares y se plantea a partir del diálogo entre el educador y el alumnado. Los materiales didácticos invitan a los participantes a observar y a analizar, al mismo tiempo que permiten establecer relaciones entre su experiencia y las fotografías de Cristina García Rodero. Nos familiarizaremos con los recursos que utiliza la artista para plasmar una mirada única sobre la realidad y también nos miraremos las fotografías desde un punto de vista antropológico y etnográfico, ya que constituyen un testimonio excepcional de la tradición, la cultura, la religión, la economía y la vida cotidiana de la España de este tiempo.
La Semana Literaria se centra en las figuras de Ausiàs March y Teodor Llorente.
elperiodic.com
• 53 obras optan al premio de poesia Ausiàs March y 28 al premio de narrativa Joanot Martorell
• La entrega de premios será el viernes 25 de noviembre en un acto en el que se recitarán algunos de los poemas premiados en anteriores ediciones
El Teniente de Alcalde delegado de Cultura y Educación, Vicent Gregori y el gerente del IMAB (Instituto Municipal de Archivos y Bibliotecas), Àlvar Garcia han presentado hoy en rueda de prensa los actos de la Semana Literaria que acompañarán a la entrega de los premios literarios Ciutat de Gandia, que tendrá lugar él próximo viernes 25 de noviembre al Palacio Ducal.
La Semana Literaria empezará este sábado 19 de noviembre con el XV Homenaje a la Palabra que este año conmemora el centenario de la muerte del poeta, periodista y político valenciano Teodor Llorente. El acto que está organizado por el CEIC Alfons el Viejo empezará a las 20.00 h en la Casa de Cultura.
Los actos continuarán el miércoles 23 a las 19.00 h con la inauguración de la exposición itinerante Ausiàs March, corazón salvaje de los profesores Eduard Mira y Robert Archer, adaptada por Àlvar Garcia. Esta muestra ha sido cedida por la Consejería de Cultura que la creó en 2009 por el 550 aniversario de la muerte del poeta. La exposición permanecerá hasta el 4 de diciembre a la sala Coll Alas.
También el día 23 a las 20.00 h en el Teatro Serrano tendrá lugar la lectura colectiva del Tirant lo Blanch, a cargo de la Federación de Fallas de Gandia que contará con la presencia del alcalde de la ciudad, Arturo Torró, las Falleras Mayores de Gandia, Laura Montero y Sonia Mascarell y las comisiones de la ciudad. Como novedad, la lectura se compaginará con representaciones de la obra.
El jueves 24 estará también dedicado al Tirant lo Blanch con la presentación, a las 20.00 h en la Biblioteca Central, del libro El Tirant Poliglota. 500 anys de traduccions del Tirant 1511-2011 y la conferencia a cargo del autor, Vicent Martines, catedrático y director del Instituto Virtual Internacional de Traducción de la Universitat d'Alacant (IVITRA). Esta efeméride centrará también el acto del lunes 28 de noviembre a las 20 h en la Biblioteca Central de presentación del proyecto El Tirant Multilingüe del director del IVITRA, Vicent Martines, y lectura del Tirant lo Blanch en varias lenguas: alemán, inglés, árabe, castellano, finlandés, francés, griego, italiano, japonés, neerlandés, polaco, ruso, chino y en braille, a cargo de la Junta Multicultural de la Red de Bibliotecas Publicas de Gandia y la ONCE.
El martes 29 a las 20 h en la Biblioteca, se presentará el libro Ausiàs March. Una tria en versió de Josep Piera, a cargo de Jordi Quer de la editorial Barcino.
Los actos finalizarán el miércoles 30 de noviembre a las 20.00 h en la Biblioteca Central con el ciclo De tú a tú, donde los novelistas Isabel Canet y Josep Lluís Roig presentarán sus libros La copa dels orígenes e Insuficient s’escriu amb sang.
Entrega de premios
Pero, el acto central de la semana será la entrega de los premios literarios Ciutat de Gandia, que tendrá lugar el viernes 25 de noviembre a las 20.00 h en el Palacio Ducal, concretamente el XLIX Premio Ausiàs March de Poesía y el XXXIII Premio Joanot Martorell de Narrativa.
El año 1959 se creó el premio Ausiàs March de Poesía para conmemorar el V Centenario de la muerte del poeta valenciano más universal. Este año, en la 49ª edición se presenta un recital de poemas de algunos de los autores premiados más destacados. Así, Josep Vicent Cabrera y Alexandra Pérez serán los encargados de leer los siguientes poemas: Vacances pagades, de Pere Quart; Homenaje en Collioure, de José Agustín Goytosolo; Un fons d’acordió, de Vicent Andrés Estellés; [23 años y unos versos resumen de una vida...], de Josep Piera; Ombres, de Maria Beneyto; La Seu, de Marc Granell; L’aigua és pedra, de Vicent Alonso; Cants de comiat, XVIII, de Gaspar Jaén; Oliva, de Àngels Gregori y Mira’m encare i més, de Anna Montero.
Los poemas han sido seleccionados por Maria Josep Escrivà y Christelle Enguix. La recitación estará acompañada de la guitarra de Miquel Pérez Perelló y audiovisuales realizados por Santi Gomar y Gemma Fullana.
El gerente del IMAB, Àlvar Garcia, ha destacado la importancia de la ciudad de Gandia en cuanto a literatura. “Gandia es una ciudad literaria”, ha asegurado, tanto por la importancia de nuestros clásicos como por la relevancia de los premios literarios Ciutat de Gandia. Este año se han presentado un total de 53 obras al premio de poesía Ausiàs March y 28 al premio de narrativa Joanot Martorell. “Todo un récord, que casi dobla a convocatorias también importantes de ciudades próximas”, ha manifestado Garcia.
Por su parte, el teniente de alcalde delegado de Cultura y Educación, Vicent Gregori, ha manifestado que “la figura de los clásicos de Gandia y su obra se ve plasmada en la programación de esta semana literaria”
Fallece el poeta Tomás Segovia
El 21 de Mayo de 1927 en Valencia nació Tomás Segovia. En ese año marcado por la llamada "Generación del 27" o "Edad de Plata" de la literatura en lengua castellana tras el "Siglo de Oro".
Una vida agitada
En 1936, con tan sólo nueve años, Tomás emigra con toda su familia a Francia, Marruecos y México país en el que residió el resto de su vida. A pesar de haber nacido en Valencia comenzó sus estudios en el Liceo Francés de Madrid para continuar en el país vecino y en Casablanca (Marruecos) durante su exilio. En Méjico hizo el bachillerato y sus estudios superiores en "Letras Españolas" y Profesorado de francés en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Hacia el año 1950 publicó sus primeros poemas que le sirvieron para obtener una beca Guggenheim. En 1957 comenzó a trabajar como profesor de la UNAM dirigiendo la Revista Mexicana de Literatura.
Estudió filosofía y literatura en la Universidad Autónoma de México y en el año de 1957 ingresó como profesor de la UNAM, donde dirigió la Revista Mexicana de Literatura. Publicó sus primeros poemas en 1950, obteniendo una beca Guggenheim. Posteriormente sería profesor de las prestigiosas Universidades de Princeton y Maryland a la vez que dirigía varias revistas de literatura americanas y europeas.
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Su obra más conocida está formada por los veinte volúmenes de poesía que publicó, siempre con su editorial Pre-Textos, entre los que destacan "Fiel Imagen" (1996) y "Sonetos votivos" (2007). El primer poema que publicó fue en el año 1945 y tres años más tarde comenzaría a impartir conferencias, escribir artículos y traducir para el Fondo de cultura Económica. En París durante dos años, hasta 1966, trabajó para distintas editoriales al igual que hizo posteriormente en México.
Hasta que se jubiló formó parte del El Colegio de México donde tuvo grandes iniciativas en favor de la cultura y el idioma a través de cursos de literatura, lingüística o teoría literaria y traducción. Incluso fue parte del consejo consultivo que elaboró el Diccionario de Español de México.
Diez años después de la muerte de Franco decidió regresar a España para ver cómo estaban las cosas y desde 1985 residió entre Madrid y el sur de Francia mientras desarrollaba su labor como traductor e impartía cursos, seminarios y conferencias.
En el club de los premiados
Desde que obtuvo la beca Guggenheim en 1950 su carrera como reconocido autor y poeta le brindó premios como el Xavier Villaurrutia en 1972, el Magda Donato en 1974 y el Premio Alfonso X de Traducción en los años 1982, 1983 y 1984.
En el año 2000 ganó el Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo al que seguirían el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo en 2005 y el Premio Extremadura a la Creación en 2007. El último premio que recibió fue el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca ciudad de Granada en 2008, entregado en reconocimiento a su trayectoria poética.
En su obra poética se encuentran títulos como: "La luz provisional" (1950), "El sol y su eco" (1960), "Anagnórisis" (1967), "Figura y secuencias" (1979), "Cantata a solas" (1985), "Casa del nómada" (1994), "Fiel imagen" (1997) y "Sonetos votivos" (2005).
Tomás Segovia también escribió ensayos como "Contracorrientes" (1973), "Poética y profética" (1986) o "Alegatorio" (1997), e incluso una obra teatral; "Zamora bajo los astros" (1959) y novelas como "Trizadero" (1974) y "Personajes mirando una nube" (1981).
Hacia el final
Hasta el día de su fallecimiento Tomás Segovia, llevó adelante su propio blog en Internet que actualizaba con textos inéditos y otros ya publicados. El cáncer se lo ha llevado pero nos deja sus poemas y reflexiones como aquella en la que explica qué tipo de poeta es Tomás Segovia:
"¿Qué es lo que yo consagro? Yo no pertenezco ni a un país ni a otro, ni a ningún grupo, generación, corriente literaria ni nada parecido. Esto no lo he buscado, simplemente creo que así fue mi destino, pues desde que he andado de un sitio a otro, cambiando de países, incluso de regiones dentro de los países"
Leer más en Suite101: Fallece el poeta Tomás Segovia | Suite101.net http://www.suite101.net/news/fallece-el-poeta-tomas-segovia-a72136#ixzz1dJqcyFqn
Ojos de agua a la conquista sueca
FUENTE:LECTURALIA
La primera vez que tuve en las manos Ojos de agua fue en la Semana Negra de Gijón, hechizado por los ojos de serpiente del librero de Negra y Criminal. Acababa de salir como novedad de Siruela y me lo vendió a las primeras de cambio. Creo que me lo leí en el hotel, antes de volver de esos días locos de libros, comida y sidra que componen el festival gijonés.
Me encantó. Aunque pecaba un poco de primera novela, tenía varios aspectos en los que mejorar, la verdad es que, un poco harto de tanto investigador extranjero, se agradecía esa calidez que transmitía Leo Caldas. Luego llegó La playa de los ahogados, segunda entrega de las investigaciones del gallego, en la que, también a mi juicio, Domingo Villar consiguió una novela casi redonda.
Pero el ritmo al que funcionan los mercados internacionales no deja de ser curioso. Es ahora cuando Ojos de agua se está haciendo un nombre en Europa y tras sus primeras traducciones ha pasado por ser finalista del Crime Thriller Award en Inglaterra y ahora salta a Suecia siendo finalista a Mejor Novela Negra traducida al sueco en 2010.
No nos engañemos, la noticia es que después de tanta invasión sueca (y noruega y finlandesa y danesa y hasta islandesa) uno de los «nuestros» está dando el paso contrario, remontando el Báltico y colándose en sus propios premios. Eso sí, la competencia es dura, enfrentándose a nombres como Arnaldur Indridason, Reginald Hill o Iain Pears. Con suerte, esa misma fascinación que crean los autores suecos con su país, tan parecido y diferente al nuestro, servirá, esta vez en dirección contraria, para que esa Galicia costera y húmeda se gane el favor del jurado. Y si no es así, no pasa nada, La playa de los ahogados tiene el éxito asegurado el año que viene.
A todo esto, ¿cómo va la tercera novela protagonizada por Leo Caldas? A ver si con tanto viaje y festival nos va a descuidar la escritura. Hasta ahí podríamos llegar. Necesito recetas nuevas, que las de Camilleri llevan todas anchoa.
Ojos de agua a la conquista sueca
FUENTE:LECTURALIA
La primera vez que tuve en las manos Ojos de agua fue en la Semana Negra de Gijón, hechizado por los ojos de serpiente del librero de Negra y Criminal. Acababa de salir como novedad de Siruela y me lo vendió a las primeras de cambio. Creo que me lo leí en el hotel, antes de volver de esos días locos de libros, comida y sidra que componen el festival gijonés.
Me encantó. Aunque pecaba un poco de primera novela, tenía varios aspectos en los que mejorar, la verdad es que, un poco harto de tanto investigador extranjero, se agradecía esa calidez que transmitía Leo Caldas. Luego llegó La playa de los ahogados, segunda entrega de las investigaciones del gallego, en la que, también a mi juicio, Domingo Villar consiguió una novela casi redonda.
Pero el ritmo al que funcionan los mercados internacionales no deja de ser curioso. Es ahora cuando Ojos de agua se está haciendo un nombre en Europa y tras sus primeras traducciones ha pasado por ser finalista del Crime Thriller Award en Inglaterra y ahora salta a Suecia siendo finalista a Mejor Novela Negra traducida al sueco en 2010.
No nos engañemos, la noticia es que después de tanta invasión sueca (y noruega y finlandesa y danesa y hasta islandesa) uno de los «nuestros» está dando el paso contrario, remontando el Báltico y colándose en sus propios premios. Eso sí, la competencia es dura, enfrentándose a nombres como Arnaldur Indridason, Reginald Hill o Iain Pears. Con suerte, esa misma fascinación que crean los autores suecos con su país, tan parecido y diferente al nuestro, servirá, esta vez en dirección contraria, para que esa Galicia costera y húmeda se gane el favor del jurado. Y si no es así, no pasa nada, La playa de los ahogados tiene el éxito asegurado el año que viene.
A todo esto, ¿cómo va la tercera novela protagonizada por Leo Caldas? A ver si con tanto viaje y festival nos va a descuidar la escritura. Hasta ahí podríamos llegar. Necesito recetas nuevas, que las de Camilleri llevan todas anchoa.
Juicio a los premios literarios
Los escritores no les conceden validez como garantía de calidad, pero sí para ayudar a publicar a los autores noveles
/ J. Cuevas /javier G. Caso Oviedo . LA VOZ DE ASTURIAS
Los premios literarios se han encargado durante décadas de destacar algunas obras sobre otras, siempre desde el punto de vista más o menos subjetivo de un jurado. Un grupo de escritores ganadores de varios galardones juzga su labor como motor de la creación literaria. ¿Son los autores con más premios los que más facilidades tienen para publicar? ¿Puede servir un certamen como guía para el lector desorientado en la librería? Ricardo Menéndez Salmón (Gijón, 1971) acumula ya 40 premios en poco más de una década de escritura. “Los premios, cuando era desconocido, cumplieron una función alimenticia”, reconoce.
El autor de La luz es más antigua que el amor descarta no obstante la idea de que cualquiera de estos galardones haya facilitado su firma por una gran editorial -actualmente publica con Seix Barral-. Además, diferencia entre los premios a los que uno concurre por necesidad y aquellos que sobrevienen. “Hoy, cuando por fortuna ya no los necesito para vivir, entiendo que los premios realmente importantes son aquellos a los que uno no se presenta. Quiero decir: aquellos que a uno le conceden única y exclusivamente por el valor de su trabajo”.
Carmen Gómez Ojea lleva ganando premios desde su primera novela, aunque fue Cantiga de Agüero quien la dio a conocer, ganando primero el premio Nadal el mismo año en el que también se había llevado el Tigre Juan. Bajo su punto de vista, con los certámenes sucede “como con todos los premios, desde los de la lotería hasta los de la tómbola”, es decir, depende de la relevancia. En cualquier caso, no cree que los galardones premien a un autor, sino a un texto en concreto. “Si ese texto funciona de acuerdo con los intereses crematísticos del editor, este sigue manteniéndolo dentro de su cuadra de autores”.
La escritora gijonesa reconoce la valía de los premios al inicio de las carreras literarias. “Sobre todo”, explica, se presenta “gente que está harta de mandar los manuscritos de editorial en editorial sin que les contesten. Ni siquiera la respuesta de cortesía”. Si el autor es desconocido, la editorial puede mostrarse interesada por un texto que ya haya sido premiado. Pero la situación actual lleva a Carmen Gómez Ojea a pensar que los editores hoy no suelen apostar por algo arriesgado y prefieren autores conocidos. ¿Son los premios un aval de calidad? “Si el lector se cree semejante cosa es que es muy ingenuo; un candoroso que me da ganas de llorar”. Para ella, hay de todo entre los premiados y en cada libro, y esto sucede en los galardones con buena y mala fama.
Premio Alarcos, Premio Vargas Llosa y Premio Fernando Lara son sólo algunos de los que ha conseguido el novelista Julio Rodríguez, que también fue finalista del Planeta en 2003 por El mayor poeta del mundo . Según su experiencia, los premios sí facilitan la publicación. De hecho, las que él ha publicado “fueron a partir de premios”. De todos modos, no cree “que el premio reconozca necesariamente a la mejor novela o a la mejor obra de poesía”, puesto que las obras que rompen con los esquemas tradicionales parten con menos posibilidades de llevarse el galardón. “Generalmente se tira más hacia lo clásico”.
Después de recibir el Vargas Llosa de novela, Julio Rodríguez no detectó que el interés de los editores creciera. “Ni entonces ni después”, apostilla, con la excepción de la siguiente novela que publicará, El vuelo de la monarca , con la editorial palentina Menoscuarto. “Hay muchos premios, y también algunos que no parecen del todo limpios, con lo que a veces hay algo de confusión. Hay premios que no me atrevería a llamar concursos, sino estrategias de márketing”. En definitiva, piensa que “hay premios que no se pueden ganar”. En todo caso, distingue entre los premios de narrativa y los de poesía, puesto que para los poetas “es prácticamente imposible publicar sin un premio porque apenas se vende; compramos poesía los que la escribimos”.
La ovetense Azucena Álvarez acaba de conseguir su quinto premio de teatro. En los últimos años, sus trabajos en castellano, asturiano e italiano han recibido una veintena de galardones. Aunque manifiesta su deseo de dejar de presentarse a certámenes de literatura, asegura que “como no tengo editorial, no puedo”. Así, cuando acaba un libro busca entre las convocatorias de premios. “No me molesta ganar premios que se consideran pequeños. A veces vale más la calidad que la cantidad”, reconoce. “Vivo cada premio como si fuera el último y siempre voy a recogerlos”.
El currículo de Xaviero Cayargo incluye al menos una edición de casi todos los premios que se han convocado para obras escritas en asturiano. Para él, los galardones sí fueron un empujón, aunque eso se debe en parte a la utilización de la llingua. “Hay que tener en cuenta que prácticamente no existe crítica literaria que se ocupe de obras escritas en asturiano”, explica. Aunque Cayargo cree que los premios ayudan a la publicación, matiza que esta no siempre lleva consigo repercusión y ventas. Bajo su punto de vista, los concursos “ayudan a aquellos que se mueven fuera del mundillo literario, los que van a su aire y no cuentan con ningún tipo de contacto”.
David Artime, ganador del último premio Trabe de narrativa con La bufanda y en dos ocasiones del Arbidel de relatos eróticos, considera que “para un autor que se está iniciando, la vía más rápida de adquirir notoriedad es a través de los premios literarios; garantizan la edición de la novela, que ya es difícil, y consiguen proyección mediática”. La difusión se necesita en cualquier manifestación artística, aclara, pero más en literatura. “Si un libro no tiene cobertura mediática, da igual que se publique o que no”. Esta teoría cobra más fuerza en el caso de las literaturas minoritarias, como la escrita en asturiano. “Un premio anima mucho la difusión”. También puede incentivar la creación e incluso abrir las puertas a traducciones en otras lenguas.
Como ejemplo cita a Kirmen Uribe, ganador del Premio Nacional de la Crítica en euskera por Bilbao-New York-Bilbao , el premio le aseguró varias traducciones. Entre ellas, al castellano, lo que le abrió el camino para el Premio Nacional de Narrativa en 2009.
Una mirada al Premio Booker 2011: Julian Barnes LECTURALIA. BLOG Muchos dirán (y dicen) que el premio que se ha llevado el escritor británico Julian Barnes de 50.000 libras esterlinas (a día de hoy, unos 57.000 euros) ya le iba tocando. Barnes ha sido finalista del Premio Man Booker, uno de los más prestigiosos de la literatura anglosajona, en tres ocasiones, y con la aparición de su nombre este año en la lista final muchos daban por sentado que recibiría el galardón. Surgen, por supuesto, voces críticas al respecto, que argumentan que esta novelita, The Sense of an Ending, no es la mejor obra del escritor, ni la más original; otros insisten en su escasa longitud (se trata de novella, de novela corta), pero nadie puede discutir que a Barnes le correspondía este reconocimiento, de una manera u otra. El Booker no ha estado nunca libre de polémica, sobre todo desde que en 1972, cuatro años después de su creación, el ganador John Berger criticara abiertamente su carácter colonialista y donara la mitad del importe del premio a los Panteras Negras de Gran Bretaña. En esta ocasión al jurado se le ha acusado de anteponer el gusto de la mayoría y el comercialismo frente a la calidad de la obra seleccionada. Por otro lado, tener un jurado compuesto de grandes figuras del mundo literario tiene sus consecuencias, ya que reunir a tantos grandes egos en una misma habitación y pretender que concurran en una única decisión a la hora de otorgar el premio es, cuanto menos, optimista, y en repetidas ocasiones se ha traducido en portazos y declaraciones enfurecidas a la prensa. El gusto por la controversia del que hace gala el Booker ha suscitado la aparición de un rival directo de reciente creación, el Literature Prize (título original donde los haya), que pretende ofrecer una guía de calidad frente a un Booker que considera demasiado populista (en su más reciente edición, varios miembros del jurado proponían la “legibilidad”, un ritmo fluido y la capacidad de enganchar al lector como requisitos fundamentales en su selección. Algunos de los fundadores de esta nueva distinción son ganadores del propio Man Booker, tampoco exento de ataques de sus propios galardonados: Barnes había criticado el premio en ocasiones anteriores, definiéndolo como un bingo de lujo, una lotería de índole absurda. En las entrevistas concedidas tras la recepción del premio, reconoció esta actitud pasada y bromeó al respecto, proponiendo que la fiabilidad del premio variaba según quienes compusieran el jurado, y que la lotería absurda cobraba mucho sentido cuando uno la ganaba. Dejando aparte críticas y polémicas, en su discurso de aceptación del galardón realizó una sentida apología del libro en papel frente al electrónico, afirmando que pensara lo que pensara el lector del contenido de su libro, éste era un objeto hermoso y digno de conservarse, apelando así a los editores, solicitando que los libros fuesen creaciones físicamente bellas, atractivas para los lectores, para poder resistir al desafío del ebook. |
Documentales en Morelia
Carlos Bonfil para La Jornada de México
Uno de los mejores saldos del reciente Festival Internacional de Cine de Morelia es la vigencia incuestionable del documental mexicano. Contrariamente al cine de ficción, que con dificultad consigue momentos de originalidad y frescura, el registro de historias vivas, cercanas a la experiencia cotidiana de mucha gente, ha tenido en años recientes una gran fortuna. Algunos documentales captan la atención pública y llegan a generar una fuerte polémica (Presunto culpable, de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, un caso emblemático). El impacto es tan grande que muchas de las mejores ficciones admiten una primera inspiración documental y combinan con acierto el relato intimista y una reflexión social (El premio, de Paula Markovitch, ficción distinguida en Morelia es al respecto una ilustración contundente).
Los documentales en Morelia tuvieron este año un tinte político, en nada reñido con una introspección personal, como en el caso de Silvestre Pantaleón, de Roberto Olivares Ruiz, cinta ganadora, y su exploración de una comunidad indígena nahua guerrerense, donde un anciano procura a toda costa que le practiquen un ceremonial llamado levantamiento de sombra. O Lecciones para una guerra, de Juan Manuel Sepúlveda (autor de La frontera infinita, estupendo trabajo sobre la inmigración ilegal en México), radiografía de un pueblo campesino involucrado en los pacientes preparativos para una resistencia armada. Otro trabajo sobresaliente fue El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo, que evoca de modo original la guerra civil salvadoreña, entre 1979 y 1992, y su saldo de 80 mil muertos y numerosos desaparecidos. Entre los pueblos arrasados por la guerra fratricida, figura el poblado de Cinquera, considerado por el gobierno, la guardia nacional y los paramilitares foco de subversión y refugio de guerrilleros. Algunas familias desplazadas por el terror oficial regresan años más tarde a ese pueblo devastado, invadido por las serpientes y los fantasmas de los desaparecidos. Caminan sobre los restos de familiares y amigos, dispersos y sepultados en montes que son fosas comunes. Regresan a recuperar la memoria y a construir el Nuevo Cinquera, convencidos de que la tierra es un miembro más de la familia.
Tomando de nueva cuenta a El Salvador como país de referencia y el tema de la resistencia armada como constante temática, El cielo abierto, el documental más reciente de Everardo González (La canción del pulque, Los ladrones viejos), evoca la figura legendaria de Monseñor Óscar Romero, alto jerarca católico que abandona sus posturas conservadoras y su trato con los poderosos, para solidarizarse con las luchas campesinas luego de enterarse de la ejecución sumaria de un sacerdote disidente. Súbitamente convertido en arzobispo rojo y objeto del odio de la oligarquía salvadoreña (Haga patria, mate a un arzobispo), Romero será también baluarte de una teología de la liberación que los campesinos reconocen más cercana a sus inquietudes y deseos que el discurso vacío sobre un cielo distante, zona reservada, adonde sólo podrían acceder los poderosos. Hablan los campesinos y refieren cómo de golpe descubrieron que el reino de Dios estaba en la tierra, y que toda ella la acaparaba para su beneficio una minoría satisfecha con la complicidad de los altos jerarcas católicos. Everardo González recupera archivos audiovisuales y con ellos recrea momentos de la labor pastoral de Romero, la denostación de los medios controlados y la represión que con brutalidad cancela el clamor de la protesta.
Agnus Dei, cordero de Dios, de Alejandra Sánchez (Bajo Juárez), es el muy controvertido testimonio de Jesús, un hombre que refiere cómo siendo menor padeció el abuso sexual de un sacerdote pederasta hasta la fecha impune, y el combate que hoy libra para exponer con claridad la gravedad del crimen. Esa claridad incluye fotografías muy explícitas del abuso, mismas que han conducido a su clasificación desventajosa de RTC (para proteger, absurdamente, a un público de menores de una realidad de la que en los hechos sí pueden ser víctimas inermes).
En un registro muy distinto, el formidable documental La maleta mexicana, de Trisha Ziff, narra la historia de 4 mil 500 negativos de los fotógrafos Robert Capa, David Seymour y Gerda Taro, relacionados con la Guerra Civil Española y que se consideraban perdidos hasta fecha muy reciente. Su rescate es el pretexto para una evocación histórica e intimista del exilio español en México. Finalmente, El velador, de Natalia Almada, es una mirada perturbadora a los despropósitos y a la violencia de una guerra absurda, a partir de la escenografía kitsch de mausoleos a narcos en los cementerios de Sinaloa. El documental en México, más vigoroso que nunca.
Viaje al franquismo más oscuro
Una investigación sobre el agente que detuvo a Companys, premio Joan Fuster
Fuente: el país/J. PRATS -
De Pedro Urraca Rendueles se sabía poco más que fue el policía franquista que en 1940 detuvo, interrogó y puso a disposición de las autoridades españolas a Lluís Companys, presidente de la Generalitat de Cataluña exiliado en Francia, que murió fusilado semanas después en el Castillo de Montjuïc.
Daniel O'Hara obtiene el premio de novela y Jordi Llavina, el de poesia
Apenas había imágenes de su rostro. Ni siquiera se conocía la fecha de su muerte. Su vida estaba rodeada del secreto de un agente que se movía con desenvoltura en las alcantarillas del franquismo, que recibió el amparo de la Gestapo y del régimen de Vichy y que se convirtió en una pesadilla para decenas de personalidades relevantes de la República. Primero en Francia y, tras la liberación, en Bélgica, antes de volver a España, donde falleció.
"No sabíamos quién era este policía", comentó ayer la periodista Gemma Aguilera. Esta periodista catalana del semanario El Temps es la ganadora del premio Joan Fuster de Ensayo de la edición de este año de los Premis Octubre, que se presentaron ayer. El libro Agent 447 es el fruto de una larga investigación periodística, en el que se describe el recorrido profesional y personal de Urraca. "Un personaje oscuro, producto perfecto de la causa franquista, cuyo único objetivo era llegar a lo más alto", comentó la autora.
La esquela del fallecimiento de Urraca, publicada en 1982 en el diario ABC, fue el punto de partida de un trabajo que le llevó a Aguilera a conocer al hijo del agente franquista -"creía que su padre era un diplomático franquista"- que colaboró con la autora hasta el punto de facilitar los dietarios de Urraca y, posteriormente, ceder toda la información que tenía de su padre al Arxiu Històric de Catalunya.
Los otros dos ganadores de los premios que concede la editorial 3 i 4 se han concedido también a autores catalanes. El periodista Jordi Llavina obtuvo el premio Vicent Andrés Estellés de poesía con Entrada de fosc, que, según explicó el propio autor, versa sobre la pérdida de la inocencia y relata la historia entre dos jóvenes ambientada en 1984.
El profesor de instituto y actor "frustrado" Daniel O'Hara, según su propia descripción, obtuvo el premio Andròmina de novela con su tercera obra, El poder excloent de la essa sonora, con una dotación de 12.000 euros. "Es un melodrama social y sexual" en el que las referencias de sexo explícito homosexual sirven, comentó, para reflexionar, desde la ironía, sobre el poder y la dinámica de las relaciones.
Este año, el nombre de los autores premiados no se anunció en la habitual fiesta literaria que se ha suspendido debido a la multa de 300.000 euros a la que ha tenido que hacer frente Acció Cultural por emitir la señal de TV-3. El impulsor de los premios y responsable de Acció Cultural del País Valencià, Eliseu Climent, expresó ayer su deseo de que la supresión de la ceremonia sea sólo un paréntesis, una circunstancia que, según recordó, tan solo se ha dado en dos ocasiones más.
UNA CRÓNICA SOBRE EL CRIMEN DEL CARBÓN.
Luís Antonio Palacio saca a la luz una crónica sobre el crimen de los carboneros de primeros de siglo XX. Palacio se convierte en cronista de la época al desenredar este suceso que conmovió en aquellos años y que no deja de sorprender en esta época y en su lectura actual.
Se trata de un trabajo de investigación al que ya nos tiene acostumbrados este historiador aragonés. El título del libro, en realidad también podría definirse (aunque con menos incidencia, trabajo de investigación con aires de novela policíaca y negra) es CARBÓN ROJO.CRÓNICA DEL CRIMEN DE LOS CARBONEROS.
Es más que notable cómo se ha documentado el escritor y cómo nos lo transmite… explicándoles cosas tan sensiblemente interesantes como qué es , en realidad, y qué significa “carbón rojo”; cómo era el mundo de los carboneros, cómo era su profesión , cómo y de qué manera influían las supersticiones y las creencias en brujerías y endemoniados en la sociedad rural de aquella época… cómo eran los procesos de investigación de principios de siglo XX….cómo a pesar de los problemas de comunicación y demás se iban llevando a cabo las indagaciones, cómo trabajaban los diferentes “entes” de investigaciones, qué carencias evidentes y abrumadoras se desprenden y ,por qué no ,qué ventajas podían tener aquellas investigaciones sobre las de hoy, cómo eran los procesos judiciales de la época con las indagaciones y acciones de la fiscalía y la defensa; así cómo los alegatos y la sentencia.
Está claro que Luís Antonio Palacio es además de un gran historiador que sabe cómo investigar ciertos sucesos que tienen que ver con la historia del siglo XX; un excelente comunicador que saca “atractivo” de un suceso o de una crónica negra de principios de siglo….casi ya olvidada….casi ya enterrada, pero con ese “casi” al que él se agarra para poder escribir este magnífico trabajo de investigación histórica o, incluso, de indagación periodística.
Otros libros de Luís Antonio Palacio : coautor de los volúmenes Entre las Raíces; De hombres y Sueños y Rueda Rueda palomera. Más recientemente ha publicado una investigación sobre los aragoneses en el norte de África, La Nación del Olvido. En la actualidad está preparando un estudio sobre los casi dos mil aragoneses que lucharon en la URSS DESDE LAS FILAS DEL EXILIO O DE LA División Azul.
También es uno de los miembros que ha estado investigando el establecimiento de un Mapa de Fosas del territorio aragonés.
Como narrador Luís Antonio Palacio hace de su pluma un instrumento sublime: describe, narra , replica con sus investigaciones e indagaciones y se acerca a la época y al crimen para contarlo sin pestañear.
En definitiva CARBÓN ROJO es un libro recomendable.
Paul Auster cambia de aires
El aclamado escritor estadounidense Paul Auster es uno de los nombres con más fuerza del catálogo de la editorial Anagrama. Sin embargo en los últimos días, y a la sombra de las novedades anunciadas en la más importante feria del mundo del libro, la de Frankfurt, se ha anunciado que el próximo 3 de febrero de 2012 la editorial Seix Barral comenzará la publicación de todos sus libros en formato bolsillo, más concretamente en Booket, la colección de bolsillo del Grupo Planeta, al que pertenece Seix Barral.
Muchos os estaréis alarmando ante el paso de Auster a Seix Barral, pero hay que hacer una aclaración: Anagrama seguirá, en principio, publicando sus novedades, tal y como sucederá dentro de poco tiempo (previsiblemente también en febrero del año próximo) con su nueva novela, que según parece se llamará Diario de Invierno. Seix Barral simplemente se ha hecho con los derechos de sus obras para la edición en bolsillo, mientras que Anagrama conservará los derechos de todos sus libros anteriores (y está por ver si también de los futuros) en formato normal. Es decir, la colección Panorama no se verá resentida, pero sí la de Compactos, que ya había editado sus novelas y que no tendrá ya posibilidad de reeditarlas.
Hay que mirar el lado positivo de la noticia: por un lado, Anagrama seguirá siendo la responsable primera de publicar a Auster en nuestro país. Por el otro, es evidente que la proyección nacional y sobre todo internacional de Booket es mayor que la de los Compactos de Anagrama. El Grupo Planeta es la casa editorial líder en Hispanoamérica, en donde Booket tiene una importante presencia, por lo que los libros de Auster por fin serán accesibles en formato bolsillo para millones de lectores americanos. Hablando cuantitativamente, Planeta vende, en España, en cerca de 10.000 establecimientos (contando tanto librerías como centros comerciales), a los que hay que sumar unos 1.600 puntos de venta en América, algo con lo que Anagrama no puede, obviamente, competir. Recordemos que, aunque Anagrama pasó a pertenecer hace unos meses a la editorial italiana Feltrinelli (como ya hablamos en su momento en Lecturalia), su condición de casa independiente le condiciona tanto a nivel de puntos de venta como de precios.
El que Booket empiece a publicar en bolsillo a Auster justo el 3 de febrero tampoco es casualidad: ese día el de Nueva Jersey cumplirá sesenta y cinco años. Seix Barral ha considerado que es la fecha idónea para empezar la publicación de sus obras, aunque hay que mencionar que los derechos en bolsillo de algunas de ellas aún pertenecerán durante un tiempo a Anagrama (parece ser que no pasarían todas a ser propiedad de Seix Barral hasta 2017).
Huffington defiende valores clásicos del periodismo en la nueva era.
Danone, Matarromera y Ecopapel ganan la IV edición de los Premios Cinco Días a la Innovación Empresarial
Fuente :EL PAÍS .
Arianna Huffington, la fundadora de The Huffington Post, defendió este lunes por la noche los valores del periodismo tradicional como la credibilidad, la confianza o la comprobación de los hechos en la nueva era de la comunicación. "Si somos capaces de combinar la diversidad de fuentes y testimonios que ofrecen las nuevas tecnologías con el buen hacer tradicional de los medios, podremos construir el futuro y tendremos una nueva edad de oro del periodismo", señaló en una intervención en la entrega de la IV edición de los Premios Cinco Días a la Innovación Empresarial.
"Comunicar es el nuevo entretenimiento de la gente"
Huffington fue presentada por Juan Luis Cebrián, consejero delegado y presidente de la Comisión Ejecutiva de PRISA, grupo editor de EL PAÍS, como "la periodista y el periodista más influyente de Estados Unidos". "No es solo una periodista de raza sino también una intelectual de primer orden y la primera que ha liderado la transformación del periodismo clásico y tradicional a las nuevas formas de comunicación". Cebrián señaló que espera y desea que su pertenencia al Consejo de EL PAÍS "sea el origen de una colaboración más intensa con The Huffington Post en España y en todos los países de habla hispana".
"En el periodismo moderno tenemos que redescubrir al arte de contar historias", dijo Huffington, que insistió en la necesidad de combinar lo mejor del periodismo clásico con las múltiples posibilidades que abren las nuevas tecnologías. Esa es, en su opinión, la mejor forma de llegar a una audiencia que ha cambiado en su forma de consumir la información. "Solíamos consumir noticias de una forma pasiva, sentados en un sofá, pero ahora lo hacemos de forma activa, como cabalgando un caballo, comentando, compartiendo, interactuando, de modo que incluso se ha convertido en una forma de entretenimiento", reflexionó. "El futuro ya no es lo que era", dijo parafraseando el título del libro de Cebrián y el expresidente del Gobierno, Felipe González, también en el acto.
La periodista estadounidense, que ha ido contando a través de su cuenta de Twitter sus actividades en España, relató que este lunes se reunió con los dos candidatos a la presidencia del Gobierno, Mariano Rajoy y Alfredo Pérez Rubalcaba. "Los dos discrepan en muchas cosas, dijo, pero están de acuerdo en que la innovación y la responsabilidad son claves para el futuro de España".
Antes de Huffington, la ministra de Ciencia e Innovación, Cristina Garmendia, defendió la importancia de la innovación como receta para superar la crisis ante el vuelco de la economía de los últimos años que ha dejado, dijo, valiosas lecciones. "La innovación ya no es una apuesta, es una necesidad. Lo verdaderamente arriesgado es no innovar. No podemos bajar la guardia. No dejemos de innovar. Lo tenemos que hacer todos y todos los días", fue su mensaje.
Los Premios Cinco Días a la Innovación Empresarial, que cuentan con el patrocinio de La Caixa y Repsol, se crearon en 2008 para conmemorar el 30º aniversario de Cinco Días, el diario decano de la prensa económica española, perteneciente al Grupo PRISA. En esta ocasión, el premio a la iniciativa empresarial más innovadora en responsabilidad social empresarial lo ha recibido Danone, por la Danone Nations Cup, un torneo internacional de fútbol alevín mixto.
La idea de un vino sin alcohol, el Emina Zer0.0, de las Bodegas Matarromera ha recibido la distinción de proyecto empresarial más innovador en el campo de las nuevas tecnologías.
La sevillana Ecopapel recibió el premio a la acción empresarial más innovadora ligada a la Universidad, por su proyecto de investigación conjunta con la Universidad de Córdoba para producir pasta de celulosa usando como materia prima residuos agrícolas. "La innovación forma parte de nuestra cultura, de nuestro espíritu y de nuestra historia", subrayó Javier Robles, presidente de Danone. Carlos Moro, presidente del Grupo Matarromera, destacó el valor que tiene el premio para "una empresa pequeña, que no llega a mediana" y que gracias a la innovación, "es líder mundial en vino sin alcohol".
Manuel Mora, director general de Ecopapel, señaló que la distinción anima a todo el equipo a seguir con su tarea de investigación que ha permitido a su empresa "fabricar papel sin cortar árboles", dijo.
Queridos libreros:
Me complace anunciaros que en fechas próximas los comerciales de UDL y de sus distribuidores en toda España (Azeta, Contratiempo, Difusió, Gaia, Lidiza, Modesto Alonso, Troquel) os presentarán una novedad llamada a marcar época.
Se trata del nuevo libro de un autor de cuya anterior obra, El crash del 2010, todos vosotros habéis vendido muchísimos ejemplares.
El nuevo libro es:
Santiago Niño-Becerra
Más allá del crash. Apuntes para una crisis
(Los libros del lince)
El texto responde al lema “todo lo que usted querría saber sobre la crisis, y nadie le ha contestado satisfactoriamente.”
En efecto, en el libro Niño-Becerra cuenta todo eso que ni los economistas ni los informadores ni los políticos le han sabido explicar al ciudadano de a pie.
El libro está escrito en forma de preguntas acompañadas por sus respuestas, breves y claras, siempre yendo al grano. Niño-Becerra busca la manera de proporcionarnos la forma de entender críticamente las informaciones sobre la crisis, los discursos de quienes prometen resolverla, los comentarios de los especialistas que se esconden detrás de los tecnicismos y jamás admiten haberse equivocado.
En marzo de 2006, en una entrevista publicada por el diario ABC y que le mereció el sobrenombre de “el profeta del crash”, Niño-Becerra anunció que había probabilidades notables de que estallara una crisis, y que sería una crisis terrible, de grandes proporciones; la mayor sufrida por el mundo desde la Gran Depresión.
Por desgracia para todos, los hechos le han dado la razón.
Ahora, desde la autoridad que le confiere su valentía al anunciar la crisis, la explica en profundidad pero de forma sencilla.
Si esta crisis es grave por sus efectos destructores de empleo, generadores de desconfianza en todos los actores del mundo económico y financiero, también lo es por el desconcierto que produce, por la dificultad de entenderla cabalmente.
Niño-Becerra ha tratado, en esta obra breve y contundente, de aclarar todas las dudas, de estimularnos a pensar por nuestra cuenta y plantearnos nuevas preguntas.
Lo hace, como siempre, sin pelos en la lengua y no tratando de modular sus explicaciones de manera que se oculte lo desagradable. Lo que él cuenta es la verdad tal como la ve él, tal como sus certeros análisis se lo hacen ver.
El libro está a punto de salir, y su publicación irá acompañada de una potente campaña en los medios: televisión, radio, prensa escrita, blogs y webs…
A lo largo de las próximas semanas y de los próximos meses, Niño-Becerra viajará por diversas ciudades españolas pronunciando conferencias, haciendo presentaciones de un libro que será, seguro, un best seller muy importante, y también muy necesario para que el público visite de nuevo las librerías.
Muy,muy notable.
Bromera publicará 'Ombres en la nit' de Ferran Torrent, la historia de una venganza.
FUENTE:EUROPA PRESS PARA LA VANGUARDIA.Síguenos
Edicions Bromera publicará el próximo 20 de octubre 'Ombres en la nit', la nueva novela de Ferran Torrent, en la colección 'L'Ecléctica'. Precisamente, este título será el número 200 de esta colección de narrativa contemporánea, según ha informado la editorial en un comunicado.
'Ombres en la nit' será publicada por Bromera en exclusiva en la Comunitat Valenciana. En virtud de un acuerdo firmado con Columna, ésta distribuirá la novela en Catalunya, mientras que Bromera hará su propia edición para la Comunitat.
Ambientada en Viena, Montecarlo y Valencia, 'Ombres en la nit' es la historia de una venganza, la de un gitano de Carcaixent que lucha en la Segunda Guerra Mundial junto a la resistencia francesa y que es encarcelado por los nazis.
El protagonista, superviviente del campo de concentración de Dachau, se une a una guerrilla clandestina con el objetivo de acabar con los nazis que vivían en la clandestinidad. Con la misión de liquidar un prófugo amparado por el régimen franquista, vuelve a Valencia, donde deberá unir sus fuerzas a las de los antiguos luchadores de la República, a las de dos agentes británicos del SIS, a las de un espía soviético con una doble identidad insospechada e, incluso, a las de un experto falsificador.
El autor aborda en esta novela un tema tan controvertido como la legitimidad del uso de la violencia y de la venganza en determinadas circunstancias, y se adentra en las contradicciones vitales de una persona que dedica su existencia a eliminar a otros cazadores de personas. Además, denuncia el sufrimiento de una comunidad, la de los gitanos, masacrada por el nazismo, con más de 600.000 muertes.
'Ombres en la nit' se incorpora al catálogo 'L'Ecléctica' de Bromera, en el que ya hay buena parte de la obra de Torrent, como 'Gràcies per la propina', 'La mirada del tafur', 'L'illa de l'holandès', 'Living l'Havana', 'Cambres d'acer inoxidable', 'Societat limitada', 'Espècies protegides', 'La vida en l'abisme i Judici final'.
'L'Ecléctica' ha reunido obras de los escritores más representativos de las letras valencianas, junto con las de figuras destacadas del panorama internacional, incluidos cinco premios Nobel de literatura. Se trata de Orhan Pamuk, Herta Müller, Claude Simon, Dario Fo y Naguib Mahfuz.
Ferran Torrent (Sedaví, 1951) es uno de los escritores valencianos más consolidados con una exitosa producción que lo ha hecho merecedor de galardones como el Premi Sant Jordi de Novel·la, Joan Crexells, el Nacional de la Crítica o el de la Crítica Serra d'Or. Asimismo, Torrent fue finalista del Premi Planeta
Prueba piloto en Estados Unidos
Ver en casa una película recién estrenada en el cine costará 60 dólares
J. Gómez para ADSL.
Universal Pictures y el operador Comcast pondrán en marcha una prueba piloto en Estados Unidos para comprobar el éxito de los estrenos desde el hogar. El objetivo de la productora es buscar alternativas para reducir la piratería en las salas de cine.
Extremadamente caro
60 dólares tendrán que pagar los estadounidenses que quieran ver desde el sofá de su casa los últimos estrenos de Universal Pictures. El próximo mes de noviembre se podrá contratar la película Tower Heist, de Ben Stiller y Eddie Murphy desde el videoclub del operador. Únicamente habrá un margen de 20 días entre el estreno en el cine y la llegada a los hogares a través de la compañía de cable.
Prueba piloto
El objetivo de la productora es comprobar el impacto real de los estrenos simultáneos en cines y hogares. Desde hace tiempo, la industria audiovisual estudia fórmulas alternativas para combatir la piratería, el problema fundamental es que no entienden el modelo de negocio y ponen precios fuera de mercado. Según XatakaON, la idea de la compañía es interesante, sin embargo también coinciden en que el precio es desorbitado y solo compensa en caso de que haya al menos 6 personas viendo la película desde el hogar.
Videoclub incluido en la tarifa plana
Los usuarios están dispuestos a pagar siempre y cuando los precios y el servicio sea razonable. Como ejemplo de éxito tenemos Spotify que cuenta con millones de usuarios que pagan una cuota al mes para disfrutar de toda la música. Entre las posibles soluciones de la industria aparece la opción de incluir por un módico precio acceso a películas desde las conexiones de Internet. Este es uno de los modelos que precisamente está diseñando Jazztel con su paquete de televisión Jazzbox.
¿Cuánto pagarías por ver una película recién estrenada desde tu hogar?
Premio Logroño de Novela 2011
FUENTE: LECTURALIA
Pedro Ugarte hacía casi siete años que no aparecía en el panorama editorial, pero apenas unos días después de anunciarse una antología suya de relatos en la editorial Páginas de Espuma, Ugarte ha resultado ganador del Premio Logroño de Novela en su quinta edición con El país del dinero.
Esta podría ser una noticia más, una nota de prensa cualquiera, pero gracias al interés de la organización, sobre todo del Ayuntamiento de Logroño, hemos podido cubrir al detalle la entrega de este premio, atender a sus entresijos previos al fallo y andar entre bambalinas con el jurado y el propio ganador.
Hay que decir que asistir al evento ha resultado tan agradable como interesante. El trato de los organizadores ha sido exquisito y Logroño es un lugar perfecto para pasar unos días y aprender que los riojanos, como bien dicen ellos, todo lo celebran con algo de comida y bebida. Doy fe.
En cuanto al Premio Logroño, pese a que la dotación ha caído de los 90.000 euros de otras ediciones a 45.000, una decisión lógica con la que está cayendo a nivel económico, ha reforzado el lado del jurado, con nombres como Joaquín Leguina, Bernardo Atxaga, Lola Beccaria o Soledad Puértolas que, junto al ganador de 2010, David Torres, dotan de un prestigio que coloca al galardón entre los mejores de España. Además, durante la primera rueda de prensa, que se dio el miércoles por la mañana, Cuca Gamarra, alcaldesa de Logroño comunicó que existía un compromiso en dar continuidad al premio durante los próximos años, algo que tras el anuncio de la «suspensión indefinida» del Ciudad de Torrevieja es de agradecer desde el estamento político.
En cuanto al desarrollo del premio y las deliberaciones que llevaron a elegir la obra de Ugarte, el jurado se encontró con cuatro finalistas de muy distinto estilo y procedencia, pero de un nivel parecido. Al parecer había en liza una obra de ciencia ficción y otra histórica que estuvieron a punto de ganar, pero la obra de Ugarte, tanto por su radiografía de la actualidad como por un triángulo amoroso muy peculiar que, según todos los comentarios que escuchamos, va a dar mucho que hablar cuando se publique la novela de la mano de Algaida entre febrero y marzo de 2012.
En cuanto al acto de entrega, se alejó de las pesadas cenas tan típicas de estos eventos y se desarrolló una presentación de apenas una hora, con discursos medidos de autoridades y conducida por el humorista Javier Veiga. Ugarte recogió el premio y agradeció al jurado su decisión. También confesó que, como buen vasco, mantenía una larga relación con La Rioja y acabó sus palabras emocionado.
En el turno de pregunta que tuvimos después, Ugarte nos contó un poco de su libro, en el que habla de la especulación inmobiliaria, sobre todo porque era un excelente recurso narrativo para mover a sus personajes de manera rápida entre los diferentes estratos de la sociedad, desde lo más bajo a lo más alto. Además, comentó que hay mucho que contar en torno a la importancia del dinero como motor de una novela.
En resumen, la experiencia de vivir de cerca la organización de un evento de primera línea de las letras en España ha sido de lo más interesante, sobre todo por el trato recibido pese a ser un medio «no tradicional», que, como ya hemos comentado, ha sido de primer nivel. Tener un acceso libre a jurados y ganador es algo fascinante, y esperamos que la cobertura que realizamos en directo vía Twitter contribuyera a la difusión del premio. Así que enhorabuena al ganador, Pedro Ugarte, y al resto de la organización. ¡Nos vemos el año que viene en Logroño!
Tácito como inspiración del nazismo
FUENTE:LECTURALIA
Parece cuanto menos extraño relacionar el nazismo con el político y autor romano del siglo I Tácito, pero la recién publicada obra de Christopher B. Krebs El libro más peligroso relaciona directamente su Germania con el ideario nacionalsocialista.
Aunque es más conocido por ese nombre, el original debió titularse De origine et situ Germanorum (“Sobre el origen y territorio de los germanos”), y por el contexto debió redactarse en los últimos años del siglo I, probablemente en 98 d.C. No hay constancia de que Tácito tuviera conocimiento directo de los germanos ni de sus tierras, así que debió recurrir a otras fuentes indirectas. Aunque cita a Julio César como fuente, también se intuye que la obra de Plinio el Viejo le influyó notablemente. En su descripción de Germania y los diferentes pueblos que la poblaban, Tácito se deja llevar por una visión idealizada de estas tribus, atribuyéndoles virtudes que supuestamente poseían y que según él ya habían desaparecido en Roma, siendo estas el valor militar, la austeridad y cierto tipo de dignidad que en la Roma de su tiempo ya no existía. Tácito critica las costumbres romanas de la época, decadentes a su entender, contraponiéndolas a la rusticidad y pureza de los germanos. También alaba su comunión con la naturaleza, aunque no es ajeno tampoco a los defectos más que evidentes de los bárbaros: la indisciplina militar, el alcoholismo y la afición al juego podrían ser los más importantes, aunque también destacó su tendencia a la inactividad en tiempos de paz. Esto significaba algo claro: sólo en tiempos de guerra las tribus germanas exprimían todo su potencial. Este hecho no podía ser, ni de lejos, un espejo para Roma, que aspiraba a crear una paz duradera.
De todas formas, se entrevé en esta obra de Tácito una admiración real hacia los pueblos germanos, al tiempo de una advertencia clara el Imperio: los germanos son superiores militarmente a los romanos ya que no se detienen en su lucha o defensa debido a intereses políticos, por lo que suponen un peligro real para la Roma futura. No se equivocaba, por supuesto.
El problema radica en que el texto original llegó a siglos posteriores de forma fragmentaria y a través de una copia de la época medieval. Sin embargo, De origine et situ Germanorum fue desde muy pronto un texto de referencia para los supuestos sucesores de aquellos primitivos germanos, creándose una utópica visión de aquellas tribus para reivindicar unos ancestros laboriosos, guerreros y amantes de la libertad que eran superiores en sus virtudes a los romanos. Ya desde el siglo XV el texto fue utilizado para justificar un supuesto pasado común de los germanos, y la influencia de esta obra de Tácito llegó con fuerza hasta el siglo XX, en donde se convirtió en uno de los textos de referencia del nacionalsocialismo, hasta el punto de que el historiador italiano Arnaldo Momigliano afirmó que Germania era uno de los cien libros más peligrosos que se habían escrito en toda la historia.
Krebs desmonta esto desde la objetividad: el análisis que Tácito hace de los germanos pretender ser más un llamamiento a la renovación del pueblo romano que una descripción pormenorizada de Germania. La idealización de los bárbaros, que luego sería utilizada durante quinientos años por los alemanes para reclamar un glorioso pasado común, no era más que una forma de llamar la atención a sus compatriotas. Que el nacionalsocialismo se valiera de la obra para sus fines no convierte al libro en peligroso, concluye Krebs: los peligrosos fueron realmente sus lectores, que interpretaron unas palabras escritas dos mil años antes con la clara intención de justificar la supremacía alemana sobre el resto de los pueblos de Europa.
El bicentenario de Charles Dickens
FUENTE:LECTURALIA
Si en 2012 sobrevivimos al temido apocalipsis, o cambio de era, o sea lo que sea lo profetizado por el calendario maya, nos esperan grandes celebraciones. Una de las más significativas, y que los británicos esperan con ansia, es el bicentenario del nacimiento de Charles Dickens, uno de los grandes de la literatura anglosajona (y de la literatura universal). Aunque fue muy prolífico, la mayoría conocerá el nombre por obras como Oliver Twist o David Copperfield, gracias a sus frecuentes adaptaciones al cine y a la televisión (adaptaciones a las que se sumarán nuevos proyectos que tiene en marcha la BBC inglesa, concretamente de Grandes esperanzas y de El misterio de Edwin Drood). La página web Dickens 2012 ofrece una interesante recopilación de todos los actos y eventos que acompañarán al aniversario, no sólo en el Reino Unido sino por todo el globo.
A pesar de que hablamos de un escritor de la era victoriana, Dickens mantiene una popularidad envidiable a día de hoy. Esto puede explicarse en parte por el carácter moderno de sus escritos; el propio ritmo, que se debía a la publicación de sus novelas de manera seriada, hace uso de frecuentes cliffhangers, propios de series de televisión actuales, y sus personajes son tan completos, tan redondos que, a pesar de la diferencia entre el londinense medio de hace más de cien años y el contemporáneo, aún reconocemos rasgos dignos de empatía lectora. Por otro lado, su mordaz sentido de la crítica y su ejercicio como testigo ante la injusticia de la diferencia de clases y el lamentable estado, en concreto, de la clase obrera, se mantienen vigentes en una sociedad que en algunos aspectos apenas ha cambiado. Además, el escritor conserva ese aura de interés que rodea a todos los que han sufrido (o gozado) de una vida tumultuosa y apasionada, e incluso se fue a la tumba con un importante misterio literario, el de la resolución de su novela policíaca El misterio de Edwin Drood, que se estaba publicando de manera periódica cuando él falleció, y de la que no se han encontrado notas ni información que ayuden a desvelar el final de una trama que el propio Dickens había definido como novedosa y sorprendente. Se han elaborado numerosas hipótesis acerca de la respuesta definitiva al enigma que presenta la última novela del escritor, pero la conclusión inevitable es que su solución murió con éste. En cuanto a su próxima adaptación televisiva, la escritora Gwyneth Hughes se ha ocupado de buscarle un digno y plausible final a una nueva serie que llegará de la mano de BBC Four; pero Grandes esperanzas es aquella por la que los lectores muestran mayor interés, debido a que su nueva adaptación cinematográfica se estrenará en BBC One el día del aniversario del nacimiento del escritor. Tras las que son posiblemente las adaptaciones más populares, la de 1946 de David Lean con Jean Simmons y Alec Guinness y la de 1998 de Alfonso Cuarón con Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow, será interesante ver una nueva interpretación de la inmortal historia de Pip, el niño cuya vida se complica terriblemente tras ayudar a un fugado de la justicia.
'Con el puño cerrado con dignidad', el disco que recuerda a José Antonio Labordeta
Fuente:radio3
"Labordeta, el cantautor de los oprimidos" por Fernando Íñiguez (Tarataña)
Multitudinario adiós a José Antonio Labordeta
RADIO 3
Hace un año que nos dejó para siempre el cantautor que mejor ha universalizado con su música el alma de Aragón, con una singular combinación de elementos que van desde la agitación y protesta, hasta la poesía de convertir en sublime lo sencillo, cotidiano y bello de su tierra.
El 19 de septiembre de 2010, José Antonio Labordeta fallecía a los 75 años. En este primer aniversario de su fallecimiento se le rinde un homenaje con un álbum titulado Con el puño cerrado con dignidad, un fragmento de una de las frases que le hicieron célebre en una de sus intervenciones en la Cámara Baja, con la que dio muestra de su firmeza y convicción en los múltiples los valores que han regido su vida y obra.
Labordeta fue siempre con el puño cerrado con dignidad, pero no dudó nunca en abrirlo para ofrecer una mano a la defensa de la libertad, la convivencia y la solidaridad.
Grandes himnos
En este trabajo póstumo, se encuentran todas sus canciones de reivindicación de la libertad y solidaridad humanas, de amor, de recuerdos y añoranza de la niñez, de costumbres y paisajes de su tierra, de escepticismo y esperanza, de espíritu socarrón y de poeta.
“Canto a la libertad”, “Banderas rotas”, “Somos”, “Severino el sordo”, “A Georges Brassens”, “Me dicen que no quieres”, “Ya ves”, “Zarajota Blues”, “El villano”, “Albada”, “Regresaré a la casa”, “La vieja” y muchas más han sido incluídas en sus versiones originales de estudio, ahora remasterizadas.
El triple CD+DVD incluye también en memorables actuaciones en directo como la realizada en 1986 en el teatro-cine Salamanca de Madrid con colaboraciones importantes como Joaquín Sabina, Paco Ibáñez, Puturrú de Fuá, Javier Ruibal, Ovidi Montllor, Imanol. También se incluyen en el álbum, varias actuaciones realizadas en Televisión Española, que por primera vez se publican en DVD.
Jordi Sierra i Fabra, viajero, solidario, rockero, pero sobre todo escritor
(Comunidad Valenciana) LITERATURA-LIBROS | > AREA:
Alberto Santacruz/EFE para ABC
Viajero empedernido, amante del rock y responsable de una Fundación que lleva su nombre, Jordi Sierra i Fabra, autor de medio centenar de novelas, ha obtenido hoy el Premio Ciudad de Torrevieja de Novela, lo que demuestra que la literatura y la escritura priman en su día a día.
Natural de Barcelona (1964), ciudad en la que transcurre la obra por la que esta tarde ha obtenido el galardón torrevejense -"Sombras en el tiempo"-, Jordi Sierra es autor de otras cincuenta novelas, ochenta obras sobre historia de la música y biografías musicales, y más de trescientos títulos de narrativa infantil y juvenil.
De todas ellas, ha vendido diez millones de ejemplares a lo largo de cuatro décadas de carrera literaria, ha sido traducido a treinta idiomas y ha conseguido cerca de un centenar de premios literarios y reconocimientos a ambos lados del Atlántico, entre ellos el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en España.
Esta vorágine literaria, a la que se suma algo en poesía y ensayo, no impide a Jordi Sierra mantener su afición por la música -creó un Trivial sobre música rock-, viajar por los cinco continentes y mantener viva su Fundación, dedicada a ayudar a jóvenes escritores a divulgar la cultura y la lectura.
De hecho, dispone de dos sedes, una en Barcelona y otra en Medellín (Colombia).
Desde su primer galardón, en 1975 -Premio Villa de Bilbao por "La revolución del 32 de Triciembre"-, hasta el último -el recibido hoy en Torrevieja por la obra "Sombras en el tiempo"- han pasado 36 años, un tiempo en el que este escritor ha dado decenas de obras al mundo literario y ha recibido de éste decenas de premios.
Premio A la Orilla del Viento (México) por "Historias de medio mundo" (1999); Premio Voces Eléctricas de Narrativa Musical por "Mis salvajes rockeros" (2000); Premio Internacional de Literatura Infantil Julio Coba (Ecuador) por "La palabra más hermosa" (2005) y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por "Kafka y la muñeca viajera" (2007) son algunos de los últimos años.
Pero, sin duda, el hecho de que este año haya sido nombrado miembro del Patronato del Instituto Cervantes lo sitúa como el primer autor de literatura infantil y juvenil que ingresa en la institución.
Una faceta ésta, la de aproximarse con un libro en la mano al público infantil y juvenil, que siempre ha estado muy presente en su vida, fruto de su carácter solidario y de su sensibilidad hacia la idea de que la educación y la lectura son una buena y sana forma de crecer.
En Plaza & Janés, que colabora con el premio de novela torrevejense, ha dado vida al viejo ex inspector republicano Miquel Mascarell a través de las novelas "Cuatro días de enero" (2008), "Siete días de julio" (2010) y "Cinco días de octubre (2011), según han informado fuentes de esta editorial y a través de la información que el propio escritor ofrece en su página web. EFE
La IV edición de Getafe Negro contará con la presencia de John Banville
FUENTE:EFE/ADN
Del 14 al 23 de octubre llega a Getafe la IV edición del festival de novela policiaca Getafe Negro al que asistirá, entre otros, el escritor irlandés John Banville que participará en un encuentro en el que desvelará su exitosa iniciación a la novela negra La edición de este año del festival año se centrará en el "giallo", denominación que recibe este género en italiano, por lo que se contará con la presencia de Italia y de Suiza como países invitados.
Del 14 al 23 de octubre llega a Getafe la IV edición del festival de novela policiaca Getafe Negro al que asistirá, entre otros, el escritor irlandés John Banville que participará en un encuentro en el que desvelará su exitosa iniciación a la novela negra
La edición de este año del festival año se centrará en el "giallo", denominación que recibe este género en italiano, por lo que se contará con la presencia de Italia y de Suiza como países invitados.
Un año más, el escritor afincado en Getafe, Lorenzo Silva, ha ejercido como "comisario" de este Getafe Negro, y ha manifestado que el "giallo" (amarillo en italiano, ya que es el color de las cubiertas de las novelas policiacas en Italia) estará representado por autores italianos como Gianrico Carofiglio, Maurizio de Giovanni, Marco Vichi y Francesco Forgione.
"Estos escritores representan el auge del estilo negro en Italia. Pero además, también hay "giallo" en Suiza, en su cantón italo parlante, por lo que este año la novedad es que hemos invitado a dos países, y no uno, y también contaremos con la presencia del autor suizo en lengua italiana Andrea Fazioli", ha explicado Silva.
El comisario de este Festival ha querido destacar que la presencia de autores como el irlandés John Banville, "uno de los grandes escritores del momento de novela negra, hablan de la calidad de un festival que tiene el afán de crecer cada año".
El autor de la saga de los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro ha destacado que durante el festival se hablará de la realidad italiana y suiza, en un año muy importante para Italia, ya que es su 150 aniversario como Estado unificado.
Lorenzo Silva ha explicado también que Getafe Negro este año se centra en la violencia de género, "que aborda muy poco la literatura, pero tiene una presencia criminal cotidiana en nuestra sociedad".
También habrá una importante presencia de la relación entre los jóvenes y la violencia, y se hablará de la "generación Ni-ni", con una mirada irónica, ya que aportaremos cinco creadores que estudian y trabajan con poco más de 20 años, para romper esa imagen de que los jóvenes deben permanecer en inacción", ha relatado Silva.
La doble vía entre los conflictos bélicos y la criminalidad se expondrá con el testimonio de Patrick Hennessey, ex militar británico que estuvo en Afganistán.
Un total de 90 autores pasarán por esta IV edición, entre ellos Franck Thilliez, Eric Frattini, Ángela Vallvey, Carme Riera y Carmen Posadas, o periodistas como Arcadi Espada, activistas culturales como Simona Levi y críticos literarios, blogueros y especialistas en crimen, corrupción y servicios secretos, que formarán parte de las 21 mesas redondas del festival.
En el transcurso del encuentro, autores como los españoles Belén Gopegui y José Ovejero, el holandés Gauke Andriesse y el director de cine Gonzalo Suárez darán a conocer sus últimos trabajos, en los que se sumergen en los cánones del género negro.
Getafe Negro contará con una programación especial de jazz en el Hospitalillo de San José para la que contará con las actuaciones de Zenet y la Larry Martin Band. Además, el trompetista Mauro Maur, participará en el Festival interpretando grandes éxitos de la música del cine italiano.
Desde la Comunidad de Madrid, María Jáudenes, subdirectora general de bibliotecas, ha enfatizado que el apoyo a iniciativas de este tipo ha hecho que en Madrid se haya aumentado de un 49 a un 58 por ciento de lectores habituales en los últimos años.
Por su parte, el nuevo alcalde de Getafe, Juan Soler, ha asegurado que la intención de su Ayuntamiento es la de fomentar que este festival siga creciendo año tras año, con lo que ha prometido aumentar el presupuesto destinado a la próxima edición.
'La Cumbre Infinita'
FUENTE DEL BLOG DE SEBASTIÁN ÁLVARO/ UNA VIDA AL FILO
Un libro imprescindible para aquellos que se atreven a mirar más allá de las montañas
Hace unos dias me invitaron a participar en la presentación de un libro (La Cumbre infinita, de Valentín Giró y Carlos Trenchs, y la colaboración de Belén Roldán, de la editorial Libros del Lince) en el centro cultural Blanquerna de Madrid. Participé de buen grado por varias razones. Quien me lo pidió es Valen, uno de los autores del libro y un buen amigo con el que he compartido varias expediciones. Como dije en la presentación creo en la lealtad como uno de los valores que practicamos los amigos y eso me hizo sortear varias dificultades y compromisos que tenía ese día para estar junto a ellos, a su lado en momentos en los que, lo se por experiencia, necesitas que te arropen y saber cuanta gente tienes a tu lado.
A Valen le conocía de mucho tiempo atrás y estuvimos trabajando codo con codo para intentar sacar adelante en el año 2004 la expedición al K2 por la Magic Line. Por mi parte hice cuanto pude, y algo más, por ayudarles en un tiempo en el que TVE ya amenazaba ruina y mostraba el mayor de los desapegos con los programas documentales, culturales, juveniles e infantiles. El prólogo inevitable de lo que vendría dos años después.
Con Valen compartí múltiples reuniones para intentar conseguir los fondos necesarios para organizar una expedición tan complicada y atrevida como aquella. También compartí muchas conversaciones, por la misma razón, con Manuel de la Mata, un tipo encantador y noble que, desgraciadamente, no volvería de aquella expedición. Aún guardo un hermoso mensaje de Manuel a principios de 2004, contándome lo ilusionado que estaba con este proyecto y lo que confiaba en Valen y en mi para ponerlo en marcha. Así que no he olvidado ni una ni otra cosa e hice todo lo posible para estar en la presentación de un libro que, tratando de montaña, NO es de montañas ni alpinistas, sino más bien sobre gestión, ejemplos, valores y enseñanzas.
De alguna forma este libro es una catarsis, que se ha gestado a lo largo de más de siete años, en el que los autores analizan con detalle algunas de las cosas relevantes de una expedición que pueden ser aplicadas en la vida cotidiana, y en la vida de las empresas. En este sentilo la experiencia de Carlos en la gestión de Privalia ha sdo determinante a la hora de "coser" esas experiencias y ponerlas en común.
Después de aquella durísima experiencia en la que Valentín jugó un papel esencial me puse como objetivo invitar a Valen a alguna de nuestras expediciones en Al Filo de lo Imposible. En la expedición de la Magic Line su papel alpinistico no era comparable al de los Jordis, Manuel y Óscar, y sin embargo sin Valen no se hubiera realizado la expedición, ni hubiera tenido el mismo desarrollo, ni la repercusión. Ni se hubiera escrito este libro. Además, como siempre ocurre en estos casos, en los momentos más duros de la expedición surgió lo mejor de todos. Y Valen subió al campo 3 de la ruta de los Abruzos a dejar a su compañero Jordi Corominas la retirada cubierta. Y luego subió al C1 de la Magic a intentar ayudar a Óscar y Manuel.
Por ello rescaté a Valen a varias expediciones. Y completó su periplo montañero subiendo a la cima de un ochomil: el Broad Peak. Pero donde ambos disfrutamos más fue con una experiencia irrepetible: la travesía del Gran Mar de Arena en el desierto Líbico, y la ascensión a una de las montañas más remotas del planeta: el Uweynat, en la frontera entre Sudán, Libia y Chad.
El resumen de todas estas vivencias, sobre todo de aquella trágica experiencia en el K2, el análisis y puesta en valor de todas esas enseñanzas es "La Cumbre Infinita". Un libro imprescindible para aquellos que se atreven a mirar más allá de las montañas.
UNA GUERRA CIVIL ILUSTRADA,DIBUJADA…..AÚN MÁS TRISTE.
FUENTE:FANTASYTIENDA/Ángel Pérez. Tristísima ceniza de Mikel Molina e Iñaket.
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“Queda el polvo, de aquel trueno de aquella llamarada” angustiosos versos del poeta José A. Goytisolo para relatar los terribles sucesos del bombardeo de Guernica y la guerra en el norte. |
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"Tristísima Ceniza" (Norma Editorial, disponible en FantasyTienda) toma como arranque este desgarrador poema para convertirse en uno de los mejores comics históricos que sobre la Guerra Civil Española se han publicado en nuestro país. La trama nos traslada a 1936, el bombardeo de Guernica aún esta reciente y se esta dando parte a nivel internacional de cómo se está desarrollando la guerra.
Esta noticia despierta el espíritu crítico y aventurero de dos grandes figuras históricas: Robert Capa y Gerda Taro, dos de los mejores fotógrafos del conflicto, reconocidos por sus méritos a lo largo de la historia que en aquella época tenían fijada su residencia en París. Ante la consternación de Robert, Gerda decide ir a Barcelona para conocer de primera mano los avances y la situación de la CNT. Un Robert angustiado por el porvenir de su amor decide ir al otro gran punto en conflicto, el País Vasco, para poder rencontrarse con ella.
Esta historia no podría ser más histórica, porque no sólo acontece durante uno de los periodos más convulsos de la historia en España, sino que nos retrata esa misma historia desde los protagonistas de la misma, la gente humilde y sus situaciones cotidianas; así podemos pasar de unas magníficas paginas de Robert fotografiando a la gente de Bilbao, para después padecer su dolor de muelas durante una comida justo antes de pasar al ataque contra el castillo de Butrón.
Una obra clave para entender uno de los periodos más convulsos de nuestra historia, para ver lo que los libros no recogieron del día a día en una tierra que luchó y dio su sangre por la libertad. Los autores saben pasar de los piques cotidianos entre las Bigradas Italiano -Españolas, a la crudeza de los bombardeos y la batalla sin cuartel, pues aparte de nuestros dos fotógrafos protagonistas, la gran labor de documentación de esta obra se observa en el retrato de esos pequeños desconocidos que se cruzan por el objetivo de la pareja. En ese plano se sitúan Francisco Artasánchez, integrante de las Brigadas Vascas; Esther Zilberberg, militante de organizaciones obreras en Bélgica que se trasladó a España para defender la República; o Luis Lezama Leguizamón, miembro de la alta burguesía vasca que fue encarcelado por sus simpatías franquistas.
Asímismo las emociones son una parte fundamental de esta obra: la rabia desbordada ante situaciones tan injustas, la perplejidad de un obra ante la proyección del cine propagandístico y sobretodo el desbordante amor de Robert que es guía de desespero e incluso delirios hacia su Gerda, perdida en mitad de ese sinsentido que es la guerra.
Es esta una obra de contrastes principalmente, que pasa de lo onírico a lo crudamente real. Es magistral la introducción que nos narra el exilio de un joven Capa, en aquella época aún Ernest Andreí Friedmann, por un mapa invadido por los distintos símbolos fascistas, o esa primera imagen de ruinas en las que se aprecian la esvástica y el yugo y la flecha emergentes, para luego retratar vívidamente batallas tan encarnizadas como la del eje central de esta obra, la batalla de Sollube, así como los devaneos de unos nadadores encarnizados por salir de la guerra o las reflexiones mejicanas, en las que no entraremos para no desvelar más de la trama.
La documentación es tan sumamente exhaustiva que todos aquellos que lean esta costumbrista obra de amor en tiempos de guerra además podrán disfrutar de todo el lujo de detalles extra que le han incluido, como una reproducción original de una de las fotos de Capa, distintas reproducciones de periódicos de la época o las biografías de los principales personajes que desfilan a lo largo de la obra, así como distintos relatos y anecdotarios, todo ello plagado, como no podía ser de otra manera, con reproducciones de las fotos originales de estos dos genios del objetivo.
La obra nos traslada a una Guerra Civil de una forma extrañamente natural. Los esquemáticos y expresivos dibujos de Iñaket están, paradójicamente, llenos de detalles y nos mueven con naturalidad por el ambiente y los hechos históricos. Sus dibujos tienen la herencia de esos magníficos dibujantes y narradores españoles con alma de ilustradores, ejemplos de su versatilidad lo podemos ver desde en la magnífica portada, un genial homenaje a los carteles bélicos propagandísticos de la época a los juegos de lo realista a lo onírico y lo costumbrista, la elección del tono azul de la obra puede chocar en un principio, pero le da al conjunto ese toque de remembranza y reflexión. Iñaket nos deja con algunas de las mejores paginas en su carrera, donde su estilo simplista no desmerece en absoluto las grandes complicaciones en el que densísimo guión de Begoña le mete.
En definitiva, una obra clave para entender uno de los periodos más convulsos de nuestra historia, para ver lo que los libros no recogieron del día a día en una tierra que luchó y dio su sangre por la libertad. |
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La génesis del María Moliner
FUENTE:LECTURALIA.
Inmaculada de la Fuente es bastante conocida como cronista de una época, la de la Guerra Civil y la posguerra, sobre todo desde el punto de vista de mujeres notables de ese convulso período de nuestra historia más reciente. Suyos fueron Mujeres de la posguerra: de Carmen Laforet a Rosa Chacel. Historia de una generación (2002) y La roja y la falangista. Dos perfiles de la España del 36 (2006), en donde nos habla de las hermanas De la Mora Maura, nietas del político Antonio Maura, cinco veces Presidente del Gobierno español entre 1903 y 1922. Ahora se atreve con una figura poco conocida de la posguerra, al menos desde el punto de vista biográfico. Porque, ¿quién no conoce la historia de María Moliner?
El Diccionario de Uso del Español de María Moliner es el diccionario preferido por muchos, incluso por delante del “oficial” de la Real Academia Española de la Lengua, pero lo que la mayoría no sabe es que María Moliner, que había estudiado historia en Zaragoza, no era ni filóloga ni nada parecido, sino una funcionaria del cuerpo de Bibliotecarios y Archivistas. En todo caso, Gabriel García Márquez le dedicó unas famosas líneas en las que ensalzaba la figura de la aragonesa, aunque a juicio de Inmaculada de la Fuente este homenaje póstumo dio una imagen de Moliner que no se ajustaba del todo a la realidad: no fue una ama de casa y abnegada madre que en sus ratos libres (y durante la friolera de quince años) redactó los dos tomos de un diccionario, fue una mujer de su tiempo (por ello lo de madre y esposa), que además tenía un trabajo para el Estado, que sacrificó su poco tiempo libre en la ilusión de su vida, que no era otra que la de realizarse profesionalmente a través de una obra que ya es inmortal. De la Fuente llega a afirmar que Moliner dedicaba el 90% de su vida al diccionario, que empezó a gestarse en 1952 y cuyo primer tomo vio la luz en 1966 (el segundo lo haría unos meses después, ya en 1967).
De ella dice:
Se pensaba que con ser abnegada y con estar entregada era suficiente, y por eso esa mujer recoleta era la imagen que nos iban difundiendo. Claro, era recoleta porque era una señora que estaba en su contexto, en su época y en su mundo. Pero tenía una gran ambición intelectual porque, aunque ella decía en plan chusco que era tenaz porque era aragonesa, que nunca habría terminado el diccionario si no hubiera sido una tozuda y una bruta, su motor era dejar una obra.
María Moliner fue considerada, según De la Fuente, como una intrusa por los académicos de su tiempo. ¿Quién era aquella bibliotecaria que había dedicado tres lustros en inventarse un diccionario que pretendía convertirse en esencial (y que, digámoslo claro, lo consiguió sobradamente)?
Emprendimiento y alpinismo, aventuras paralelas en “La Cumbre Infinita”
Publicado en: Mi+d .Emprendedores de base tecnológica por Ignacio Cid / Eduardo Díaz
Hoy miércoles se presenta en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid (C/ Alcalá 44) el libro “La Cumbre Infinita. Relato de una expedición, espejo de una empresa“.
LA CUMBRE INFINITA narra dos historias que merece la pena escuchar de nuevo y comparar: la expedición al K2 por la Magic Line, y el nacimiento y triunfo de privalia.com. Lecciones imprescindibles sobre liderazgo y emprendimiento, basadas en la experiencia personal de sus autores. En tiempos de crisis estas dos aventuras nos muestran lo mucho que podemos aprender de ciertos proyectos de riesgo y de las personas que se atreven a apostar por una idea capaz de dar sentido a sus vidas.
ENTREVISTA A PATRICIA SANCHEZ-FERRAGUT SOTO
“Se puede vivir muriendo”, es un buen libro, (bastante reciente, publicado por Editorial Círculo Rojo .El libro recopila las vivencias de un marino mercante cuando fue apresado por los rusos a los inicios de nuestra Guerra Civil. Quien recogió los textos fue su familia quién decidió, poco a poco, darle forma de libro y compartirlo con todos nosotros….para ello se aventuró en esto de la escritura, Patricia Sánchez Ferragut Sota que pone orden en los escritos de su padre y nos lo presenta, sobretodo, con el ánimo de qué sepamos aquello por lo que éste tuvo que pasar para sobrevivir. Qué le supuso esa transcripción lo define así: “Para mí ha supuesto un reto apasionante como trabajo, pero a nivel sentimientos, muy duro. Cuando tuve conocimiento de estos apuntes, lo único que yo quería era saber y saber más. Me atraparon de tal manera que decidí organizarlos y completarlos. Al principio, le preguntaba a mi padre sobre lo que leía en esos apuntes para que me contara y descifrara notas, nombres, lugares…a la vez que yo iba tomando nota y escribiendo todo lo que me decía. Este trabajo me costó muchísimo hacerlo, pues en el ánimo de mi padre no estaba el volver a recordar, y contestaba con evasivas diciéndome que no se encontraba bien, que no se acordaba o que lo dejáramos para otro momento. Yo insistía, y poco a poco iba teniendo sentido. A la vez y durante muchos años de investigación, lectura de artículos y libros publicados iba comprobando datos. Como yo digo, tenía un gran puzle entre mis manos que ahora tocaba organizar todas las piezas. Al mismo tiempo me iba llenando de angustia, pena, tristeza y derramando muchas lágrimas.
La verdad, siempre que te haces con un libro como este se pasa mal con el contenido de la lectura ,aunque la necesidad cada día sea más acuciante para pasar y pasar hojas con sus protagonistas y con la pluma ,más o menos habitual y mediática….pero aquello que me pregunto siempre es cómo eran los que pudieron volver de esos infierno, llamarnos : campos de trabajo, capos de concentración, campos de exterminio……o de la muerte; Patricia trata de describirlo:”Por supuesto, fue un hombre marcado por todo aquello que le tocó vivir. Un hombre de buenos sentimientos, cabal, integro, recto, con convicciones firmes, religioso con fervorosa fé en la Virgen del Carmen, respetuoso hacia los demás, protector, exigente, generoso con todo el que le pedía sin esperar nada a cambio… Me acuerdo tantísimas veces de él… Lo recuerdo con cara apacible y buena, y en muchos momentos de su vida con ojos tristes….escribiendo este libro he sentido angustia, dolor, tristeza, rabia y una gran admiración….era sobretodo una persona que ha sufrido tanto, creo que nunca se puede despojar de su pasado. Fue un hombre que tuvo que aprender a adaptarse a la vida y como dijo él: “empecé a organizar mi nueva vida, que había quedado rota por azares de una guerra”.
Además, estas personas siempre llevar con ellas fórmulas secretas para afrontar la vida. “Nos enseñó muchas cosas y a valorar muchísimas cosas más. Nos inculcó valores religiosos, a tener una mentalidad libre, a respetar por encima de muchas cosas a la familia y a las personas, a valorar a los amigos, a querer a los animales….”
Novedades literarias: nombres seguros firman este septiembre.
Fuente : Agencias
· Houellebecq y Eco marcan las novedades literarias tras el verano.
· Saviano, Vila-Matas, Politkóvskaya, Casariego, Winslow e Isaac Rosa, entre otros, también figuran en este comienzo de temporada.
Primeras novelas, guiones novelados, potentes ensayos, alguna prometedora antología de relatos y atractivas propuestas de un género que sigue intentando cuajar en España, el microrrelato. Esto es lo que septiembre va a dar de sí en cuanto a libros se refiere.
Michel Houellebecq. Una de las mejores intenciones editoriales la pone Anagrama con la nueva novela de uno de los autores más importantes de los últimos veinte años: Houellebecq, que con El mapa y el territorio ha ganado el Goncourt y de paso el aplauso de la crítica francesa. Esta última novela del probablemente mejor escritor de su lengua aborda el arte, el dinero, el amor (por supuesto el sexo), la muerte y el trabajo.
Umberto Eco. Otro de los nombres imprescindibles que se cuelan en este septiembre lo da Lumen con la nueva obra del italiano Umberto Eco, incapaz de decepcionarnos (polémicas aparte). Eco retrocede treinta años para hacer las Confesiones de un joven novelista, una colección de ensayos sobre cómo prepara sus obras, sus personajes y esa ambigüedad que tantas veces existe en sus tramas.
El autor italiano Roberto Saviano nos ofrece un retrato de Italia en ocho monólogos Anna Politkóvskaya. Potentes ensayos es lo que Solo la verdad (Debate), de Anna Politkóvskaya, ofrece al más inquieto lector. En el quinto aniversario de su muerte, Debate publica esta antología de la periodista considerada por muchos "la conciencia perdida de Rusia", asesinada el 7 de octubre de 2006 en el ascensor de su casa de Moscú.
Roberto Saviano. Esperado regreso el del autor italiano de Gomorra, que en Vente conmigo (Anagrama) nos ofrece, a través de ocho monólogos, un retrato de la actual Italia.
Enrique Vila-Matas. Uno de nuestros mejores narradores recupera uno de sus más emblemáticos títulos, El viajero más lento. El arte de no terminar nada (Seix Barral). Más de treinta ensayos con todo el universo que luego pobló sus ficciones.
Suelette Dreyfus y Julian Assange. En Underground (Seix Barral), Suelette Dreyfus y Julian Assange (el fundador y editor de Wikileaks) cuentan la historia real de los orígenes del ciberactivismo.
Prometedores
Uwe Tellkamp. Considerada una de las mejores novelas alemanas de este siglo, La torre (Anagrama), llega a España tres años después de su publicación en alemán. El nombre que da título a la obra es en esta historia un barrio cuyos habitantes buscan escapar a la decadencia del sistema socialista dedicándose al arte.
Louise Erdich. Afortunado rescate literario el que hace Siruela con Filtro de amor, que fue el debut literario de la escritora. La historia de dos familias indias desposeídas de su cultura, religión y poder.
Isaac Rosa. El autor del aclamado El país del miedo reaparece este mes con nueva novela: La mano invisible (Seix Barral), para meternos en el complejo y a veces despiadado mundo laboral.
Don Winslow. Fue un auténtico fenómeno de ventas con El poder del perro, y parece que Winslow quiere repetir fórmula con Salvajes (Martínez Roca), la novela con la que vuelve a los carteles de la droga mexicanos.
José Luis Peixoto. Recupera este autor portugués en la novela Libro (El Aleph), el pasado emigrante de su país, en un ambiente rural y violento, que termina en la revolución de los claveles.
En breve
Mi madre es un pez. La familia es el tema que une todos los relatos que conforman esta antología escrita por 33 autores destacados de nuestra literatura actual, entre los que figuran Mendoza, Jon Bilbao, Menéndez Salmón y Mercedes Cebrián.
Flavia y Shua. Trastornos literarios (Páginas de Espuma) es la obra que recoge toda la brevísima producción de Flavia Company: ingenio, pericia y una mezcla perfecta de ficción y no ficción. Por otra parte, Ana María Shua, referente fundamental en el género, acaba de publicar Fenómenos de circo (Páginas de Espuma), una radiografía de nuestra sociedad.
De cine
Nicolás Casariego. Un mes antes de que la película Intruders abra el festival de cine de San Sebastián, su guionista, Nicolás Casariego, publica la novela Carahueca, en la que cuenta todo lo que las limitaciones del cine no le permitieron contar. Un niño de siete años recibe los brutales ataques de un intruso. Culpa y miedo en una obra que además de terror brinda reflexión.
Jonquet Thierry. La novela que inspiró a Almodóvar para La piel que habito llega a España: Tarántula (Ediciones B), de Jonquet Thierry. Un cirujano plástico, una hija avejentada e internada en un manicomio y una sensual joven centran la trama.
Primeras novelas
Maitena. La argentina que tanto hizo reír con sus tiras cómicas Mujeres alteradas, se atreve ahora con la novela y publica Rumble (Lumen), el intenso viaje a la edad adulta de una adolescente.
Paolo Sorrentino. El italiano Paolo Sorrentino, conocido como cineasta (Il Divo), publica ahora su primera novela, Todos tienen razón (Anagrama). La historia nos acerca a Tony Pagoda, un cantante con talento, dinero y éxito con las mujeres. Hasta que todo cambia en su interior y se va de la frenética Italia en la que vive para instalarse en Brasil. Ya ha habido quien ha dicho que Paolo Sorrentino "no es un director que ha escrito un libro, sino un escritor que dirige películas".
¿Qué es un minicuento?
FUENTE:LECTURALIA
En los últimos años han surgido con fuerza nuevas tendencias en el mundo de la literatura, algunas de ellas retomando formatos que ya existían con anterioridad, como es el caso del minicuento, también llamado microrrelato o nanoficción, cuya existencia moderna podría surgir a mediados de los años cincuenta, de la mano de grandes autores como Borges, Ramón Gómez de la Serna o Max Aub.
El nacimiento de esta nanoficción vino de la mano, probablemente, de la elección de un formato de publicación que exigía, en algunas revistas, texto corto y una ilustración llamativa. Es curioso que este tipo de relato obtenga, tras muchos años casi en el olvido, una segunda juventud casi por los mismos motivos: hoy en día, conseguir captar la atención de un lector en una página de Internet se hace cada vez más complicado; los lectores saltan de enlace en enlace con facilidad y los autores apenas tienen unos segundos para captar su atención. Es entonces cuando el mincuento cumple su función y aparece como una alternativa a textos largos -normalmente mal maquetados- que se pierden en el cementerio de las páginas web no visitadas.
Habría que definir qué puede ser un minicuento, claro. Por ejemplo:
Era de noche y todas las mariposas bailaban a la luz de una luna azul
No es una nanoficción, es una imagen evocadora, lírica, pero no nos propone ni un juego, ni un planteamiento ni una resolución, es tan sólo un paisaje desconectado Este suele ser uno de los grandes errores a la hora de escribir minicuentos. Sin embargo:
El zombie apuró la última copa de ácido. Todas las mariposas escaparon de su interior para bailar bajo la luz de la luna azul metano sobre el camposanto.
Pese a ser un texto todavía muy pequeño presenta una estructura más apropiada, con personaje, situación y complicidad con el lector. Un cuento, cuanto más corto es, debe apelar a todo el mundo que puede tener en común con sus lectores. En el caso anterior, es una historia de terror, pero puede ser algo más común como el mundo del circo:
Ni el jefe de pista, ni los payasos, ni el trapecista o el forzudo de barba negra pudieron imaginar que la cuerda por la que el faquir trepaba, colgando desde ninguna parte, era en realidad una serpiente invisible a la que pintaba de blanco para cada función. Sólo el mimo descubrió su secreto poco antes de morir de su mortal picadura entre horribles espasmos y grandes aplausos de un público ignorante de su grave situación.
Minicuentos los puede haber de varios tamaños, claro, estos ejemplos están dedicados a la nanoficción, que es mi preferida. Como ejercicio para comprender cómo hacer un microrrelato interesante os propongo un juego. Coged una cuartilla en blanco y escribid un relato que ocupe una cara por completo. Luego dobladla por la parte escrita y reducid vuestra historia hasta que quepa en la media cuartilla. Repetid el proceso hasta que ya no podáis doblar más la hoja o ya no podáis reducir las palabras, entonces desplegad la cuartilla y leed el resultado… divertido, ¿verdad?
El Garaje Ediciones presenta la colección GARAJE NEGRO, con los tres primeros títulos:
Un paquete para el mánager, del escritor argentino Arturo Seeber.
Laguardia negra, de Manuel Blanco Chivite.
La niña que hacía llorar a la gente, de Carlos Pérez Merinero.
Estarán presentes los autores y David Panadero, periodista, escritor y estudioso de la novela negra.
En el Estudio en Escarlata Librería S.L. Calle GUZMÁN EL BUENO, 46 (Esq. Fdez. de los Ríos) de Madrid, Jueves 15 de septiembre, 19:00 horas,
http://www.facebook.com/event.php?eid=235184729849073
http://www.nodo50.org/edic ioneselgaraje/index.html
http://www.estudioenescarl ata.com/
El diario de Akira Otsuka
FUENTE:LECTURALIA.
Acaba de ver la luz el libro La guerra del Pacífico de los estudiantes, todavía no traducido al español, escrito por Makoto Kumagai. Kumagai, que hoy cuenta con ochenta y ocho años, se ha basado fundamentalmente en un documento de gran importancia para entender la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista japonés, el diario de su antiguo compañero de secundaria Akira Otsuka, muerto el 29 de abril de 1945 en Okinawa en una acción suicida. Porque Otsuka, que antes de que Japón declarara unilateralmente la guerra a EEUU estaba preparándose para ingresar en la Universidad, había sido designado por sus mandos para efectuar un ataque kamikaze contra la Armada estadounidense. Hay que hacer notar que el vocablo kamikaze (de kami, dios, y kaze, viento), que se ha popularizado en todo el mundo, no es el utilizado por los propios japoneses, que prefieren llamar a estas unidades suicidas tokktai, abreviatura de Unidad Especial de Ataque Shinpu.
Otsuka, que era poco más que un adolescente en 1945, escribió un diario los meses anteriores a su muerte, siendo la última entrada del diario la del 19 de abril, diez días antes de su ataque. No existe en Occidente mucha bibliografía sobre el punto de vista japonés de la II Guerra Mundial, habiendo preponderado en este caso la opinión estadounidense acerca del frente del Pacífico y sus enemigos asiáticos, pero el nipón suele ser mostrado como un pueblo fanático que sigue ciegamente todas las órdenes de los altos cargos del ejército y que considera al emperador poco menos que un dios. En el diario de Akira Otsuka esto último parece confirmarse: no existe ninguna duda de la naturaleza divina de Hirohito y del propio Japón, patria bendecida por los dioses, pero el fanatismo, el cumplimiento a toda costa de las órdenes, no queda exento de dudas. Otsuka no quería morir, y se sentía mal por ello. Sus remordimientos le llevaron a escribir, el 1 de abril de 1945, menos de un mes antes de su muerte:
Japón, una nación divina, definitivamente tiene que ganar. Creo que debería ser un buen hijo de la patria y morir por la causa imperial. Pero, ¿es egoísta querer seguir viviendo y cumplir con mis deberes hacia mis padres?
Una entrada fechada el 4 de abril rezuma patetismo: Otsuka viajó durante un permiso a casa de sus padres, en donde les da la noticia de que ha sido designado para un ataque suicida. “Su rostro se ensombreció por un momento, pero me animó a llevar a cabo mi misión, pensando en la situación del país y mi responsabilidad“, escribió sobre su padre. Tras el permiso el joven soldado se reincorporó a su destacamento. Nunca volverían a verlo. Ni siquiera se sabe a ciencia cierta si su ataque tuvo éxito o si fue derribado antes de que el cuarto de tonelada de explosivos que transportaba en su avión monoplaza hiciera el efecto devastador deseado.
El diario de Otsuka, que estuvo en manos del ahora octogenario escritor Makoto Kumagai, ha sido donado a un museo de Tokyo, el de “Voces desde el océano”, que tiene gran cantidad de material de estudiantes japoneses que vieron truncada su vida durante un período que literalmente despobló Japón de varones jóvenes.
“En aquellos días, no podíamos decir que queríamos vivir“, dijo Kumagai. “Otsuka probablemente escribió en el diario lo que había en su corazón, exponiendo sus sentimientos reprimidos”.
Carlos Fuentes revisa la novela latinoamericana 40 años después de analizar el 'boom'.
También publica el libro 'Carolina Grau', su regreso a la narrativa breve
FUENTE:(EUROPA PRESS)
El escritor mexicano Carlos Fuentes publica en España 'La gran novela latinoamericana' (Alfaguara), un ensayo muy personal sobre la literatura del continente que ve la luz 42 años después de 'La nueva novela latinoamericana', donde analizaba principalmente la importancia del llamado 'boom' de los años 50.
Este nuevo volumen recorre toda la evolución de la novela hispanoamericana, desde la época colonial hasta la actualidad y va desde el cronista de la conquista del Imperio Azteca, Bernal Díaz del Castillo, que escribió 'Verdadera historia de la conquista de Nueva España', hasta los autores de hoy que Fuentes augura que serán importantes en el futuro.
El escritor ha presentado su nuevo trabajo este viernes en la Casa América de Barcelona, y se ha apresurado a matizar que el libro no tiene voluntad de sentar cátedra, no es ni una enciclopedia ni un índice alfabético, sino una elección muy personal de escritores y obras que incluye "prejuicios, amores, desamores, ausencias flagrantes y presencias flagrantes también".
Consciente de que algunas lagunas levantarán polémicas, Fuentes no tiene reparos en calificar de "mediocre" la literatura que se hizo en Latinoamérica durante el siglo XIX y principios del XX, y solo salva de la quema al brasileño José María Machado de Assis, porque fue de los pocos, ha asegurado, que asumió como propia la ascendencia de Miguel de Cervantes.
Entre el largo repertorio de autores de Hispanoamérica, Fuentes ha querido destacar también a dos autores 'que considera claves: la brasileña Nélida Piñón y el español Juan Goytisolo, presente porque su relación con el mundo árabe y el Mediterráneo es básica para entender la cultura latina y porque "nadie ha traducido literatura mejor que él", según el mexicano.
LA VIDA MÁGICA DE CAROLINA GRAU
Junto con este ensayo erudito y personal, Fuentes regresa a la narrativa breve con 'Carolina Grau' (Alfaguara), un compendio de ocho cuentos que transitan entre lo real y lo fantástico --hay algún parecido con el relato 'Aura' (1962)-- y que están guiados por la continua presencia de la mujer que da nombre al libro y que en cada cuento adopta un personaje diferente.
"Carolina Grau es todas las mujeres. Ella me permite recordar a quienes he olvidado y prever a quienes no conozco todavía", ha dicho el autor de su última creación, que vio la luz en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara (México) a finales del año pasado.
Fuentes (Panamá, 1928) es una de las voces más reconocidas de la literatura latinoamericana, entre los numerosos premios que atesora destacan el Premio Cervantes (1987), el Premio Príncipe de Asturias (1994), el Premio Internacional Don Quijote de la Mancha, que recibió en 2008, y el renacido Premio Formentor, que recogió recientemente en Mallorca.FUENTE:INFORMADOR.COM.MXNota Fotogaleria
Las películas Poulet aux prunes y Alpis logran buenas opiniones entre la crítica reunida en el festival
La competencia de Venecia se instaló el sábado en un terreno más personal y minoritario con las dos películas proyectadas. En la soledad e incomprensión de Alpis, del griego Yorgos Lathimos, y en la fábula y la magia de Poulet aux prunes, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
Dureza e incomprensión en la búsqueda de una salida a la soledad en la cinta de Lathimos, una película compleja y por momentos incomprensible que podría dar en la diana de los premios de Venecia frente a la dulzura y la nostalgia que destila el trabajo de Satrapi y Paronnau, cuya belleza formal también podría conseguir algo en esta 68a. edición de la Mostra.
Tras el éxito de Persépolis en 2007, con nominación al Oscar incluida, Marjane Satrapi, junto a Vincent Paronnaud, vuelve a adaptar al cine otra de sus novelas gráficas, en este caso Poulet aux prunes (que significa “Pollo con ciruelas”), que cuenta la historia del romántico hermano de su abuelo, un personaje que ya aparecía en su filme anterior.
Con una estética preciosista y totalmente deudora del dibujo, Satrapi y Paronnaud construyen una historia ambientada en los años cincuenta en Teherán y que han tratado de que sea muy universal.
Así lo explicó Satrapi durante un encuentro con los medios en Venecia, pues considera que su trabajo con el dibujo le ha dotado a la cinta de un sentido de universalidad.
A lo que se ha unido su deseo de rendir un homenaje al cine de los años cincuenta, a los grandes dramas hollywoodenses. “Es un grito de amor por el amor y por la belleza, no sólo por el cine. De vez en cuando hay que hacer cosas simplemente por el arte y la belleza”, explicó Satrapi.
Tras la historia de una joven iraní durante la revolución islámica de Persépolis, Satrapi ha llevado al cine un proyecto a medio camino entre el cuento y la fábula sobre un amor imposible.
Una película que los directores no han querido que fuera totalmente realista. “Lo hacemos todo con el objetivo de mostrar las cosas en común entre todos, como el amor. Una historia que pasa en Irán pero que podría ocurrir en cualquier lugar”, explicó la directora.
Soledad en la pantalla
Alpis es el nuevo trabajo del griego Yorgos Lanthimos tras la sorpresa que supuso su Canino hace dos años, que también logró una nominación al Oscar.
En la cinta repite Lanthimos con su exploración de la soledad pero desde un punto de vista diferente.
En este caso, Alpis (Alpes) cuenta la historia de un grupo de gente que se dedica a consolar a personas que han perdido a un ser querido sustituyendo al fallecido.
Complicada de narrar y sin artificios de ningún tipo, Alpis emociona por momentos pero también se pierde en un laberinto mental difícil de entender.
Cuando empezó a preparar el filme, Lanthimos y su coguionista, Efthimis Filippou, pensaron en personas que escribían cartas o hacían llamadas telefónicas a otros haciendo pensar que eran muertos. “Nos dijimos que la historia debería de ser sobre estas personas y no tanto sobre quienes pierden a alguien y lo lloran. La historia está contada desde el punto de vista de personas que entran en esta vida distinta y huyen de la suya, haciéndose pasar por otros”, explicó el director en rueda de prensa.
Una historia en cierto modo relacionada con su anterior trabajo, un parecido que el realizador ha querido descartar. En Canino se trataba “de una persona que buscaba huir de este mundo falso (....) y, sin embargo, Alpis tiene mucho que ver con muchas otras personas que buscan pertenecer a este mundo distinto o que no les pertenecía en un principio. Buscan penetrar en otro mundo”.
Un filme que no se ha realizado como metáfora de la situación actual de Grecia, como explicó Lanthimos ante una pregunta. “no tiene que ver específicamente con Grecia, sino que se podría ambientar en cualquier parte del mundo. Por supuesto que aparece que el dinero es una necesidad y la gente hace lo que sea por conseguirlo. Pero este no es el hecho que lleva al filme”.
Bienvenidos al cabaret literario
FUENTE:LECTURALIA
Chicago es uno de esos lugares donde la cultura toma múltiples y extrañas formas, desde la haute culture de los pudientes, especializados en decoración de interiores a golpe de millones, al graffiti más descarnado o la poesía más visceral del subsuelo artistico. Aparecen las más variadas representaciones, y una de las que arrasan en estos momentos se acerca al mundo del burlesque, del cabaret, teñido en ocasiones con cierto matiz victoriano y steampunk, una estética que puede encontrarse tanto en la pasarela como en un local de topless. Y cuando ésta se cruza con lo literario, surgen proyectos tan interesantes como la Chicago Poetry Brothel, algo así como el Burdel de Poesía de Chicago.
En este curioso burdel uno paga cantidades simbólicas (unos cinco dólares estadounidenses) para tener un encuentro íntimo con su prostituta o prostituto favorito, quien recitará, para su singular deleite, poesía de su propia composición o cualquiera que ud. le solicite. Los Poetry Whores, como se hacen llamar, declaman en un escenario común mientras los clientes consumen en la barra o sentados a las mesas, acompañados de personajes habituales como “El Buen doctor”, “El Tísico” o los White City Rippers, que amenizan con su música el local. Una vez contemplado el acto común, los clientes pueden retirarse a los reservados con el o la Poetry Whore de su elección, mientras en el escenario se desarrolla todo tipo de actos, algunos circenses, otros más cercanos al ya mencionado arte del burlesque, donde el striptease adquiere una categoría superior. En lo que se refiere a la prostitución poética, hay mucho donde elegir: si prefiere algo cálido, musical, inspirado por el jazz y la cultura de Nueva Orleans, tal vez elija a Serafine LaCroix; si lo que busca es algo gótico, deprimente, con toques románticos, puede que disfrute del arte de Woodland Doll. Hay para todos los gustos, dirigidos todos bajo la tierna pero estricta mano de la Madame, Susan de Ojos Negros.
Aunque no es la primera vez que el cabaret se une con lo literario, sí es llamativo ver cómo se crea un local exclusivamente para la combinación de ambos aspectos del arte y el espectáculo. La idea del poeta como alguien que se prostituye, ofreciendo, en esta ocasión, su alma a plena vista de todos (y a nivel personal, a merced de los deseos artísticos del cliente) es atractiva, y resulta más física que nunca al adaptarla a un entorno fastuoso y decadente como el de la Chicago Poetry Brothel. Estos prostitutos de la literatura representan al escritor más mercenario, cuya venta como artista y creador se manifiesta de esta manera tan particular, por la que, por un lado, el creador recibe compensación económica por sus servicios y, por otra, el comprador obtiene la sensación, aunque pasajera, de mecenas, patrón y habitante de los lupanares de la literatura. Así que ya saben, si pasan por Chicago, no dejen de visitarlo y de elegir a su propia puta, al fin y al cabo la poesía en vivo es uno de esos lujos de los que uno puede disfrutar rodeado de los escenarios más carnavalescos e inverosímiles.
¿SE PUEDE VIVIR MURIENDO?; PUES AL,PARECER SÍ.
EDITORIAL:CÍRCULO ROJO
Rotundamente sí, sólo hay que leer el libro que firma Pitusa Sánchez-Ferragut Soto ,recopilando y corrigiendo, dándole un poco de forma, sobre el “martirio”….por llamarlo de alguna forma---- de su padre en la Rusia de Stalin ----y en su ida y venida por diferentes campos de tratajo, que bien podrían llamarse de concentración o de exterminio--- y eso que, en principio los consideraron aliados. Como en otros muchos relatos de no-ficción que he leído los magnates españoles del Comunismo se aprovecharon de las circunstancias y dejaron a los que no eran de la cuerda elitista, colgados---nunca mejor dicho---.
El libro al principio me costó un poco cogerle el “tranquillo”, pero una vez te engancha no lo dejas, simplemente no puedes porque es un hecho real que va más allá de la inventiva sobre unos hechos sobrecogedores de la reciente historia contemporánea.
Pitusa Sánchez-Ferragut, no es escritora, pero lo hace bien…..algunos que se las dan de escritores deberían aprender un poco de humildad…..porque ésta es la primera virtud que debe tener y retener un escritor, como cualquier otro miembro de un gremio cualquiera……….pero los escritores y “el mundillo del arte” en general, pienso, que mucho más. Así que bien por Sánchez-Ferragut que sin inspirarse de mala manera ---como se ha hecho este año, otorgándole hasta El Nadal , uno de los más prestigiosos premios literarios….hablo de Alicia Fernández Barlett que es buenísima en relatos, novelas cortas y sobretodo en la temática policíaca; pero que no terminó, de ninguna manera, de darle una forma redonda a su libro sobre La Pastora--- escribe dignamente y sin pretensiones.
Seguiremos hablando de un libro duru muy duro sobre los campos de concentración, trabajo y Gulags de U.R.S.S.
Literatura española… adaptada (IV)
FUENTE: LECTURALIA
La película más importante del cine español en 2010 fue, para muchos, Pa Negre. Pa Negre, que se convirtió por méritos propios en el primer trabajo rodado en catalán en hacerse con el premio máximo de los Goya (aparte de llevarse ocho “cabezones” más), adapta a la pantalla una novela de Emili Teixidor. Como gran parte del cine español de los últimos treinta años está ambientada en la posguerra, y fue dirigida por Agustí Villaronga, que se reivindicó como creador tras trabajos de cuestionable calidad como 99.9 La frecuencia del terror (1997) o El pasajero clandestino (1995). Villaronga, que había iniciado su carrera cinematográfica con la controvertida Tras el cristal (1987), ya había hecho otra adaptación de una novela en lengua catalana en 2000 con El mar, basada en una obra del mallorquín Blai Bonet, que había fallecido un par de años antes.
Otra adaptación, esta vez de 2003, fue La flaqueza del bolchevique, película de 2003 dirigida por Manuel Martín Cuenca, y basada en una novela de Lorenzo Silva. Es una película interesante, aunque de notables carencias, que se sustenta sobre todo en las interpretaciones de sus dos protagonistas, Luis Tosar (ya mencionado en la tercera parte de esta serie de artículos) y una deslumbrante María Valverde. La actriz, que debutaba en el cine a la edad de dieciséis años, se convirtió en una de las promesas del cine español, aunque su carrera posterior ha defraudado en general. Si ya nos exasperó a todos por participar en la infame cinta italiana Melissa P. (basada en el libro autobiográfico Los cien golpes, de Melissa Panarello), últimamente su carrera ya va hacia abajo y sin frenos. Protagonista absoluta de 3 metros sobre el cielo, dentro de poco verá estrenada su secuela, Tengo ganas de ti, además de otra película en la que volverá a compartir protagonismo con Mario Casas. La supuesta química con Casas hizo que se les eligiera a ambos para encabezar el reparto de la próxima película de Michael Radford, La mula, una adaptación de una novela de Juan Eslava Galán. Llena de tristeza que Radford haya acabado recurriendo a estos trucos baratos de mercadotecnia: estamos hablando, no lo olvidemos, del cineasta detrás de la adaptación de 1984 de George Orwell (película, cómo no, de 1984), y sobre todo el artífice de esa pequeña gran maravilla que fue El cartero (y Pablo Neruda), película de 1994 basada en la obra de Antonio Skármeta. Radford ya demostró con la adaptación de la shakesperiana El mercader de Venecia (2004) que ya no daba más de sí (como hicieron en esa misma película Jeremy Irons y Al Pacino), pero nunca pensé que lo vería dirigiendo una cinta cuyo protagonista fuera Mario Casas.
Otro director de cine que se hizo popular por una adaptación literaria fue Miguel Albaladejo, más concretamente al llevar a la pantalla grande al personaje de Elvira Lindo Manolito Gafotas en 1999. La relación entre Albaladejo y Lindo ha sido fecunda, y no empezó con Manolito Gafotas, por cierto: han colaborado en las películas La primera noche de mi vida (1998), Ataque verbal (2000), y El cielo abierto (2001). La escritora gaditana no tuvo nada que ver, eso sí, ni en Cachorro (2004), una de las películas que más valientemente han hablado de la homosexualidad (y más que recomendable) ni, afortunadamente, en el descenso a los infiernos de Albaladejo en 2010 cuando participó en la insufrible adaptación española de la serie estadounidense Las chicas de oro, hito en su carrera que suponemos querrá olvidar cuanto antes.
Un otoño cargado de letras
FUENTE: LECTURALIA.
Termina el verano y llega septiembre, y con él empieza una carrera, por parte de las editoriales, para llenar las estanterías de librerías y centros comerciales con novedades que resulten atrayentes a lectores grandes y pequeños, consumidores ocasionales o voraces devoradores de letras por igual. La carrera terminará el día 5 de enero, víspera de Reyes, cuando ya se sabrán los nombres de los grandes vencedores de esta temporada otoñal, pues los editores no son ajenos a una realidad más que comprobada: los más vendidos durante septiembre y octubre partirán con ventaja en noviembre, que es cuando empiezan las ventas navideñas, ya que el público no lector habitual, aquél que suele regalar libros sin pararse a mirar las sinopsis o que no sigue la trayectoria de los autores a través de los años, suele centrarse en la mesa de los más vendidos de las librerías a la hora de elegir un obsequio para sus amigos y familiares lectores habituales. Que luego el agasajado acoja con recelo el regalo y acabe cambiándolo por un título más acorde con sus gustos es un tema aparte que daría, de tener los datos concretos en la mano, para escribir un artículo que bien podría titularse “¿Cuáles son los libros que más se devuelven?”.
Uno de estos será, irremediablemente, la tercera parte (o la segunda, ya que las dos primeras fueron publicadas conjuntamente) de la última obra de Haruki Murakami, 1Q84, que verá luz con la vitola ya de superventas dada la gran acogida del público de la obra. He criticado mucho, tanto en público como en privado, la tendencia cada vez más marcada de las editoriales de no señalar adecuadamente en las cubiertas de las novelas si nos encontramos ante un ejemplar de una serie, sobre todo cuando nos referimos a primeras partes. No hay que asustar al lector potencial, lo entiendo, pero no encuadrar correctamente un libro dentro de la serie a la que pertenece no es correcto. Esperemos que Tusquets y Empúries (responsables en España de las ediciones en español y catalán respectivamente) no jueguen al engaño, pero me temo que muchos, que no están familiarizados con la obra de Murakami, acabarán regalando este Libro Tercero por Navidad, incluso si se avisara con grandes letras en cubierta y sobrecubierta. Muchos conocemos, después de todo, a alguien que recibió con la mejor de las intenciones un ejemplar de El retorno del rey de Tolkien por parte de un familiar descuidado o algo miope.
Si Murakami figura en todas las apuestas como uno de los autores que van a reventar el mercado, existen otras apuestas más que seguras. A la nueva novela de Houellebecq, de la que ya hemos hablado, hay que añadir otros cuantos títulos que a buen seguro venderán miles de ejemplares. Uno de ellos es el compendio Todo oscuro, sin estrellas, del ínclito Stephen King. Aparecido el pasado año bajo el título original Full dark, no stars, está compuesto por cuatro novelas cortas que seguro que harán las delicias de todos sus seguidores. También se editarán nuevos libros de autores tan conocidos y mediáticos como son Salman Rushdie o Umberto Eco, pero si tuviera que apostar por la gran vencedora de esta nueva temporada otoño-invierno lo haría sin dudar por Libertad, la nueva novela de Jonathan Franzen.
Jonathan Franzen ha sido el primer escritor en diez años en aparecer en la portada de la revista Time. Barack Obama hizo todo lo posible (y, claro, lo consiguió) para conseguir un ejemplar de Libertad antes de que saliera al mercado. Los protagonistas de la historia, los Berglund, son una típica familia estadounidense de clase media que vivirá, en un relato que abarca varios años, todas las guerras y crisis económicas de los últimos tiempos. En Estados Unidos el libro arrasó. Son todas estos datos pequeños flashes promocionales de la obra y del autor que nos han ido llegando con cuentagotas en los últimos meses (la novela se editó en su país de origen en 2010), y que van haciendo la boca agua de libreros y lectores por igual.
El tiempo me dará o me quitará la razón, pero yo creo que estos próximos meses Libertad arrasará.
FUENTE:
Ediciones. EFE para ABC
Cristina Fallarás oculta a "Las niñas perdidas" en la Barcelona más canalla
(Cataluña) CULTURA-ESPECTACULOS | > AREA: Arte, cultura y espectáculos
En su novela, la autora arrastra a la investigadora privada Vicky González por los bajos fondos de Barcelona, donde es retada por perversos personajes y embarcada en una escabrosa historia con dos niñas desaparecidas, mientras un bebé va creciendo en su interior.
Fallarás pone como protagonista de su relato a una ex periodista embarazada de cinco meses, reconvertida en detective, el mismo estado en el que la escritora se hallaba cuando fue despedida del periódico con el que se ganaba la vida por aquel entonces.
"No me puedo quejar, porque mi novela ha ganado ya dos premios de novela negra este año, el de "L'H Confidencial"y el de Gijón, y nunca podría haberla escrito si hubiese seguido ejerciendo diariamente el periodismo", recalca Fallarás en una entrevista con Efe.
La autora dibuja el panorama multiétnico del barrio del Raval de Barcelona en su versión más cruda, plasma con dureza los arrabales donde la droga acampa a sus anchas y se ensaña con perversos personajes, como El Conseguidor, Genaro, El Calvo o El Croata, en los que el vicio de matar pasa por ser su menor perversión.
"La calle Joaquín Costa es territorio de filipinos, paquistaníes, algún marroquí y una horda de piojosos pendulantes... en las aceras se amontonan basuras, borrachos, lateros, jóvenes traficantes de metanfetamina oriental, grasa de durum, algún tomate reventado en descomposición y estudiantes universitarios", describe con rudeza en su libro, publicado por Roca Editorial.
Con un lenguaje crudo y directo, Fallarás no tiene pelos en la lengua para narrar la pulsión asesina de la investigadora contra un perro, un gato, un hámster o un pez para "calmar su rabia", algo que los grupos de "animalistas" le han criticado y que ella agradece "por la publicidad gratuita obtenida".
Por 30.000 euros y sin pensar en las consecuencias, la detective acepta el encargo anónimo de investigar la desaparición de dos pequeñas que fueron separadas de su madre biológica por orden judicial y cedidas a una "madre de acogida".
"De repente se imaginó a sí misma de muy pequeña, meada y cagada como decían que habían encontrado a las hijas de Adela y le sorprendió que esa imagen no le molestara demasiado.... . ¿Cuántas veces hay que encontrarse a una hija meada y cagada y hambrienta para decidir que su madre es incapaz?", reflexiona la protagonista.
El hallazgo del cuerpo vejado de la primera niña de tres años y las sospechas de que su hermana puede haber pasado por el mismo trance, conmociona a la investigadora, pese a que no cejará en su empeño hasta descubrir al causante de los hechos, aún a riesgo de malograr al ser que lleva en su interior.
"¿Será mejor para mi hija una mujer ecuánime, serena, coherente que la bestia parda que le ha tocado como madre?", se pregunta, abrumada por su embarazo en solitario y por los hallazgos que se va encontrando en el camino.
Así, Vicky, Cristina y Barcelona resultan las artífices de una trama sobre personajes al límite en una ciudad oscura, como si se tratase del reverso de la moneda de la Barcelona "de postal" inmortalizada por el cineasta Woody Allen en su "Vicky, Cristina, Barcelona".
Cristina Fallarás (Zaragoza, 1968) ha ganado también este año el XLII Premio Internacional de Novela Corta "Ciudad de Barbastro" dotado con 15.000 euros por su novela "Estado de Sitio", que verá la luz tras el verano, publicada por DVD
DOCUMENTALES QUE REIVINDICAN UN PUEBLO.
Por dos días más la muestra de documentales denominada ‘Solo un pueblo libre puede negociar’ se exhibe en el cine Ochoymedio (Valladolid N24-353 y Vizcaya La Floresta).
Son cortos escogidos por la documentalista uruguaya Alicia Herrera, que forman parte de la iniciativa del Programa Ecuménico de Acompañamiento en Palestina e Israel (Peapi).
“Estuve viviendo tres meses en Palestina ocupada, de donde puedo contar varias historias y testimonios reales que se viven en ese lugar a diario. De acuerdo con el mandato del Peapi, que es apoyar la finalización de la ocupación y el cumplimiento del derecho internacional, mi deber ahora es contar todo lo que viví allá y por eso esta semana de documentales”, dijo Herrera.
Los documentales
La muestra ‘Solo un pueblo libre puede negociar’ toma este título de una de las pancartas utilizadas como protestas por los palestinos. Son los dos últimos días para admirar cintas como: ‘La venganza por solo uno de mis ojos’, ‘Los niños de Chatila’, ‘To shoot an elephant’ y ‘Aisheen (Still alive in Gaza)’.
La muestra también está acompañada de una serie de fotografías realizadas por Alicia y algunos de sus compañeros que estuvieron durante los tres meses en Palestina ocupada. Estas imágenes refuerzan la visibilización de la problemática que los documentales tratan de poner en evidencia.
El Peapi
Es un programa del Consejo Mundial de Iglesias (CMI), una organización internacional que aglutina a diversas iglesias y organismos de confesión cristiana y que tiene su sede en Suiza.
Dentro de las tareas que cumple el Peapi están: la solidaridad a través de la presencia física, la defensoría a partir de un compromiso real, testimonial, denunciar y tratar de prevenir violaciones de los derechos humanos en la población palestina, demostrando que una vía alternativa no violenta es posible.
“Nosotros hacemos monitoreo de los puestos de control militar, apoyamos actos de resistencia no violenta junto a grupos pacifistas palestinos e israelíes. El grupo se renueva siempre porque la violencia se vive a diario y no solo es cuestión de violencia física sino de humillaciones que deben soportar los palestinos que no tienen derecho a nada”, comentó Alicia.
Muestra de Documentales ‘La venganza por solo uno de mis ojos’, de Avi Mograbi.
‘Los niños de Chatila’, de Mai Masri.
‘To shoot an elephant’, de Alberto Arce.
Conversatorio sobre la postura de la comunidad internacional frente al conflicto.
‘Aisheen (Still alive in Gaza)’, de Nicólas Wadimoff. |
Un otoño cargado de letras
FUENTE: LECTURALIA.
Termina el verano y llega septiembre, y con él empieza una carrera, por parte de las editoriales, para llenar las estanterías de librerías y centros comerciales con novedades que resulten atrayentes a lectores grandes y pequeños, consumidores ocasionales o voraces devoradores de letras por igual. La carrera terminará el día 5 de enero, víspera de Reyes, cuando ya se sabrán los nombres de los grandes vencedores de esta temporada otoñal, pues los editores no son ajenos a una realidad más que comprobada: los más vendidos durante septiembre y octubre partirán con ventaja en noviembre, que es cuando empiezan las ventas navideñas, ya que el público no lector habitual, aquél que suele regalar libros sin pararse a mirar las sinopsis o que no sigue la trayectoria de los autores a través de los años, suele centrarse en la mesa de los más vendidos de las librerías a la hora de elegir un obsequio para sus amigos y familiares lectores habituales. Que luego el agasajado acoja con recelo el regalo y acabe cambiándolo por un título más acorde con sus gustos es un tema aparte que daría, de tener los datos concretos en la mano, para escribir un artículo que bien podría titularse “¿Cuáles son los libros que más se devuelven?”.
Uno de estos será, irremediablemente, la tercera parte (o la segunda, ya que las dos primeras fueron publicadas conjuntamente) de la última obra de Haruki Murakami, 1Q84, que verá luz con la vitola ya de superventas dada la gran acogida del público de la obra. He criticado mucho, tanto en público como en privado, la tendencia cada vez más marcada de las editoriales de no señalar adecuadamente en las cubiertas de las novelas si nos encontramos ante un ejemplar de una serie, sobre todo cuando nos referimos a primeras partes. No hay que asustar al lector potencial, lo entiendo, pero no encuadrar correctamente un libro dentro de la serie a la que pertenece no es correcto. Esperemos que Tusquets y Empúries (responsables en España de las ediciones en español y catalán respectivamente) no jueguen al engaño, pero me temo que muchos, que no están familiarizados con la obra de Murakami, acabarán regalando este Libro Tercero por Navidad, incluso si se avisara con grandes letras en cubierta y sobrecubierta. Muchos conocemos, después de todo, a alguien que recibió con la mejor de las intenciones un ejemplar de El retorno del rey de Tolkien por parte de un familiar descuidado o algo miope.
Si Murakami figura en todas las apuestas como uno de los autores que van a reventar el mercado, existen otras apuestas más que seguras. A la nueva novela de Houellebecq, de la que ya hemos hablado, hay que añadir otros cuantos títulos que a buen seguro venderán miles de ejemplares. Uno de ellos es el compendio Todo oscuro, sin estrellas, del ínclito Stephen King. Aparecido el pasado año bajo el título original Full dark, no stars, está compuesto por cuatro novelas cortas que seguro que harán las delicias de todos sus seguidores. También se editarán nuevos libros de autores tan conocidos y mediáticos como son Salman Rushdie o Umberto Eco, pero si tuviera que apostar por la gran vencedora de esta nueva temporada otoño-invierno lo haría sin dudar por Libertad, la nueva novela de Jonathan Franzen.
Jonathan Franzen ha sido el primer escritor en diez años en aparecer en la portada de la revista Time. Barack Obama hizo todo lo posible (y, claro, lo consiguió) para conseguir un ejemplar de Libertad antes de que saliera al mercado. Los protagonistas de la historia, los Berglund, son una típica familia estadounidense de clase media que vivirá, en un relato que abarca varios años, todas las guerras y crisis económicas de los últimos tiempos. En Estados Unidos el libro arrasó. Son todas estos datos pequeños flashes promocionales de la obra y del autor que nos han ido llegando con cuentagotas en los últimos meses (la novela se editó en su país de origen en 2010), y que van haciendo la boca agua de libreros y lectores por igual.
El tiempo me dará o me quitará la razón, pero yo creo que estos próximos meses Libertad arrasará.
FUENTE: Página/12
Heroína de la clase media
Escrita por el inmenso James Cain en 1941, convertida en guión por William Faulkner, filmada por Michael “Casablanca” Curtiz en 1945 e interpretada por Joan Crawford para su único Oscar, Mildred Pierce es uno de los personajes más complejos de la narrativa norteamericana: una heroína de clase media que debe librar las batallas domésticas, amorosas y laborales al mismo tiempo. La nueva adaptación de Todd Haynes, en seis horas, con Kate Winslet, la aleja de film noir y le devuelve todo su poderío social y dramático.
Por Mariana Enriquez
Esta es la segunda vez que Mildred Pierce, el personaje, la mujer de ficción creada por James M. Cain en su novela de 1941, se convierte en un momento importantísimo en la carrera de dos actrices importantes. En 1945, Mildred Pierce le valió a la intimidante Joan Crawford el único Oscar de su carrera y ahora probablemente le ganará a Kate Winslet un Emmy consagratorio por su interpretación en Mildred Pierce, la miniserie de cinco episodios de HBO dirigida por Todd Haynes que se estrenó en marzo de este año y que, en los premios a la producción televisiva que se entregarán el próximo 18 de septiembre, domina todas las categorías.
Mildred Pierce es un personaje femenino poderoso, complejísimo, inasible, y lo es de la manera menos obvia. No es una heroína de acción, no es una mujer fatal, no es simpática ni es poderosa: es un ama de casa de clase media que, tras separarse de su marido, tiene que trabajar de mesera y sobrevivir financieramente durante la Gran Depresión, con dos hijas y ningún tipo de habilidad (a priori) para el trabajo. Es una mujer que trabaja, que trajina en la cocina, que aprende el negocio y eventualmente se convierte en una exitosa dueña de restaurantes: así, en pocas líneas, no parece mucho más que una historia de vida, pero el material en Mildred Pierce, la novela, es extraordinariamente rico. Tanto que, por sus muchas ambigüedades, por negarse a hacer de esta mujer un personaje más grueso, cuando se llevó al cine por primera vez, en 1945, el director Michael Curtiz y los guionistas Ranald MacDougall y William Faulkner (en efecto, el Nobel Faulkner) se decidieron por darle un tratamiento de film noir y agregarle a la historia un crimen para hacerla más atractiva. También para identificarla con su autor, James M. Cain, famoso ya entonces por El cartero llama dos veces (novela de 1934) y Pacto de sangre (Double Indemnity), llevada al cine en 1944 por Billy Wilder con adaptación de Raymond Chandler. Mildred Pierce de 1945 es un clásico de su era, con un guión que funciona hasta el colmo de la efectividad; la versión de 2011 es una bestia completamente distinta.
Mary McNamara, en Los Angeles Times, escribió: “En la última mitad del siglo, los americanos nos sentimos más incómodos que nunca acerca de hablar sobre cuestiones de clase. Preferimos discutir sobre raza, sexualidad y celebridad. Y la miniserie de Todd Haynes logra algo notable e inesperado: un melodrama americano sobre cuestiones de clase”.
Es que Mildred, cuando se ve obligada a trabajar para mantener su nivel de vida, no sólo apenas consigue trabajos que considera inferiores: para ella, trabajar es signo de inferioridad. En una escena notable, cuando le cuenta a su mejor amiga que es moza, que usa uniforme, vomita: el rechazo es físico. Y luego, cuando ya es una mujer de negocios rica y admirada, no deja atrás ese prejuicio internalizado, al punto que se enamora del aristócrata decadente Monte Beragon, que juega al polo y vive en una mansión de Pasadena aunque sólo ocupa una habitación: el resto de la casa está vacío, Monte en realidad es pobre, pero su origen no lo es, su apariencia no lo es; Monte es de clase alta aunque Mildred tenga que mantenerlo. Y todas esas cuestiones de clase parecen infiltrarse en Veda, la monstruosa hija de Mildred que odia a su madre porque huele a aceite, chantajea a jóvenes millonarios fingiéndose embarazada, estudia piano y ópera y es tan odiosa que resulta complemente inverosímil. Y es que Veda no es real: es el espejo negativo de Mildred, su ambición y su inseguridad destiladas en veneno. La relación madre-hija es grotesca, casi incestuosa; Evan Rachel Wood compone a Veda como una pelirroja maligna y altiva siempre despreciando a la Mildred de Kate Winslet.
La nueva Mildred Pierce también causó revuelo porque Todd Haynes, conscientemente, decidió adaptar una novela que transcurriera en la Depresión, para hacer un comentario sobre el presente. “La versión de Michael Curtiz me encanta, pero no quise hacer una remake, ni siquiera un homenaje –dijo en una entrevista después del estreno–. Lo que me interesaba de Mildred Pierce era que no abordaba la Gran Depresión desde el dustbowl o las colas de pan sino desde la clase media, de su pérdida de privilegio y estatus, y las consecuencias de ese ‘descenso’. Y también quería hacer un melodrama naturalista después de la estetización de Lejos del paraíso. El melodrama como género me interesa especialmente porque siempre acarrea un sentido peyorativo, se desprecian sus excesos sentimentales o emocionales. Por eso mismo me gusta, me pregunto por qué se lo considera un género de segunda clase y se prefieren géneros escapistas en general asociados con protagonistas masculinos, como el thriller o el western. Los melodramas son historias sobre mujeres en sus casas, sobre familias, sobre relaciones que no funcionan, sobre gente tomando decisiones complicadas bajo la presión de la mirada de los otros y los prejuicios sociales. En el caso de Mildred Pierce el material es tan potente que la intensidad, el drama, todo está en el material, y no tuve que agregarle ningún lenguaje visual extremo ni ninguna estructura narrativa desafiante.”
Y hay más para que Mildred Pierce sea un acontecimiento televisivo: la dirección de arte es magnífica, como suele suceder en las producciones de Haynes, pero incluso excede su habitual obsesión por el detalle; las escenas de sexo son muchas y muy francas y muy sensuales: Guy Pearce (perfecto como el alternativamente encantador y aceitoso Monte) y Kate Winslet llegan más lejos de lo que jamás fueron en el cine; las seis horas para desarrollar la historia irritaron a algunos espectadores de lujo como Stephen King (que por lo demás quedó fascinado), pero son absolutamente irreprochables, desafiantes, adecuadas a contar la vida de esta mujer que no puede despacharse en hora y media porque está llena de patología doméstica, descubrimiento, vergüenza, miserias, intuiciones; rara vez una mujer se sintió tan físicamente real, desde sus tobillos lastimados de caminar en verano con los zapatos equivocados y sin medias hasta su necesidad de aceptación y su deseo a veces manipulador, a veces incandescente.
FUENTE: Página/12
Heroína de la clase media
Escrita por el inmenso James Cain en 1941, convertida en guión por William Faulkner, filmada por Michael “Casablanca” Curtiz en 1945 e interpretada por Joan Crawford para su único Oscar, Mildred Pierce es uno de los personajes más complejos de la narrativa norteamericana: una heroína de clase media que debe librar las batallas domésticas, amorosas y laborales al mismo tiempo. La nueva adaptación de Todd Haynes, en seis horas, con Kate Winslet, la aleja de film noir y le devuelve todo su poderío social y dramático.
Por Mariana Enriquez
Esta es la segunda vez que Mildred Pierce, el personaje, la mujer de ficción creada por James M. Cain en su novela de 1941, se convierte en un momento importantísimo en la carrera de dos actrices importantes. En 1945, Mildred Pierce le valió a la intimidante Joan Crawford el único Oscar de su carrera y ahora probablemente le ganará a Kate Winslet un Emmy consagratorio por su interpretación en Mildred Pierce, la miniserie de cinco episodios de HBO dirigida por Todd Haynes que se estrenó en marzo de este año y que, en los premios a la producción televisiva que se entregarán el próximo 18 de septiembre, domina todas las categorías.
Mildred Pierce es un personaje femenino poderoso, complejísimo, inasible, y lo es de la manera menos obvia. No es una heroína de acción, no es una mujer fatal, no es simpática ni es poderosa: es un ama de casa de clase media que, tras separarse de su marido, tiene que trabajar de mesera y sobrevivir financieramente durante la Gran Depresión, con dos hijas y ningún tipo de habilidad (a priori) para el trabajo. Es una mujer que trabaja, que trajina en la cocina, que aprende el negocio y eventualmente se convierte en una exitosa dueña de restaurantes: así, en pocas líneas, no parece mucho más que una historia de vida, pero el material en Mildred Pierce, la novela, es extraordinariamente rico. Tanto que, por sus muchas ambigüedades, por negarse a hacer de esta mujer un personaje más grueso, cuando se llevó al cine por primera vez, en 1945, el director Michael Curtiz y los guionistas Ranald MacDougall y William Faulkner (en efecto, el Nobel Faulkner) se decidieron por darle un tratamiento de film noir y agregarle a la historia un crimen para hacerla más atractiva. También para identificarla con su autor, James M. Cain, famoso ya entonces por El cartero llama dos veces (novela de 1934) y Pacto de sangre (Double Indemnity), llevada al cine en 1944 por Billy Wilder con adaptación de Raymond Chandler. Mildred Pierce de 1945 es un clásico de su era, con un guión que funciona hasta el colmo de la efectividad; la versión de 2011 es una bestia completamente distinta.
Mary McNamara, en Los Angeles Times, escribió: “En la última mitad del siglo, los americanos nos sentimos más incómodos que nunca acerca de hablar sobre cuestiones de clase. Preferimos discutir sobre raza, sexualidad y celebridad. Y la miniserie de Todd Haynes logra algo notable e inesperado: un melodrama americano sobre cuestiones de clase”.
Es que Mildred, cuando se ve obligada a trabajar para mantener su nivel de vida, no sólo apenas consigue trabajos que considera inferiores: para ella, trabajar es signo de inferioridad. En una escena notable, cuando le cuenta a su mejor amiga que es moza, que usa uniforme, vomita: el rechazo es físico. Y luego, cuando ya es una mujer de negocios rica y admirada, no deja atrás ese prejuicio internalizado, al punto que se enamora del aristócrata decadente Monte Beragon, que juega al polo y vive en una mansión de Pasadena aunque sólo ocupa una habitación: el resto de la casa está vacío, Monte en realidad es pobre, pero su origen no lo es, su apariencia no lo es; Monte es de clase alta aunque Mildred tenga que mantenerlo. Y todas esas cuestiones de clase parecen infiltrarse en Veda, la monstruosa hija de Mildred que odia a su madre porque huele a aceite, chantajea a jóvenes millonarios fingiéndose embarazada, estudia piano y ópera y es tan odiosa que resulta complemente inverosímil. Y es que Veda no es real: es el espejo negativo de Mildred, su ambición y su inseguridad destiladas en veneno. La relación madre-hija es grotesca, casi incestuosa; Evan Rachel Wood compone a Veda como una pelirroja maligna y altiva siempre despreciando a la Mildred de Kate Winslet.
La nueva Mildred Pierce también causó revuelo porque Todd Haynes, conscientemente, decidió adaptar una novela que transcurriera en la Depresión, para hacer un comentario sobre el presente. “La versión de Michael Curtiz me encanta, pero no quise hacer una remake, ni siquiera un homenaje –dijo en una entrevista después del estreno–. Lo que me interesaba de Mildred Pierce era que no abordaba la Gran Depresión desde el dustbowl o las colas de pan sino desde la clase media, de su pérdida de privilegio y estatus, y las consecuencias de ese ‘descenso’. Y también quería hacer un melodrama naturalista después de la estetización de Lejos del paraíso. El melodrama como género me interesa especialmente porque siempre acarrea un sentido peyorativo, se desprecian sus excesos sentimentales o emocionales. Por eso mismo me gusta, me pregunto por qué se lo considera un género de segunda clase y se prefieren géneros escapistas en general asociados con protagonistas masculinos, como el thriller o el western. Los melodramas son historias sobre mujeres en sus casas, sobre familias, sobre relaciones que no funcionan, sobre gente tomando decisiones complicadas bajo la presión de la mirada de los otros y los prejuicios sociales. En el caso de Mildred Pierce el material es tan potente que la intensidad, el drama, todo está en el material, y no tuve que agregarle ningún lenguaje visual extremo ni ninguna estructura narrativa desafiante.”
Y hay más para que Mildred Pierce sea un acontecimiento televisivo: la dirección de arte es magnífica, como suele suceder en las producciones de Haynes, pero incluso excede su habitual obsesión por el detalle; las escenas de sexo son muchas y muy francas y muy sensuales: Guy Pearce (perfecto como el alternativamente encantador y aceitoso Monte) y Kate Winslet llegan más lejos de lo que jamás fueron en el cine; las seis horas para desarrollar la historia irritaron a algunos espectadores de lujo como Stephen King (que por lo demás quedó fascinado), pero son absolutamente irreprochables, desafiantes, adecuadas a contar la vida de esta mujer que no puede despacharse en hora y media porque está llena de patología doméstica, descubrimiento, vergüenza, miserias, intuiciones; rara vez una mujer se sintió tan físicamente real, desde sus tobillos lastimados de caminar en verano con los zapatos equivocados y sin medias hasta su necesidad de aceptación y su deseo a veces manipulador, a veces incandescente.
INTERESANTÍSIMA ENTREVISTA A SANTIAGO NIÑO QUE LES RECOMENDAMOS.
ENTREN EN EL BLOG: lmdelgado.blogstop.com
Santiago Niño Becerra , es Profesor Catedrático de Estructura Económica en la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Santiago vaticinó -en su libro El crash del 2010 y trazando cierto paralelismo con el crack del 29- una profunda crisis y una posterior y larga depresión que se puede prolongar hasta 2020. El comienzo de la gran recesión o crack será en 2010 -aunque otros como el Fondo Monetario Internacional preven un incremento del PIB mundial del 3,1% para el 2010 y 4,2 % para el 2011- pero no habrá recuperación sino que hasta 2012 continuará una fuerte recesión que se atenuará en 2015 aunque sus efectos se prolongarán hasta 2020
Reconocen labor fotográfica de Héctor García a 88 de vida
FUENTE:Notimex. ELECONOMISTA.MX
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) se congratuló hoy por el cumpleaños 88 del maestro Héctor García, a quien reconoció como uno de los más eminentes fotógrafos mexicanos contemporáneos.
En un comunicado, recordó que países como Francia o Estados Unidos albergan la obra del mexicano en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan la Biblioteca Nacional de Antropología de Paris o La librería del Congreso de Washington.
García nació en la Ciudad de México el 23 de agosto de 1923.
Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde fue discípulo de Manuel Álvarez Bravo y Gabriel Figueroa. Además, se graduó de la Academia de Artes Gráficas de Nueva York.
El fotógrafo desempeñó tareas docentes en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Asimismo, colaboró en revistas como 'Mañana', 'Siempre', 'Paris Match', 'Revista América', 'Time', 'Life', 'Ocruceiro' y 'Cine Mundial'.
El periodista gráfico ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, como en el 2002 cuando se hizo acreedor al Premio Nacional de Artes y Ciencias; en 1958, 1969, 1979 fue galardonado con el Premio Nacional de Periodismo.
En el extranjero recibió el Premio al Mejor Film Etnográfico en el Festival de Popoli en Florencia, Italia en el año de 1972.
"El fotógrafo de la calle", como también se le conoce, ha ilustrado libros de autores como Fernando Benítez en "Los indios de México" (1970), de Salvador Novo; "Nueva Grandeza Mexicana" (1967) y el editado en Paris titulado "Mexique, Editions du Seuil" (1964).
El Conaculta publicó hace dos años el texto "Pata de perro. Biografía de Héctor García", escrito por la periodista Norma Inés Rivera. Dicho título incluye 350 imágenes del archivo personal del fotógrafo. El prólogo corre a cargo de Carlos Monsiváis.
Actualmente, Héctor García cuenta con una galería-fundación, la cual alberga imágenes captadas a lo largo de su trayectoria como fotógrafo.
Dueño de imágenes de André Breton, Luis Buñuel, Jeanne Moreau, André Malraux, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Pablo Picasso, el recinto que lleva su nombre se dedica a promover actividades culturales.
La esclavitud y el racismo, temas que dan vida a nuevo disco de Gerardo Alfonso.
FUENTE: RADIO RADIO CLUB .Editado por Pedro Otero/ Por Miladys Borges.
El cantautor cubano Gerardo Alfonso abraza el programa de la UNESCO La Ruta del Esclavo con un nuevo proyecto discográfico de igual nombre, que recoge 14 temas musicales inspirados en historias sobre la trata negrera y sus consecuencias o que sirven de denuncia de la problemática racial en el mundo.
La Ruta del Esclavo, programa propuesto por Haití y países africanos, fue acogido por la Conferencia General de la UNESCO en 1993 para abordar la diáspora de los negros africanos y la tragedia que constituyó el comercio de esclavos en siglos pasados.
El cantautor explicó que para la composición de algunos temas se valió de parte de la información divulgada por ese programa internacional, como la tragedia de los 70 esclavos olvidados en 1761 en la isla desértica de Tromelin, cerca de Madagascar, luego de naufragar la embarcación portuguesa que los transportaba.
La tripulación blanca pudo partir en una balsa, pero los negros quedaron abandonados en el islote, prácticamente de arena, sin que nunca se cumplieran las promesas de que regresarían para rescatarlos. Al cabo de 15 años fueron encontrados allí sólo ocho supervivientes, siete mujeres y un bebé.
Alfonso, figura importante de la segunda generación del Movimiento de la Nueva Trova y autor de la canción Son los Sueños Todavía, dedicada al Che Guevara, dijo que otras composiciones del fonograma constituyen una denuncia a la problemática racial que subyace en el mundo entero, sin excluir la sociedad cubana.
El trovador precisó que parte del contenido del CD en preparación tiene que ver con la fantasía de la religión afrocubana y de la cultura africana, sus íconos, totems y la manera de ver un mundo paralelo al mundo real.
De la imaginería popular derivó el tema el Güije, pequeño ser de ríos y lagunas, generalmente negro, en cuya leyenda mucho tuvo que ver la influencia del esclavo africano.
“Mi propósito es lograr un disco muy cultural, de interés universal, pero que a la vez resulte de entretenimiento, a partir de la propia realidad”, argumentó.
La UNESCO designó el 23 de agosto como Día Internacional de la Trata de Esclavos y de su Abolición. Sirva, también, la inspiración del cantautor Gerardo Alfonso como contribución especial a tan importante recordatorio.
Arte y Cultura a un solo click
EFE para La Vanguardia.mx
Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todos los acervos culturales del planeta: es la Biblioteca Digital Mundial (BDM)
El director general de la Unesco, Koïchiro Matsuura, y el presidente de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, James H. Billington, presentaron ayer en París la BDM, una red que pone al alcance de todos los internautas, gratuitamente, documentos históricos originales de numerosos países y culturas del mundo.
Abdelaziz Abid, coordinador del proyecto, aseguró que la BDM no ofrecerá documentos corrientes sino “con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas”.
“Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562”, destacó.
La BDM tiene el respaldo de la UNESCO y fue desarrollado por un equipo de la Biblioteca del Congreso Americano, con la ayuda técnica de la Biblioteca de Alejandría.
La BDM ha recibido las aportaciones de una treintena de bibliotecas nacionales, instituciones culturales y educativas de todo el mundo.
Los diferentes documentos se presentan clasificados según la región del mundo, el periodo histórico, la temática o el tipo de elemento (manuscrito, libro, revista, grabado, carta, video, grabación sonora, fotografía...).
'Tralas luces', una película que retrata la vida de los feriantes.
FUENTE:DIARIO DE CÓRDOBA TEXTO: O. P.
Tralas Luces nace de un sueño. El de Sandra Sánchez por retratar el mundo de los feriantes. Hace cuatro años, la montadora gallega (Narón, A Coruña, 1970) cogió su cámara y se metió --literalmente-- en la vida de dos familias de comerciantes ambulantes. Pasaron los meses y se dio cuenta de que la cámara le pedía a gritos centrarse en la historia de Lourdes, una mujer "muy especial y de vida complicada".
El documental Tralas luces --con el que Sánchez competirá en San Sebastián en la sección de Nuevos directores-- es la historia de un viaje, el que realiza Lourdes y su familia por las carreteras del norte de España. No viaja sola. Lo hace a cuestas con los suyos, su caravana y su negocio, una pista de coches de choque. Vidas de nómadas en pleno siglo XXI.
"Realicé un proceso de inmersión con los feriantes. Conviví con ellos y conseguí ser una más. Con el tiempo, me di cuenta de que Lourdes era el eje de la película, aunque, por supuesto, también me interesan los personajes masculinos", asegura la directora, que grabó 200 horas de material y que ha contado con el apoyo de la productora Fernanda del Nido (Tic Tac Producciones, empresa que está detrás de la estupenda 18 comidas , de Jorge Coira).
Con amplia experiencia en la televisión, Sánchez destaca que Tralas luces tiene mucho de cine y poco de tele. "En la pequeña pantalla, todo es mucho más rápido. Tu tiempo es reducido y el tono tiene que ser más periodístico, informativo. En un documental de cine, sin embargo, ofreces al espectador profundidad psicológica", analiza la directora, que tiene por objetivo trabajar con las tripas y no con la cabeza. "Mi documental es todo menos frío", avisa.
La debutante añade que ha trabajado sin tener presente ningún referente cinéfilo. Sin embargo, sí que destaca su admiración por Agnès Varda, uno de los grandes nombres del cine francés y autora de documentales de autor, como Los espigadores y la espigadora . "Es una película que me fascina por su libertad creativa aunque no tiene nada que ver con lo que yo hago", destaca.
Sánchez confiesa que el hecho de competir en el festival de San Sebastián con su primer largo es algo que "impone mucho". A falta de conocer los títulos extranjeros, la gallega medirá fuerzas con colegas españoles como Ignacio Ferreras, director de la esperadísima Arrugas , basada en el cómic de Paco Roca; y con Telmo Esnai.
"The Help" encabeza las taquillas en América del Norte.
FUENTE:(AFP)
LOS ÁNGELES — "The Help", una evocación de la vida de las empleadas domésticas afroamericanas antes de la lucha por los derechos civiles, pasó a liderar las taquillas norteamericanas este fin de semana, según cifras provisorias publicadas el domingo por la compañía Exhibitor Relations.
Este drama, realizado por Tate Taylor, con Emma Stone, se sumerge en la vida cotidiana de una rica familia de Mississippi. Con ingresos por valor de 20,5 millones de dólares este fin de semana (71,8 millones desde su estreno la semana pasada), reemplaza a "Rise of the Planet of the Apes".
El octavo episodio de la saga sobre los primates se desliza a la segunda posición tras dos semanas a la cabeza de la taquilla, recaudando 16,3 millones de dólares (133,7 millones desde su estreno).
Tres novedades ocupan las tres plazas siguientes. "Spy Kids 4: all the time in the world", la continuación de las aventuras en 3D de dos espías que han crecido, con Antonio Banderas y Jessica Alba, ocupa la tercera posición, con 12 millones de dólares de ingresos.
"Conan the Barbarian", que narra el épico combate del legendario guerrero encarnado por Jason Momoa contra una potencia maléfica sobrenatural, toma el cuarto lugar, con una taquilla de 10 millones de dólares.
La película de terror de Walt Disney, "Fright Night", sobre la llegada a un barrio tranquilo de un vampiro representado por Colin Farrell, consigue 8,3 millones de dólares y obtiene la quinta posición.
"The Smurfs" continúan bajando en la escala en su cuarta semana de exhibición, situándose ahora en el sexto lugar, con 8 millones de dólares de ingresos (117,7 mmillones desde su estreno).
"Final Destination 5", nuevo capítulo de la saga construida en torno de premoniciones mortales, se coloca en séptimo lugar, con 7,7 millones de dólares.
En octava posición, "30 minutes or Less", sobre las aventuras de un repartidor de pizzas, recauda 6,3 millones de dólares.
Otra novedad, "One Day", un romance entre Anne Hathaway y Jim Sturgess, se estrena en novena posición, con 5,1 millones de dólares de recaudación.
La comedia sentimental "Crazy, Stupid, Love" cierra el Top Ten, con 4,9 millones de dólares.
"Harry Potter and the Deathly Hallows", que va por la sexta semana de exhibición, en las que ha obtenido ingresos por 365,9 millones de dólares, sale a su vez de la lista de los 10 filmes más vistos,.
PREMIADO IGNACIO PADILLA.
Fuente: Revista ñ
El nombre de Ignacio Padilla ha venido repitiéndose cada vez con más frecuencia en Papel en Blanco como respuesta a los distintos premios literarios que ha ganado en los últimos tiempos. Hoy la noticia es que ha ganado el reconocido premio literario La Otra Orilla que otorga la Editorial Norma y la Asociación para la promoción de las artes (Proartes) de Colombia desde el año 2005 y que premia a una novela inédita de algún autor hispanoamericano, la cual posteriormente será publicada en la editorial del mismo nombre.
El escritor mexicano ganó esta convocatoria con la novela El daño no es de ayer que sobresalió por encima de 468 novelas y de la cual el jurado compuesto por Juan Gossaín, Horacio Vázquez-Rial y Pere Sureda destacó una “trama misteriosa, descabellada y fantasmal” que ratifica a Padilla como un “autor que llegó para quedarse”.
Lo cierto es que este periodista y escritor nacido en Ciudad de México en 1968 es desde hace años un referente fundamental de la literatura de este país latinoamericano ya que en el año 1994, antes de cumplir los 30 años, recibió tres de los premios de la convocatoria del Premio de Bellas Artes de México en las menciones de Cuento Infantil Juan de la Cabada, el premio Juan Rulfo para primera Novela y el premio de Ensayo Literario Malcolm Lowry.
Desde entonces y luego de integrar junto con Jorge Volpi y Pedro Ángel Palau, entre otros, la famosa generación crack de literatura mexicana, Padilla ha ganado varios premios y ha sido finalista de otros tantos en narrativa y ensayo, siendo un referente ineludible de la literatura de habla hispana. ‘El daño no es de ayer’ será publicado en Octubre y el premio, que consiste en 100.000 dólares más la edición, será entregado en noviembre en el marco del XV Festival Internacional de Arte.
