Es una tierra, ésta, siempre abrasada: por el frío que lo vuelve todo de un color grisáceo; por la lluvia y el sol, casi a la par, que lo retocan todo como un cuadro impresionista, es la vista de la primavera; por el sol que quema los campos volviendo lo verde de un ocre inmenso y por la lluvia sólida de la materia muerta que se desprende de los árboles de un inmenso y serpenteante camino que lleva de un lugar a otro de este País de Cazarabet. ¿En dónde estamos hoy?, en donde no estábamos ayer, pero donde volveremos en el sueño de la razón sombría.
Y encontramos un lugar en el mundo, donde se encontraban concentrados, como en un lapicero, todos los colores del mundo...como en un abrazo, desde una descomposición entre una reunión....todo fascinación desde el relax de un día claro y templado
La cansina mirada de Guerín, no tenía nada de cansada porque, aunque sin demasiados razonamientos, sabía que no lo estaba y que el día no le iba a ofrecer muchas más sorpresas o muchas sorpresas más…Por tanto, seguro, que no había gran riesgo de poder iniciar y seguir sosteniendo la sentida sensación del cansancio, tal como lo conocemos hoy en día. Guerín era un ser cosido de picardías. Tan “pillo” como dado a la bondad, sin ejercer el “don de la interpretación”; aunque como alma que lleva el diablo sabía ser un actor de primera línea. La cámara lo adoraba, decía el fotógrafo municipal. Era, además, valiente y descarado, a la par que obediente. Te miraba como el pez mira al pescador al ser arrancado del agua y aspirar, de golpe y de repente, tanto oxígeno….el pez pedía toda la amabilidad que se le negaba hasta en su hábitat natural y ancestral…..fue así, como Guerín, el perro pastor y de pelo pelirrojo nos fue conquistando…uno tras otro hasta que el dominó cayó, sin más…todo de arriba a abajo.
Manipúlalos y verás....
Las mejores películas basadas en libros
FUENTE: LECTURALIA.
IMDB es una de las webs más famosas dedicadas al mundo del cine, donde miles de usuarios valoran películas, tanto si les han gustado como si les han parecido completamente aberrantes. Al cabo de los años se han ido destacando ciertos títulos, que si bien no se corresponden con lo que muchos críticos especializados pensarían, sí que reflejan, más o menos, lo que vendríamos a llamar como «opinión popular».
Así pues, podemos acceder a listados donde se detallan las mejores películas, según los espectadores y votantes de IMDB, de los últimos años. Pero, ¿cuántas de esas películas -lo mejor de lo mejor- están basadas en libros? ¿Serán esos libros mejores, peores o sencillamente diferentes de sus adaptaciones cinematográficas? Hay que tener en cuenta que IMDB tiene una orientación norteamericana, y eso se nota en los títulos que dominan el listado, además, claro, de que la edad de los votantes se comprende en una horquilla mayoritaria entre los 20 y los 40 años.
De entre las 25 mejores películas de todos los tiempos hay bastantes basadas en libros. Por ejemplo, en el número 24 nos encontramos El silencio de los corderos, basada en la novela de Thomas Harris, en el 22 La ventana indiscreta -escrita a partir del relato corto de Cornell Woolrich- y en el 18 Ciudad de Dios, adaptación de la novela de Paulo Lins. En ambos casos, excelentes películas de muy buenos libros. Uno de los nuestros, la inolvidable gangster-movie de Scorsese, se basó en Wiseguy, de Nicholas Pileggi, un libro de ensayo que no ha tenido demasiado movimiento en nuestro idioma (no así su obra más conocida, Casino).
En los puestos 15, 9 (y 26) nos encontramos con las tres películas con las que Peter Jackson adaptó El Señor de los Anillos, siendo El retorno del rey la obra más valorada, ocupando el puesto número nueve. En este caso, las dudas sobre la adaptación son legendarias y hay muchas voces críticas sobre el guión, pero por lo visto las películas han conquistado a más seguidores que detractores.
En el número 12 aparece El club de la lucha, obra iconoclasta, irreverente y brutal que adapta con maestría la novela de Chuck Palahniuk del mismo nombre. En este caso, aunque la novela me encanta, la película me hizo disfrutar como un enano.
Milos Forman alcanzó la gloria con su versión de Alguien voló sobre el nido del cuco, una película basada en la novela de Ken Kesey y que se llevó los cinco Oscar más importantes: mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guión adaptado. ¿Qué más se puede pedir?
El caballero oscuro no está basado en un libro, pero es una excelente visión de los míticos tebeos de DC, por lo que alcanza el número 8, justo antes de la obra maestra de Spielberg, La lista de Schindler, que utilizó un libro no muy conocido hasta el momento como era El arca de Schindler, de Thomas Keneally.
En los puestos 3 y 2 nos encontramos con las dos primeras partes de El Padrino, en las que Francis Ford Coppola lo da todo y, en mi opinión, no sólo rompe la idea que las adaptaciones siempre pierden con respecto al original, sino que revienta lo de que «nunca segundas partes fueron buenas». Dos de las mejores películas de la historia frente a su equivalentes literarios… en mi opinión el trabajo final de Coppola supera con creces al de Mario Puzo, aunque esté acreditado como guionista.
Y llegamos al primero de la lista, el número 1, la película que más votos y mejor puntuación ha recibido en la historia de la IMDB: Cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont que adaptó una novela corta de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank. Como curiosidad, esta película no se llevó ningún premio Oscar.
Bien, ¿qué os parece? ¿Se acaba el mito de que en toda adaptación el libro es mejor que la película? ¿Cuáles son vuestras películas favoritas basadas en libros? ¿Y esas que no soportáis en absoluto? ¡Esperamos vuestros comentarios con impaciencia!
El Comando de Liberación Bibliotecaria
FUENTE: LECTURALIA
Son muchos los ejemplos de que la cultura está siendo una de las grandes sacrificadas de la crisis con cierre de bibliotecas, como las de Caja Madrid (Bankia), menos subvenciones, paralización de proyectos… Esta situación, no nos engañemos, tampoco es nueva ni era imprevisible: la cultura llevaba varios años supeditada al espectáculo o al titular cuando no a la rentabilidad económica. Pero con la crisis está situación se ha agudizado, sea por oportunismo o por necesidad, disminuyendo los ya de por si paupérrimos presupuestos culturales. Pero no podemos extrañarnos que al concejal de cultura, que dedica la mayor parte de su presupuesto anual a llevar a la folclórica de turno a las fiestas de Agosto, no le tiemble el pulso a la hora de paralizar las adquisiciones de una biblioteca.
Hace poco más de un año hablábamos de las amenazas de cierre en numerosas bibliotecas inglesas, en un arrebato neoliberal por cuadrar cuentas y desmontar todo lo desmontable, y de la reacción de los ciudadanos. En estos momentos, hay una situación similar mucho más cerca, y no es la única ni será la última, nos tememos.
En Murcia, desde enero se han cerrado varias bibliotecas municipales y se han reducido los horarios de otras muchas en un servicio del que se había privatizado la gestión desde 2005 (como todos sabemos lo privado sabe mejor y engorda menos). Pero los libros no están solos, encerrados en bibliotecas cerradas sin que nadie lo lea, el Comando de Liberación Bibliotecaria ha acudido a la ayuda de parte de estos libros, con el “secuestro” de 500 ejemplares de la Biblioteca José Saramago con la ayuda de los ciudadanos.
Este Comando reivindica el secuestro a través de un comunicado en el que exigen la reapertura de las bibliotecas, horarios amplios o gestión pública, ofreciendo mientras tanto pruebas de vida de los secuestrados.
Con esta iniciativa curiosa y con sentido del humor, que no deja de ser una anécdota. se llama la atención del grave deterioro que está sufriendo el acceso a la cultura y al conocimiento y que condena a la sociedad a ser, todavía, un poco menos libre. Se puede argumentar que también está siendo atacado el acceso a la sanidad o a la educación, pero no nos equivoquemos de bando, la lucha no es entre cultura o sanidad sino entre público y universal o privado y elitista.
Mientras tanto en las bibliotecas podemos empezar a plantearnos otras opciones de conseguir ingresos como vender figuritas de Messi o de Ronaldo o muletas de toreros. Quién sabe, igual eso sí que nos lo subvencionan.
Libros conflictivos
FUENTE: LECTURALIA
Llega ese momento del año que todos habéis estado esperando, ese momento en que, una vez más, la ALA (Asociación de Bibliotecas Americanas) publica la lista de libros más conflictivos del año anterior. Así es, todos los años esta asociación comparte con el público general la lista de libros que más quejas y denuncias han recibido de padres enfurecidos, líderes espirituales y ciudadanos de a pie en los Estados Unidos. Esta lista es parte del 2012 State of America’s Libraries Report, un informe que documenta el estado de las bibliotecas estadounidenses, en el que este año se insiste sobre todo en la polémica que mantienen las bibliotecas con las editoriales por el tema del libro electrónico. Según el informe, empresas como Macmillan Publishing, Hachette o Simon and Schuster se han negado a vender ebooks a bibliotecas, mientras que otras como HarperCollins o Penguin han prohibido a las bibliotecas que presten sus obras electrónicas o han ofrecido un uso muy restringido de éstas.
Pero esa es harina de otro costal, un costal cada vez más problemático debido a la delicada situación legal que atraviesan varios grupos editoriales acusados de pactar precios de ebooks, y a tantos otros casos relacionados con el libro electrónico en un mercado confuso donde todavía no queda claro el valor ni el rol de la literatura digital. Por ahora, nos centraremos en el siempre entretenido mundo de las quejas formales, los lloriqueos y las protestas de aquellos que consideran que determinadas obras no deberían ofrecerse al público. Algunos títulos son de clásicos que repiten estancia en la lista, año tras año, otros son de obras nuevas que han gozado de gran éxito. Casi todas estas obras están dirigidas al público juvenil.
La primera de la lista ha sido la serie de libros escritos en formato sms ttly; ttfn; l8r, g8r. Parece ser que su uso indiscriminado de palabrotas, escenas sexualmente explícitas, referencias religiosas y carácter “maduro” (la obra muestra la vida del adolescente medio sin ningún tipo de tapujos), no ha gustado a las madres de América. A quien no parece importarle es a la autora, Lauren Myracle, que vende libros como rosquillas. Los demás son The Color of Earth, de Kim Dong Hwa (porque hay desnudos y por intentar educar a los lectores sobre temas sexuales), la trilogía de Los juegos del hambre de Suzanne Collins (¡es “anti-étnico”, “anti-familia” y satanista!), My Mom’s Having A Baby! A Kid’s Month-by-Month Guide to Pregnancy, de Dori Hillestad Butler (una guía del embarazo enfocada a niños que ofrece demasiada información sobre la procedencia de los bebés), El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial, de Sherman Alexie (por lenguaje inapropiado, contenido sexualmente explícito, racismo, y referencias religiosas), la serie Alice de Phyllis Reynolds Naylor (referencias religiosas, contenido sexual), Un mundo feliz, de Aldous Huxley (referencias religiosas, contenido sexual), What My Mother Doesn’t Know (Lo que mi madre no sabe), de Sonya Sones (contenido sexual, lenguaje ofensivo), la serie Gossip Girl, de Cecily Von Ziegesar (denunciada por drogas, lenguaje ofensivo y contenido sexual, pero yo más bien la denunciaría por hacer creer a la adolescente media que es posible tener un novio guapísimo y un armario lleno de ropa de marca) y, finalmente, Matar a un ruiseñor, de Harper Lee (lenguaje ofensivo, racismo). Tened en cuenta que las acusaciones por “referencias religiosas” suelen vincularse a libros que cuestionan el valor de las religiones organizadas, o que tratan religiones no cristianas. Parece ser que por ahora se han olvidado del satanismo de Harry Potter y de Crepúsculo, más que nada porque han surgido nuevas cabezas de turco a las que culpar de todos los males de la sociedad y del estado de la juventud hoy en día.
Día del Libro 2012 en No-Ficción : º1 Santiago Niño Becerra con “Más allá del crash”, de Los libros del lince.
Recogíamos esto directamente desde la voz del propio editor, Enrique Murillo:“Todavía no nos hemos recuperado de la sorpresa y la alegría, ni hemos podido calibrar la magnitud de las ventas de este libro que ya llevaba 10 ediciones vendidas desde finales de otoño pasado, y que ahora nos ha permitido por vez primera colocar un número uno en una fecha como el Día del Libro. Pero el solo hecho de que, según informaciones de los libreros, esta obra publicada por Los libros del lince haya obtenido un éxito tan extraordinario, sobre todo si se considera la pequeñez y carácter artesanal de nuestra editorial, ya es más que suficiente para expresar la enorme gratitud que debemos a todos los que nos han ayudado a llegar hasta este día. Esta es una nota de gratitud de una pequeña editorial artesana que quiere dar las gracias a todos los que han contribuido al éxito alcanzado ayer por uno de nuestros autores, tal como se constata en los links que siguen a esta nota.Gracias, pues:
1) A los libreros, que durante nuestros cuatro escasos años de vida nos han tratado de maravilla.
2) A UDL, a nuestros distribuidores y vendedores, por el entusiasmo y eficacia con los que han difundido nuestros libros.
3) A los medios, que nos han ayudado de forma extraordinaria a dar a conocer nuestros libros. Y muy especialmente a Gemma Nierga, Josep Cuní, Manel Fuentes, Toni Clapés, Susana Griso, Ely del Valle, y la multitud de diarios, blogs, periódicos digitales,etc., que han entrevistado o tienen como colaborador a Santiago Niño Becerra.
4) Al grupo de amigos y familiares que alentaron y financiaron en la medida de sus limitadas posibilidades esta editorial diminuta que trata de compensar con cariño por los libros su escaso potencial humano y económico.
5) A Néstor y a Lorena, a Inés y a María Jesús, a Robert, a Ana, y muy especialmente a L., y a todos los demás colaboradores que nos ayudan a hacer bien nuestros libros. Y a Manel, que lleva tan magníficamente bien nuestras relaciones con Hacienda.
6) A nuestros amigos de América Latina que distribuyen nuestros libros allí por la confianza en nuestro joven catálogo, y a Julián Chappa, nuestro editor en Buenos aires, por su inteligencia y eficacia ilimitadas.
7) A Paco y a Joan, de Gama/THAU, cuyo buen trabajo y apoyo debemos también nuestra subsistencia.
8) A mis alumnos de las sucesivas generaciones del Master de Edición de la Universidad Autónoma de Barcelona, que me han obligado a reflexionar sobre una pasión inexplicable a fin de transmitirles curso a curso lo poco que los años me han ido enseñando.
9) A Lidia y Enric, que nos han permitido entrar en el mundo de la edición digital.
10) A Marc y Joan, de la oficina del banco en mi pueblo, que nos ayudan a sobrevivir en estos tiempos difíciles.
11) Y MUY ESPECIALMENTE, Y POR ENCIMA DE TODOS, a nuestros autores, con Santiago Niño Becerra a la cabeza, por su confianza en nuestro trabajo. Junto a él, gracias a Willy Uribe, Luis Tolosa, Gustavo Duch, Antonio Baños, Matías Néspolo, Julio Gisbert, Marina Perezagua, Valentín Giró, Carlos Trenchs, Carlos Taibo, Marcel Coderch y otros muchos escritores que tuvieron la delicadeza de poner su obra en nuestras manos. Son ellos quienes dan sentido a nuestro trabajo, que consiste en publicar su obra en el sentido fuerte de la palabra: hacerla pública, lograr que se conozca y a la postre encontrar lectores para ellos.
A todos, mil gracias por habernos ayudado a llegar hasta este momento.
Personalmente, me siento como Pockets, el inefable personaje de “Hatari¡” del gran Howard Hawks. Del grupo de aventureros que cazan vivos, para ponerlos a disposición de los parques zoológicos del mundo entero, elefantes y rinocerontes y otros animales de las sabanas africanas, recuerdo sobre todo a Pockets. Tras inventar un procedimiento casero para atrapar simios, el pobre hombre cierra los ojos por temor al fracaso el día que su invento se pone a funcionar. Y cuando resulta que la gigantesca red propulsada por un cohete de estar por casa consigue cazar un enorme número de animales, él no da crédito a su éxito y pide a todo el que se presta: “Cuéntamelo. Dime cómo ha ocurrido.”
Aunque me voy a poner bastante pesado, os lo pido a todos: por favor, contádmelo otra vez. Decidme que no he soñado.
Mi gratitud se duplicará.
Abrazos a todos,
Enrique
Las web de información van ganando peso en los premios
EEUU.- 'The New York Times', gran vencedor de los premios Pulitzer con dos galardones
EUROPA PRESS
El diario estadounidense 'The New York Times' se ha convertido en el gran triunfador de la última edición de los premios Pulitzer, que concede la Universidad de Columbia en Nueva York, al ser el único medio de comunicación que recibió más de un galardón. Mientras, la lista de premiados, que se ha dado a conocer la noche de este lunes, demuestra el creciente peso de los medios digitales de información.
Concretamente el 'The New York Times' se llevó dos premios, uno para el periodista David Kocieniewski, por una serie de reportajes sobre cómo las grandes empresas utilizan lagunas legales u estrategias para reducir el pago de impuestos, y otro premio para Jeffrey Gettleman, por sus crónicas sobre la hambruna y los conflictos en África.
Junto a los dos premios de 'The New York Times' otra de las características de la última edición de los Pulitzer ha sido el protagonismo de las páginas web. Dos portales, nativos de Internet, 'The Huffington Post', que próximamente tendrá su versión española de la mano de 'El País', y 'Politico' han recibido sendos premios Pulitzer.
Así, el periodista David Wood, de 'The Huffington Post' ha sido premiado con el Pulitzer por su trabajo por los problemas que se encuentran los veteranos heridos en Irak y Afganistán cuando vuelven a casa, mientras que Matt Wuerker, dibujante de 'Politico', ha sido premiado por sus caricaturas políticas.
Por otro lado, el Pulitzer en la categoría de Servicio Público ha ido a parar al diario 'The Philadelphia Inquirer', mientras que la redacción del periódico 'The Tuscaloosa' se ha llevado el premio en la categoría de noticias de última hora y Matt Apuzzo, Adam Goldman, Eileen Sullivan y Chris Hawley, de Associated Press han compartido premio con Michael J. Berens y Ken Armstrong, del 'The Seattle Times' en la categoría de periodismo de investigación.
La redacción del periódico local 'The Patriot'; Eli Sanders, del semanario 'The Strange'; Mary Schmich, del 'Chicago Tribune'; Wesley Morris, del 'The Boston Globe'; Massoud Hossaini, de la agencia France-Presse; y Craig F. Walker, del 'The Denver Post', son otros de los premios Pulitzer de este año relacionados con periodismo.
Los diarios online irrumpen con fuerza en los premios Pulitzer.
FUENTE:lanacion.com/Argentina/ Agencias ANSA, AP y EFE .
Reconocen a The Huffington Post y a Politico; la mejor foto fue de AFP
El premio Pulitzer, el más prestigioso del mundo periodístico, fue otorgado ayer a varios medios tradicionales de papel y por primera vez a reporteros de sitios online : el corresponsal de guerra David Wood, de The Huffington Post, y el viñetista Matt Wuerker, de Politico.com.
"La mayor sorpresa de este año vino de los nuevos medios", comentó The New York Times, que obtuvo dos galardones. "Se trata de una señal de cambio del panorama de los medios", agregó la publicación.
La agencia AP ganó un premio en reportajes de investigación por una serie de despachos sobre un programa secreto de la policía de Nueva York, que espiaba a la comunidad musulmana. El diario The Philadelphia Inquirer fue galardonado por su servicio público en reconocimiento a sus artículos sobre violencia en las escuelas de la ciudad.
Otros rubros fueron ganados por The Patriot-News, de Harrisburg, Pensilvania, (reportes locales) y The Seattle Times ( reportaje de investigación). The New York Times ganó dos Pulitzer: por reportaje de divulgación y por reportaje internacional, realizado por Jeffrey Gettleman sobre el hambre y los conflictos en el este de Africa.
The Huffington Post recibió su primer Pulitzer, en reportaje nacional, por su exploración de los retos que enfrentan los veteranos estadounidenses heridos en Irak y Afganistán. The Tuscaloosa News, de Alabama, ganó en reporte de noticias de última hora por su cobertura de un tornado mortífero, que combinó periodismo tradicional con el uso de redes sociales. Matt Wuerker, de Politico, obtuvo el premio por caricatura editorial, y Massoud Hossaini, de la agencia AFP, por la fotografía de la única sobreviviente de un atentado suicida en Kabul, Afganistán.
Los Pulitzer son otorgados anualmente por la Universidad de Columbia y cada premio conlleva un cheque de 10.000 dólares.
En tanto, en España, se otorgaron también ayer los premios Ortega y Gasset al periodismo, que recayeron principalmente en trabajos sobre el M 15 (movimiento de los indignados) y la labor en Twitter.
El premio Pulitzer de narrativa de ficción, sin dueño
FUENTE: lainformacion.com
Dos han sido las categorías que han quedado desiertas en la 96ª edición de los premios Pulitzer que otorga la Universidad de Columbia, entre ellas la mejor ficción.
El diario The New York Times se impuso hoy en la 96 edición de los premios Pullitzer, al recibir dos de los galardones de periodismo que otorga desde 1917 la Universidad de Columbia, mientras que la autora de origen puertorriqueño Quiara Alegría Hudes fue reconocida por su trabajo teatral. Sin embargo, dos han sido las categorías que han quedado desiertas en la 96ª edición de los premios Pulitzer que otorga la Universidad de Columbia, entre ellas la mejor ficción.
Entre los finalistas a esta categoría se hallaban, según recoge la página oficial de los premios: Denis Johnson por Train Dreams, una novela sobre un trabajador en el viejo oeste americano, Karen Russell por Swamplandia!, un cuento de aventuras entorno a un cocodrilo, una excéntrica familia y un parque temático narrada por una niña de trece años; y David Foster Wallace por El rey pálido, su novela póstuma, que explora la idea del aburrimiento.
Desde 1977 esta categoría no quedaba desierta. En otras seis ediciones anteriores el jurado no se decidió por ningún ganador: 1954, 1957, 1964, 1971, 1974 y 1977. Desde 1948, se han alzado con el Pulitzer para mejor ficción autores como Ernest Hemingway con El viejo y el mar (1953), William Faulkner con Una fábula (1955), Norman Mailer con La canción del verdugo (1980) o Michael Cunningham con Las horas (1999).
La reportera Mayte Carrasco recibe el Premio Internacional de Periodismo 2011
FUENTE: ELMUNDO.es | Madrid
La reportera de guerra Mayte Carrasco recibirá el miércoles 18 de abril el Premio Internacional de Periodismo 2011, en la categoría de mejor corresponsal o enviado especial español en el exterior, en un acto organizado por el Club Internacional de Prensa y presidido por Sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias.
El galardón reconoce la encomiable labor de la periodista en zonas de conflicto como el Cáucaso (Chechenia, Georgia), Asia Central (Afganistán) y África (Magreb, Sahel).
En esta edición de los Premios Internacionales de Periodismo otorgados por el Club Internacional de Prensa, también se hará entrega del galardón especial al premio Nobel Mario Vargas Llosa en reconocimiento a su destacado trabajo como periodista durante medio siglo, así como a los profesionales de la comunicación Gilles Tremlett, Jon Lee Anderson y Daniel Samper Pizano.
Mayte Carrasco acaba de publicar en La Esfera de los Libros 'La Kamikaze', una novela negra y de espionaje que muestra con crudeza la guerra de Afganistán. La autora narra las dificultades de Yulia, una reportera de guerra independiente española que decide viajar a Afganistán tras una serie de fracasos.
PERIODISMO DE CALLE QUE COPA PREMIOS E INVADEN EL QUIOSCO MÁS OBJETIVO.
Los galardones deciden premiar al periodismo que bebe de lo que sucede en la calle
El movimiento del 15-M, Twitter y los marginados copan los Premios Ortega y Gasset
Un periodismo que se nutre de lo que sucede en la calle. Este podría ser el espíritu de los XXIX Premios de Periodismo Ortega y Gasset que se fallaron ayer. Movimientos sociales como Twitter o el 15-M se entremezclan en dos de los galardones, lo que refleja la cercanía al pulso de lo cotidiano. La otra constante de estos premios, la visión latinoamericana y el compromiso con los marginados. El jurado estuvo compuesto por la actriz y directora de teatro Blanca Portillo, la editora especializada en publicaciones de arte Elena Foster, los exdirectores de El País Jesús Ceberio, Juan Luis Cebrián y Joaquín Estefanía, la escritora Soledad Puértolas, los periodistas Iñaki Gabilondo y Soledad Gallego Díaz y el director de El País, Javier Moreno.
El Premio Ortega y Gasset al mejor trabajo en la categoría de periodismo impreso ha recaído en Humberto Padgett, por su reportaje Los muchachos perdidos, publicado en la revista mexicana Emeequis. Con él, "el jurado quiere resaltar la potencia de las crónicas de América Latina presentadas a la edición de este año y en concreto el testimonio que ofrece este reportaje". En él se encuentran "situaciones aplicables en muchos países a las jóvenes generaciones. Es una de las grandes historias de nuestras sociedades".
El Premio Ortega y Gasset al mejor trabajo de periodismo digital corresponde a Carmela Ríos, por la cobertura minuto a minuto de los primeros pasos del 15-M en Madrid en El #15M en directo en Twitter. El jurado reconoce el "elemento novedoso de este trabajo de periodismo en directo: la importancia de estar en el lugar donde pasan las cosas, con una línea y una foto se cuenta todo".
El Premio Ortega y Gasset al mejor trabajo de periodismo gráfico ha sido para Carlos Jacobo Méndez. El jurado destaca la instantánea, en la que se ve cómo unos activistas del 15-M de Valencia proceden a cambiar la placa del nombre de la plaza del Ayuntamiento por la que reconoce al propio movimiento como una imagen "de gran simbolismo y que recoge como pocas el espíritu del movimiento del 15-M".
Y el Premio Ortega y Gasset a la más destacada trayectoria profesional ha sido para sir Harold Evans por ser "un icono de la independencia y referente global del periodismo". "Su trayectoria ha creado escuela: su compromiso y sencillez lo han convertido en un maestro", indica el jurado.
En los Premios Ortega y Gasset: Periodismo que se nutre de la calle
Fuente: El País para La Vanguardia de México.
Los premios Ortega y Gasset reconocen el valor de trabajos que se nutren de lo cotidiano. El movimiento 15-M y los marginados copan los galardones
Un periodismo que se nutre de lo que sucede en la calle. Los Premios Ortega y Gasset de Periodismo reconocieron esta mañana la cobertura de la ola de protestas surgidas alrededor del movimiento 15-M en España y el compromiso de los periodistas mexicanos a la hora de retratar con toda su crudeza las criminales pandillas juveniles que secuestran y matan.
En esta XXIX edición, el premio a mejor trabajo periodístico ha sido para el reportero de la revista mexicana Emeequis Humberto Padgett por un sobrecogedor trabajo sobre los adolescentes marginados, sin empleo y sin futuro, que se refugian en la violencia y el crimen organizado.
Los jóvenes son también los protagonistas del mejor trabajo de periodismo digital, que ha recaído en Carmela Ríos, por la cobertura que realizó en la red social Twitter del 15-M. El movimiento de protesta que encendió la mecha en la madrileña Puerta del Sol se extendió rápidamente por las grandes ciudades. Una instantánea de las protestas captada en Valencia por Jacobo Méndez Díez en mayo de 2011 y publicada en EL PAÍS ha sido ganadora en la categoría de periodismo fotográfico. El premio a la mejora trayectoria ha recaído en el escritor y periodista Harold Evans, exdirector de The Sunday Times y de The Times y actualmente vinculado al equipo directivo de la agencia de noticias Reuters.
Presidido por la editora de publicaciones de arte Elena Foster, el jurado de esta XXIX edición ha estado compuesto por
la actriz y directora de teatro Blanca Portillo; los exdirectores de EL PAÍS Jesús Ceberio, Juan Luis Cebrián y Joaquín Estefanía; la escritora y periodista Soledad Puértolas; los periodistas Iñaki Gabilondo y Soledad Gallego-Díaz, y el actual director de EL PAÍS, Javier Moreno. Los Ortega y Gasset, los premios más prestigiosos del periodismo en español, se fallaron ayer en la sede del periódico y actuó como secretario, sin voto, José Manuel Calvo.
En la categoría de periodismo impreso, el jurado ha destacado el reportaje ‘Los muchachos perdidos’, firmado por Humberto Padgett y publicado en la revista mexicana Emeequis. Con este trabajo se resalta “la potencia de las crónicas de América Latina presentadas a la edición de este año y en concreto el testimonio que ofrece este reportaje”, que aborda “una de las grandes historias de nuestras sociedades”.
El Ortega y Gasset al mejor trabajo de periodismo digital ha correspondido a Carmela Ríos, peridista de la cadena de televisión Cuatro, por la cobertura minuto a minuto de los primeros pasos del 15-M en Madrid en El #15M en directo en Twitter. El jurado reconoce el “elemento novedoso” de este trabajo de periodismo en directo: la importancia de estar en el lugar donde pasan las cosas, y cómo con una línea y una foto es suficiente para contarlo todo. “Es un trabajo”, subraya el fallo, “que se sale de lo habitual y que es un modelo fantástico para las nuevas generaciones de periodistas”.
El premio al mejor trabajo de periodismo gráfico ha sido para Jacobo Méndez Díez. El jurado destaca la instantánea, en la que se ve cómo unos activistas del 15-M de Valencia proceden a cambiar la placa del nombre de la Plaza del Ayuntamiento por la que reconoce al propio movimiento, como una imagen “de gran simbolismo y que recoge como pocas el espíritu del movimiento del 15-M”. Añade el jurado: “Es una imagen esperanzadora y representa todo un fenómeno que va más allá de lo cultural y lo social. Tiene una composición clásica dentro de la espontaneidad del movimiento”.
Por último, el Premio Ortega y Gasset a la más destacada trayectoria profesional ha sido para sir Harold Evans por ser “un icono de la independencia y referente global del periodismo”. “Su trayectoria ha creado escuela: su compromiso, su esfuerzo y sencillez lo han convertido en un maestro para periodistas de todas las generaciones”, indica el jurado.
Los premios están dotados con 15.000 euros y una obra conmemorativa de Chillida. La entrega de los galardones se celebrará el próximo 8 de mayo en el Caixaforum de Madrid.
Primicia del nuevo libro de Eduardo Galeano.
Los hijos de los días
Fuente: Eduardo Galeano/ La Jornada
Con autorización de la editorial Siglo XXI, La Jornada ofrece un avance, a manera de primicia, del nuevo nuevo libro de Eduardo Galeano, quien hoy leerá fragmentos de este volumen en un acto histórico en Montevideo. El lanzamiento oficial ocurrirá el 17 de abril, de manera simultánea en España, Argentina y México. |
Y los días se echaron a caminar.
Y ellos, los días, nos hicieron.
Y así fuimos nacidos nosotros,
los hijos de los días,
los averiguadores,
los buscadores de la vida.
(El Génesis, según los mayas)
Enero 7
La nieta
Soledad, la nieta de Rafael Barrett, solía recordar una frase del abuelo:
–Si el Bien no existe, hay que inventarlo.
Rafael, paraguayo por elección, revolucionario por vocación, pasó más tiempo en la cárcel que en la casa, y murió en el exilio.
La nieta fue acribillada a balazos en Brasil, en el día de hoy de 1973.
El cabo Anselmo, marinero insurgente, jefe revolucionario, fue quien la entregó.
Harto de ser un perdedor, arrepentido de todo lo que creía y quería, él delató, uno por uno, a sus compañeros de lucha contra la dictadura militar brasileña, y los envió al suplicio o al matadero.
A Soledad, que era su mujer, la dejó para el final. El cabo Anselmo señaló el lugar donde ella se escondía, y se alejó.
Ya estaba en el aeropuerto cuando sonaron los primeros tiros.
Enero 9
Elogio de la brevedad
Hoy se publicó, en Filadelfia, en 1776, la primera edición de Sentido común.
Thomas Paine, el autor, sostenía que la independencia era un asunto de sentido común contra la humillación colonial y la ridícula monarquía hereditaria, que tanto podía coronar a un león como a un burro.
Este libro de cuarenta y ocho páginas se difundió más que el agua y el aire, y fue uno de los papás de la independencia de los Estados Unidos.
En 1848, Karl Marx y Friedrich Engels escribieron las veintitrés páginas del Manifiesto comunista, que empezaba advirtiendo: Un fantasma recorre Europa… Y ésta resultó ser la obra que más influyó sobre las revoluciones del siglo veinte.
Y veintiséis páginas sumaba la exhortación a la indignación que Stéphane Hessel difundió en el año 2011.
Esas pocas palabras ayudaron a desatar terremotos de protesta en varias ciudades. Miles de indignados invadieron las calles y las plazas, durante muchos días y noches, contra la dictadura universal de los banqueros y los guerreros.
Enero 10
Distancias
Tosiendo marchaba el coche. Y a los tumbos, apilados dentro del coche, viajaban unos músicos. Ellos iban a alegrar una reunión de campesinos, pero ya llevaban un largo rato perdidos en los hirvientes caminos de Santiago del Estero.
Los despistados no tenían a quién preguntar. Nadie había, nadie quedaba, en aquellos desiertos que habían sido bosques.
Y de pronto apareció, en una nube de polvo, una niña en bicicleta.
–¿Cuánto falta? –preguntaron.
Y ella dijo:
–Falta menos.
Y en el polvo se fue.
Enero 11
El placer de ir
En 1887 nació, en Salta, el hombre que fue Salta:
Juan Carlos Dávalos, fundador de una dinastía de músicos y poetas.
Según dicen los decires, él fue el primer tripulante de un Ford T, el Ford a bigote, en aquellas comarcas del norte argentino.
Por los caminos venía su Ford T, roncando y humeando. Lento, venía. Las tortugas se sentaban a esperarlo.
Algún vecino se acercó. Preocupado saludó, comentó:
–Pero don Dávalos... A este paso, no va a llegar nunca.
Y él aclaró:
–Yo no viajo por llegar. Viajo por ir.
Enero 12
La urgencia de llegar
En esta mañana del año 2007, un violinista ofreció un concierto en una estación de metro de la ciudad de Washington.
Apoyado contra la pared, junto a un tacho de basura, el músico, que más parecía un muchacho de barrio, tocó obras de Schubert y otros clásicos, durante tres cuartos de hora.
Mil cien personas pasaron sin detener su apurado camino. Siete se detuvieron durante algo más que un instante. Nadie aplaudió. Hubo niños que quisieron quedarse, pero fueron arrastrados por sus madres.
Nadie sabía que él era Joshua Bell, uno de los virtuosos más cotizados y admirados del mundo.
El diario The Washington Post había organizado este concierto. Fue su manera de preguntar:
—¿Tiene usted tiempo para la belleza?
Enero 17
El hombre que fusiló a Dios
En 1918, en Moscú, en plena efervescencia revolucionaria, Anatoli Lunacharski encabezó el tribunal que juzgó a Dios.
Una Biblia fue sentada en el banquillo de los acusados. Según el fiscal, Dios había cometido, a lo largo de la historia, numerosos crímenes contra la humanidad.El abogado de oficio alegó que Dios era inimputable, porque padecía demencia grave; pero el tribunal lo condenó a muerte.
Al amanecer del día de hoy, cinco ráfagas de ametralladora fueron disparadas al cielo.
Enero 27
Para que escuches el mundo
Hoy nació, en 1756, Wolfgang Amadeus Mozart.
Siglos después, hasta los bebés aman la música que nos dejó.
Está comprobado, muchas veces y en muchos lugares, que el recién nacido llora menos y duerme mejor cuando escucha la música de Mozart.
Es la mejor bienvenida al mundo, la manera mejor de decirle:
–Ésta es tu nueva casa. Y así suena.
Marzo 6
La florista
Georgia O’Keeffe vivió pintando, durante casi un siglo, y pintando murió.
Sus cuadros alzaron un jardín en la soledad del desierto. Las flores de Georgia, clítoris, vulvas, vaginas, pezones, ombligos, eran los cálices de una misa de acción de gracias por la alegría de haber nacido mujer.
Abril 3
Buenos muchachos
En 1882, una bala entró en la nuca de Jesse James. La disparó su mejor amigo, para cobrar la recompensa. Antes de convertirse en el más famoso bandolero, Jesse había combatido contra el presidente Lincoln, en las filas del ejército esclavista del sur. Cuando los suyos perdieron la guerra, no tuvo más remedio que cambiar de trabajo. Así nació la banda de Jesse James.
La banda, que usaba máscaras del Ku Klux Klan, inició sus actividades asaltando un tren por primera vez en la historia de los Estados Unidos; y tras desplumar a todos los pasajeros, se dedicó a desvalijar bancos y diligencias.
La leyenda cuenta que Jesse fue algo así como un Robin Hood del Salvaje Oeste, que robaba a los ricos para ayudar a los pobres, pero nunca nadie conoció a un pobre que hubiera recibido una moneda de sus manos.
En cambio, sí está probado que él ayudó mucho a Hollywood. La industria del cine le debe cuarenta películas, casi todas exitosas, donde los más famosos astros, desde Tyrone Power hasta Brad Pitt, han empuñado su revólver humeante.
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2012/04/03/index.php?section=opinion&article=a05a1cul
Presentación del libro 'El guardián de la leyenda'
Su autor, Javier Gómez, narra la historia real de una adopción internacional, ambientada en España y Colombia
El domingo 25 de diciembre de 2011 se presentó en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cosuenda el libro 'El guardián de la leyenda'.
El acto contó con la presencia de su autor, Javier Gómez Hernández, que anteriormente había presentado la novela en Alpartir y en El Corte Inglés de Zaragoza.
La presentación en Cosuenda fue introducida por el concejal de Cultura, Pascual Martínez. También participaron en el acto el alcalde del municipio, Óscar Lorente, y la esposa del autor, Ana I. Lorente Sebastián. Colaboró también un invitado especial, Juan Pablo Gómez, protagonista principal de la novela.
La novela 'El guardián de la leyenda', ambientada en España y Colombia, está basada en la historia real de una adopción internacional contada en primera persona. Desde el inicio mismo de la decisión de adoptar hasta el deseado encuentro con el hijo anhelado se narran las vivencias, ilusiones y deseos de una pareja española que decide adoptar su primer hijo en Colombia.
Partiendo de esta narración real, se crea un relato ficticio en busca de la ciudad perdida de 'El Dorado' y, a la par, de los orígenes biológicos del hijo adoptado.
Además, combinando hechos y situaciones históricas, el relato se adentra en la época de la conquista española de América.
El autor del libro, Javier Gómez Hernández (1969, Alpartir, Zaragoza), incansable viajero, siempre se ha atraído por la antigua cultura egipcia y las civilizaciones precolombinas, y ha recorrido numerosas veces el país del Nilo y las selvas y altiplanos del continente americano.
Padre adoptivo de un niño y una niña de nacionalidad colombiana, ha participado en numerosos foros de adopción en Internet, plasmando sus vivencias. Junto a su mujer, colabora con diferentes ONG's de ayuda al tercer mundo y la infancia, apadrinando niños. Ha participado en el proyecto de acogida de niños saharauis procedentes de los campamentos de refugiados del Sáhara.
EN EL LIBRO 'LÍBANO DESCONOCIDO'
La periodista Ana Basanta desvela la cara B del Líbano en su nuevo libro
FUENTE: EUROPA PRESS
Las condiciones de vida de los refugiados palestinos en Líbano, un ambicioso programa de salud sexual y la lucha por la igualdad de la mujer en el país son algunos de los ingredientes del libro 'Líbano desconocido' (Ediciones Libertarias), que la periodista y escritora Ana Basanta publica tras un fructífero viaje.
La autora visitó por primera vez el país el pasado verano con la ONG catalana Associació Catalana per la Pau, que impulsa desde hace cinco años en los campos de refugiados un programa de salud reproductiva.
En una entrevista con Europa Press, la autora ha confesado que quedó impactada, en un primer momento, por las "pésimas" condiciones de vida de los refugiados palestinos en los campamentos, sobre todo en los de Bourj el-Barajneh y Shatila, escenario de la sangrienta matanza que se produjo en 1982, en plena guerra civil libanesa.
Calles angostas y encharcadas donde casi no llega la luz del sol, marañas de cables y sobre todo el gran impedimento que supone que los palestinos que viven en el Líbano no puedan ejercer la mayoría de profesiones dibujan el paisaje: "La comunidad no es cerrada, está encerrada. Físicamente es así", explica la autora.
Pero la visión de Basanta sobre la comunidad Palestina va más allá y tiene un tono más optimista, no solo por la hospitalidad de las familias con las que convivió, también por los grandes avances de ese programa que ha conseguido que en pocos años las jóvenes pasen de mirar con extrañeza un dibujo del útero a comentar con sus madres los peligros de las enfermedades de transmisión sexual.
"Los jóvenes que ahora tienen entre 17 y 20 años, y que empezaron en el proyecto cuando tenían 13, son los que ejemplifican mejor el resultado, porque explican con naturalidad que sus padres no les enseñan más porque sencillamente no disponen de más información", asegura Basanta, que remarca así que las nuevas generaciones han dado un paso importante: entender que el conocimiento del propio cuerpo es vital.
Sin embargo, Basanta reconoce en este proceso hacia el cambio de mentalidad hay algunas "asignaturas pendientes", como la implicación de los cabeza de familia y la ruptura de algunos prejuicios en lo referente a los matrimonios y a la lealtad obligada de la mujer hacia al marido, que no siempre se da en el caso contrario.
Al margen de la situación en los campos de refugiados, la periodista también retrata en el libro las peculiares equilibrios que rigen la vida social en el país --donde conviven 18 grupos religiosos, cada uno con sus reglas, sus códigos y su legislación--.
"Es difícil que haya matrimonios mixtos, en Beirut no hay mezcla", explica Basanta, haciendo hincapié en que cristianos, drusos y musulmanes conviven en una calma tensa, porque están condenados a entenderse o a esperar que estalle otra guerra civil.
La última parte de 'Líbano desconocido' se centra en la situación de la mujer, que si bien es notablemente mejor que en países de su entorno aún padece lastres importantes --hasta el verano pasado el artículo 562 del Código Penal reducía el castigo a las personas que afirmaban haber matado o lastimado a una esposa, hija u otro familiar para proteger el honor de la familia--.
La periodista buceó en el testimonio de referentes como Marie Debs, un icono de la lucha por la igualdad en el Líbano, y la ex ministra y abogada Mona Afiche, otra destacada defensora de los derechos de las mujeres: "Todas son unas valientes y persiguen el mismo objetivo, la igualdad de la mujer a todos los niveles", remacha Basanta.
Basanta (Barcelona, 1975) es autora del libro de viajes 'Halcón de los Andés' (Libertarias, 2010) y actualmente tiene entre manos una historia de pasión ambientada en Colombia --novela--, un proyecto de entrevistas de carácter más social y una recopilación de relatos.
Combina su tarea como redactora en Europa Press con colaboraciones en otros medios de comunicación, ha publicado narraciones cortas y poesías en varias antologías, fue la ganadora del Certamen de Cartas de Desamor (2010) y finalista en los concursos literarios Relatos de Vaijeras, El Laurel y Carmen Martín Gaite, todos en 2011.
Tabucchi deja legado que engrandece las letras europeas
POR: EFE | La Opinión
Dejó un libro todavía por publicar, un conjunto de nueve historias relacionadas con el paso del tiempo
El escritor italiano Antonio Tabucchi, fallecido hoy a los 68 años en su amada Lisboa, dejó un imborrable legado a las letras europeas debido a su singular narrativa y su constante lucha en pro de las libertades civiles.
La desaparición de Tabucchi, víctima de una larga enfermedad, impactó tanto a su Italia natal como a Portugal, su país de adopción desde que en los años 60 se rindiese fascinado a la misteriosa y angustiosa poesía de Fernando Pessoa.
“Antonio Tabucchi no era apenas el amigo íntimo de Lisboa y de Portugal, el amigo íntimo de nuestra literatura, el gran divulgador de Fernando Pessoa; era el más portugués de todos los italianos”, subrayó en un comunicado el secretario de Estado de Cultura de Portugal, Francisco José Viegas.
El literato italiano, nacido en la provincia de Pisa el 24 de septiembre de 1943, se inspiró en muchas de sus obras en la Lisboa que tanto retrató su “maestro” Pessoa, del que aprendió que desde la poesía también se puede construir un universo novelesco.
Los libros de Tabucchi son como “un relámpago que iluminó muchas de nuestras sombras y misterios”, consideró Viegas, quien realzó el peso intelectual del autor de “Sostiene Pereira” (1994) o “La cabeza perdida de Damasceno Monteiro” (1997).
“Fue una de las personas que más reflexionó sobre Europa y aquello que más sentido da a Europa, que es su cultura y su capacidad de dialogar con el mundo”, sostuvo el responsable cultural portugués, también escritor y editor.
En Italia, la editorial Feltrinelli, encargada de la publicación de la mayoría de su obra, señaló en un comunicado que pierde “un amigo, un intelectual europeo y un gran escritor".
Por su parte, el líder de la Italia de los Valores, el exmagistrado Antonio di Pietro, ha señalado que “hoy es un día triste, un día de luto para todos. Con la desaparición de Tabucchi perdemos a una gran intelectual y a un autor refinado. Una de las voces más representativas de la cultura y de la literatura europas".
La profesora italiana residente en Portugal Clelia Bettini, antigua alumna de Tabucchi y profunda conocedora de su obra, destacó en declaraciones a Efe la peculiar narrativa del literato transalpino.
“La ironía era fundamental. Me decía siempre que sin ironía no vale a pena comenzar a escribir”, evocó Bettini, que actualmente imparte clases de Literatura en la universidad lusa de Coimbra.
Para la docente, la ironía de Tabucchi era “inteligente, sutil” y sus textos se caracterizaban por su simplicidad.
“Huía de las palabras inútiles, de las construcciones complejas. Lo que enseñaba a sus alumnos era que no era necesario explicarse de forma complicada para poder transmitir cosas profundas”, expuso.
Bettini, de 33 años, escogió el libro de cuentos “El juego del revés” (1981) como una de sus obras favoritas, entre las que también cita “Sostiene Pereira”, donde se muestra “lo rancio” del régimen del dictador Salazar, y “Requiem” (1992), ésta última escrita directamente en portugués a partir de un sueño que tuvo en la Lengua de Camoes.
Figura indispensable de la narrativa italiana de las últimas décadas, la profesora resaltó el “empeño civil y político” de Tabucchi “en pro de la justicia” y contra “figuras amenazadoras".
En el blanco de sus últimas críticas estuvo el gobierno del italiano Silvio Berlusconi, y llegó a ser demandado por el presidente del Senado, Renato Schifari por la publicación en el diario “L Unita” de un artículo en el que preguntaba al político por su pasado, sus negocios y sus amigos.
En otro gesto de denuncia, desistió de participar el pasado año en la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (Brasil) por la decisión de las autoridades brasileñas de no extraditar a Italia al exactivista de extrema izquierda Cesare Battisti, condenado en el país transalpino por cuatro asesinatos.
Ganador de varios premios literarios y Doctor Honoris Causa en 2007 por la Universidad belga de Lieja, Tacucchi será enterrado en Lisboa el próximo jueves, según confirmó su viuda María José de Lencastre, profesora universitaria e infatigable colaboradora de Tabucchi.
La muerte del escritor ha conmocionado el medio cultural portugués y la Casa Fernando Pessoa de la capital lusa le homenajeará el próximo 2 de abril con un maratón de lectura integral de la obra “Requiem".
Tabucchi, que trabó una fuerte amistad el reconocido escritor José Cardoso Pires -ya fallecido-, pasaba seis meses del año entre Lisboa y la Toscana y dejó un libro todavía por publicar, un conjunto de nueve historias relacionadas con el paso del tiempo.
Pedro L. Angosto: Los vientos lóbregos (Zahorí Ediciones, 2012)
Por Montxo Armendariz, jueves, 01 de marzo de 2012 / Del blog ojosdepapel.com
http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=4340
Hay en Los vientos lóbregos un gran y primer acierto, que llena de sentido el relato: su estructura circular. Una representación perfecta de nuestras vidas y nuestra sociedad, ya que siempre volvemos al punto de partida, con la experiencia acumulada durante esos años, por supuesto: como si la vida fuera una sucesión de repeticiones, una espiral que va avanzando en el tiempo a través de diversos círculos. De igual forma, Santiago –el protagonista– empieza y cierra la novela en el mismo punto: un futuro incierto, que desconoce, y al cual se enfrenta después de todas las experiencias vividas a lo largo de varios años.
Todo el comienzo de la novela es sobrecogedor, agobiante, como la atmósfera que refleja, como las vivencias de Santiago en el campo de concentración donde permanece detenido, como la tremenda tortura a la que someten a su compañero y amigo Cerezo. Después de este arranque estremecedor, empezamos a conocer la vida de Santiago, de su familia. Y uno se siente hipnotizado con esas historias que Santiago oye contar a sus mayores, como la del abuelo Genaro y los asnos abiertos en canal que le servían para refugiarse en su interior del frío: imágenes y relatos de gran fuerza visual y dramática.
Esta parte de la historia, la infancia de Santiago, está repleta de anécdotas y sucesos que marcarán el resto de su vida: su aprendizaje escuchando a través de la ventana de la escuela, la llegada de la República... y sobre todo, su historia de amor con Laura: una relación llena de sensualidad y silencios, que culmina en un viaje iniciático e inolvidable a la cueva de El Maltés.
Estalla la guerra civil y se llevan a Santiago, como a tantos otros, sin saber muy bien ni qué defiende ni por qué. Esta parte del relato describe de forma magistral el sinsentido de todo enfrentamiento bélico, la sinrazón de la violencia. Son muchas las anécdotas que podrían citarse: su huida del frente, su estancia en casa de la familia valenciana cuidando patatas, sus disparos al cielo para no matar a nadie... siempre desplazado, siempre fuera de lugar, sin encontrar su sitio...
La conversación de Santiago con Uría es modélica de lo que estos dos personajes representan, de sus culpabilidades, sus frustraciones, sus angustias
Entre las personas que conoce Santiago está Máximo Uría, fiel reflejo de sí mismo: los dos se ven obligados a ejercer una profesión que no desean. En el caso de Uría la militar, por amor a Catuxa, por tratar de liberarla. Un amor imposible que marcará su destino y que le hará ser fiel a sus principios y aliarse con la República. La conversación de Santiago con Uría es modélica de lo que estos dos personajes representan, de sus culpabilidades, sus frustraciones, sus angustias: “¿Cómo demonios haces para estar inmerso en una catástrofe y vivir al margen de ella, de qué madera estás hecho?”, le pregunta en un momento Uría a Santiago. Otro ejemplo de este destino absurdo marcado por la guerra es el exilio de Pere y Aurora a un país, Argelia, alejados de su cultura, de sus huertas y de su tierra: “Misteriosa fuerza atávica del destino macabro”.
Pero la vida sigue, gira, y vuelve a aparecer Cerezo, amigo de Santiago, que se reencuentra con él y Uría. El final de la guerra civil está cerca, y el hundimiento moral que acompaña a los perdedores lleva a los tres amigos a enfrentamientos personales, casi a la ruptura de su vieja amistad. Hay un momento que refleja a la perfección esta frustración y enfrentamiento: Santiago juega con una granada en la mano y amenaza con hacerla estallar, mientras increpa a sus compañeros el que sigan “representando esta lamentable tragicomedia sobre el honor y las obligaciones de unos y otros cuando todo está acabado”.
Santiago será encarcelado, sufrirá palizas y tendrá que poner a prueba su honradez para no denunciar a sus compañeros a cambio de salvar su vida. Siempre en el lugar equivocado, siempre haciendo lo que no desea. Y al final, frente a un río, el mismo donde comenzó su relato –aunque sea otro río, otro campo distinto al de su infancia– Santiago se tendrá que enfrentar de nuevo a lo mismo de siempre: a la necesidad de construir un futuro propio, el suyo, desde toda la experiencia vivida.
De mito literario a héroe de acción
FUENTE:LECTURALIA
Parece que existe desde hace poco cierta tendencia a transformar a personajes tranquilos e intelectuales en grandes héroes de acción al mejor estilo de Hollywood. Y si no que se lo pregunten al fantasma de Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes, ese detective opiónamo amante del violín y de tranquilas elucubraciones en su saloncito de Baker Street, se ha visto convertido en un luchador hiperactivo en las películas protagonizadas por Jude Law y Robert Downey Jr., o en un peculiar analista sin miedo a recorrerse las calles de Londres a pie, acompañado de un ex-militar aficionado a la violencia, en la serie de la BBC Sherlock. Como si con esto no bastara, la CBS amenaza con estrenar otra serie basada en el mítico Holmes, con la actriz Lucy Liu como Watson. Y aprovechando esta moda de glorificar a personajes ligeramente siniestros, dotándolos de características asociadas al héroe moderno del cine, surge John Cusack dispuesto a interpretar a un Edgar Allan Poe muy diferente al que nos habíamos imaginado.
De mito literario a héroe de acción
FUENTE:LECTURALIA
Parece que existe desde hace poco cierta tendencia a transformar a personajes tranquilos e intelectuales en grandes héroes de acción al mejor estilo de Hollywood. Y si no que se lo pregunten al fantasma de Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes, ese detective opiónamo amante del violín y de tranquilas elucubraciones en su saloncito de Baker Street, se ha visto convertido en un luchador hiperactivo en las películas protagonizadas por Jude Law y Robert Downey Jr., o en un peculiar analista sin miedo a recorrerse las calles de Londres a pie, acompañado de un ex-militar aficionado a la violencia, en la serie de la BBC Sherlock. Como si con esto no bastara, la CBS amenaza con estrenar otra serie basada en el mítico Holmes, con la actriz Lucy Liu como Watson. Y aprovechando esta moda de glorificar a personajes ligeramente siniestros, dotándolos de características asociadas al héroe moderno del cine, surge John Cusack dispuesto a interpretar a un Edgar Allan Poe muy diferente al que nos habíamos imaginado.
Teresa Pàmies, la lucha política y el deber literario de la memoria
Se descubrió como escritora a los 51 años, cuando regresó de un largo exilio de más de 30 años
FUENTE: Carles Geli para El País Catalunya
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Calles de Olot (Girona), entre enero y febrero de 1939: jóvenes comunistas enarbolando tristes banderas ya derrotadas llamaban a la población “a resistir, a resistir, a resistir (...). Ni cínicos, ni desmoralizados... Creíamos que ganaríamos, era la fe del carbonero”. Así lo escribió tiempo después una de las que arengaban, Teresa Pàmies, de apenas 20 años, capitana de una generación que no paró de luchar toda su vida, con éxito muy desigual. Ella no dejó de hacerlo hasta ayer, cuando la escritora, memoria literaria pura, falleció a los 92 años en Granada, donde pasaba parte del año con uno de sus cuatro hijos.
¿Luchar desde cuándo? Desde siempre, desde que a los 10 años vendía por las leridanas calles de su Balaguer natal (8 de octubre de 1919) La Batalla, revista del combativo y marxista Bloc Obrer Camperol, del que su padre era dirigente destacado. Vender La Batalla, sí, pero también hacer la comunión porque su madre era muy católica. “En mi casa todo lo consensuábamos, hasta que mi padre no fuera a esa ceremonia”, recordaba. El consenso, doméstico, sería luego su credo.
Socialista desde los 17 años, se casó con el secretario general del PSUC
Un camino estaba, así, trazado: militante socialista, a los 17 años participaba en un mitin en una plaza Monumental de Barcelona a rebosar. Solo meses después era ya dirigente de las Juventudes Socialistas Unificadas de Cataluña y relevante feminista, y escribía ya para el boletín Juliol. Un carácter fuerte la había convertido en un referente político en Cataluña en plena juventud. Pero, en la distancia corta, admitía que nunca se le borraría la imagen del grupo de heridos que, desharrapados, abandonaban el Hospital Militar de Vallcarca pidiendo a los que huían de Barcelona que no les dejaran allí. “La certeza de que los republicanos salimos de Barcelona y dejamos atrás a aquellos hombres siempre nos avergonzará”, escribió. Y tampoco olvidaría que hubo de abandonar a su madre en Balaguer: “decía que no quería ser una carga” en el exilio. No la volvió a ver. Esa joven tan dura mantenía, pues, una silenciosa dualidad que arrastraría toda su vida.
Trabajar en granjas francesas a cambio de comida y techo fue el primer episodio de un exilio que la condujo a la República Dominicana, Cuba y México (donde estudió periodismo) para aterrizar, en 1947, en Praga, donde estuvo 12 años y se casó con Gregorio López Raimundo. Era un antiguo novio de cuando la guerra, del que se separó porque “tonteaba con otras” y al que reencontró allí, como clandestino secretario general del PSUC, y con el que tuvo dos de sus cuatro hijos. A ellos les dio su apellido porque el político no podía ponerles el suyo. Uno de ellos es el escritor Sergi Pàmies, que nacería en Francia.
Seguía la lucha sin fin. Esa unión, que duraría 36 años, hasta la muerte del político en 2007, “afectó a la vida política que pude tener; seguramente me ha quitado libertad de expresión”, reconocía. Años tan grises tras el telón de acero como duros de alguien que resumió así su vida: “Nunca he sido una revolucionaria profesional, sino una mujer que ha vivido acorde con sus ideas, pero que también ha tenido que sacar adelante una familia haciendo a la vez de padre y madre”.
El Premio Pla por 'Testament a Praga' en 1970 destapó su exilio
Todo cambió la noche de Reyes de 1970 en el hotel Ritz de Barcelona, cuando el jurado del Premio Josep Pla reconocía Testament a Praga, de unos entonces ya desconocidos a la fuerza Tomás (su padre) y Teresa Pàmies, que a veces firmaba en revistas como Serra d’Or y Oriflama. Un pequeño terremoto: el diálogo entre los textos de ortodoxia comunista que el padre había dejado como memorias y las cartas que la hija intercala respondiéndole en plena invasión soviética de Praga en 1968, así como las miradas ya discordantes de la Guerra Civil española de dos generaciones, sacuden el panorama literario y memorialístico catalán, y serán el inicio de más de un mal gesto de cintura para la censura franquista ante una obra que no se detendría ya a la hora de convocar guerra, exilio y clandestinidad.
Fue como saltar de una barricada vital: una especie de lucha final, quizá el sentido a una vida que buscaba ya como capitana en los días de la guerra. Eso la decidió a volver a Cataluña. A partir de ese momento, Pàmies se descubrió a sí misma, a los 51 años, como escritora. De la mano de esa mujer tenaz, no exenta de cierta dureza, y de memoria tan notable como libre, acabarían saliendo casi una cuarentena de títulos, entre ellos ocho novelas, algunas tan significativas como Va ploure tot el dia (1974), Amor clandestí (1977) y La filla del gudari (1998). Pero ni esas pudieron escapar al trasunto autobiográfico que impregnaría su obra mayor, la narrativa memorialística, con una veintena de títulos, entre ellos el mítico Quan érem capitans (1974, premio Joan Estelrich), Gent del meu exili (1975) y Jardí enfonsat (1995, premio de la Institució de les Lletres Catalanes, hundimiento de la família Panero como metáfora de la caída del socialismo)... Todos armados con una prosa espontánea, coloquial y directa, como si fueran hijos del deber literario de la memoria. Acabaría siendo un símbolo, personificación de la última gran memoria del exilio y la clandestinidad. “Ha representado la continuidad de la Cataluña de antes de la guerra, uno de los hilos que nos hilvana con nuestra tradición”, resumía ayer Artur Mas, presidente de la Generalitat, institución que le otorgó la Creu de Sant Jordi en 1984. Esta distinción y el Premi d’Honor de les Lletres Catalanes, en 2001, fueron sus máximos reconocimientos.
La tierna Teresa, el reverso de la mujer corajosa que tuvo que abortar “porque no podía mantener ese hijo”, dedicó su último libro, Informe al difunt (2008), a su marido. También logró adquirir parte de la pequeña tumba de su madre en el viejo y por ello ya clausurado cementerio de Balaguer. Ahí quería que se depositaran sus cenizas. Para estar de nuevo juntas. Y ahí irán.
El café, combustible para escritores
FUENTE: LECTURALIA.
Todos hemos oído hablar de los grandes textos que surgían de la pluma de los mejores autores bajo el efecto del alcohol o de todo tipo de drogas pero, desde un punto de vista práctico, ¿cuál es el mejor amigo del escritor medio, atosigado por los demonios de la fecha de entrega, la inspiración y las prisas? Seguro que habéis acertado: la cafeína. Y nada mejor para ello que una buena taza de aromatizado café.
Claro que los hay que llevan sus hábitos a límites insospechados. Hay innumerables blogs, en todos los idiomas, de autores, más o menos conocidos, que admiten, con orgullo, una adicción doble: a la escritura y al café. En Alemania, el equivalente a la conocida marca estadounidense Starbucks es Balzac Coffee, nombrada en honor a uno de los mayores adictos al café que conocemos, Honoré de Balzac (por cierto, ¿sabíais que en Alemania se consume más café que cerveza?). El autor de La comedia humana podía llegar a consumir hasta cincuenta tazas de café al día, y se sospecha que fue esta adicción a la cafeína la que lo arrastró a una temprana muerte a la edad de 51 años. También escribió con gran detalle acerca de los beneficios e inconvenientes de ese brebaje especial, que lo llevaba al extremo de masticar granos de café si no tenía una humeante taza disponible.
Es interesante añadir que de no ser por Goethe, tal vez habríamos tardado mucho más en descubrir la cafeína. El escritor alemán dedicó largas horas a investigar los efectos del café, y en un encuentro que tuvo con el joven científico Friedlieb Ferdinand Runge, al que había invitado a su hogar para que le enseñara los resultados de un experimento que realizaba Runge con extracto de belladonna sobre su propio gato, le instó a analizar unos granos de café para descubrir qué propiedades se escondían tras ellos. Runge, gran admirador del poeta, le hizo caso, y consiguió identificar la cafeína en su laboratorio, por lo que se le considera el responsable de su descubrimiento.
El café, por lo general, es uno más de los hábitos del escritor, que pueden ser de lo más disparatados. Truman Capote aseguraba que era un “escritor horizontal”, que tenía que escribir tumbado, con un café y un cigarrillo. Del café pasaba al té, del té al jerez, y del jerez a los martinis, conforme avanzaba el día. Escribía sus dos primeros borradores a mano, el tercero lo realizaba a máquina, apoyando el aparato sobre sus rodillas.
Por otro lado, es comprensible el atractivo de las cafeterías, donde pueden darse la mano dos condiciones ideales para el escritor: la disponibilidad de café y cierta tranquilidad para escribir (o, en el caso de algunos, la disponibilidad de bebidas azucaradas que hacen pasarse por café y la posibilidad de aparecer con un portátil de moda para hacerse el interesante mientras uno teclea).Y tal vez no sea mala idea, teniendo en cuenta que algunos de los más conocidos escribieron sus obras superventas en cafeterías, como por ejemplo, la anglosajona J. K. Rowling que, entre tantos otros espacios públicos, escribía sus libros de Harry Potter en el Elephant House de Edimburgo.
Radio Exterior de España cumple 70 años
FUENTE: rtve/ ANTONIO BUITRAGO
Sus emisiones en 10 idiomas llegan a oyentes de cinco continentes
Radio Exterior de España celebra sus 70 años con una programación especial: emite una serie documental de tres capítulos sobre su historia (domingos a las 10.00 horas y lunes a las 02.00), y este jueves 15 de marzo sus principales programas se emitirán en directo desde el Instituto Cervantes de Madrid (C/ Alcalá, 49; entrada por la calle Barquillo, 4).
Con motivo de la celebración, este jueves REE va a emitir 17 programas, en distintos idiomas, desde el Instituto Cervantes (C/ Alcalá, 49; entrada por la calle Barquillo, 4). Y queremos que nuestros oyentes puedan disfrutarlo en directo por lo que invitamos al público a asistir desde las 08.45 horas (hasta completar aforo)
La emisora forma parte de la estructura de la radio pública española, que celebra sus tres cuartos de siglo, y es la encargada de llevar la voz de España a los oyentes en los cinco continentes a través de la onda corta, satélite e Internet.
En su programación tienen cabida espacios informativos y programas que, además de ofrecer a los oyentes la actualidad del país, se hacen eco de las realidades de aquellas zonas geográficas que nos son históricas y culturalmente más cercanas.
En opinión de la directora de REE, Josefina Benéitez, el objetivo de la emisora es muy claro. "Nos debemos a la difusión de todo lo relacionado con España en todos sus aspectos, entre los que se encuentran el idioma y la posición de nuestro país en el mundo y sus relaciones bilaterales”, explica.
A lo largo de la historia de las emisiones en onda corta de Radio Nacional de España, el idioma español ha vertebrado una programación que también se ha expresado en otras lenguas. En la actualidad, se hace en inglés, francés, ruso, portugués, árabe, sefardí y, por supuesto, en español, y en menor medida en catalán, gallego y vasco.
Audiencia amplia y variada
Los destinatarios constituyen una audiencia amplia y variada compuesta por españoles que residen en el extranjero: estudiantes, funcionarios de organismos internacionales, pescadores, tropas del ejército español, cooperantes y misioneros, y turistas.
Pero también se acercan a REE oyentes foráneos que sintonizan nuestras emisiones porque quieren tener un mayor contacto con España, con su pasado, presente y futuro. "Es el vínculo que los hace sentirse más cercanos al país”, afirma Josefina Benéitez.
En 2012, Radio Exterior de España emite 8.500 horas en español y 3.780 horas al año en lenguas extranjeras: 30 en sefardí, 200 en ruso, 300 horas en portugués, 500 en árabe, 750 en inglés y 1.000 horas en francés.
La historia de Radio Exterior de España comienza el 15 de marzo de 1942, cuando la Vicesecretaría de Educación Popular oficializa las emisiones para el exterior de Radio Nacional. Desde entonces la onda corta española ha pasado por diversas etapas con sus luces y sus sombras.
Se utilizó como forma de propaganda por parte de la dictadura, sirvió de apoyo a los millones de emigrantes que salieron de España a Europa y América, y ahora es una radio internacional moderna que realiza una labor de servicio público, garante de unos valores, principios y compromisos que trascienden fronteras, porque no entendemos de límites geográficos, solo de palabras, sonidos y emociones.
Grandes profesionales
Por sus micrófonos han pasado grandes personalidades de todas las artes y de las ciencias y han trabajado grandes profesionales: redactores, locutores, guionistas, técnicos de sonido, realizadores, productores, documentalistas, traductores, ambientadores musicales… especialistas sabedores de la importancia de unas emisiones para el exterior.
La magia de la radio todavía está presente en Radio Exterior con una programación que responde a la realidad global y local, que sintoniza con una audiencia mundial y que está presente en cualquier receptor o terminal manteniendo el encanto de la propagación analógica con la fascinación digital, con el satélite e internet.
Solo han pasado 70 años y sigue llegando más lejos y a más oyentes.
La voz de los nuevos narradores latinoamericanos
FUENTE: Amelia Villanueva para RPP RADIO/Letras en el Tiempo.
La Feria Internacional del Libro que se celebra en Trujillo, muestra a los nuevos valores de la narrativa latinoamericana.
Hablar de nuevos representantes de la literatura de esta parte del continente, en pleno siglo XXI, es traer a la memoria a aquellos escritores y escritoras que marcaron la pauta en el estilo y originalidad de sus obras, que descubrieron al mundo entero el corazón de América Latina en el sentir de sus personajes e historias. Nos remontamos al fulgurante continente del Hemisferio Sur de comienzos de la década del sesenta.
El legado del “Boom latinoamericano”, representado por escritores de la talla de Jorge Amado, José Lezama Lima, Julio Cortázar, Augusto Roa Bastos, Carlos Fuentes y los premios Nobel Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, ha sido y es la fuente de inspiración de nuevas corrientes literarias, en género y estilo, que hoy empiezan a brillar con luz propia.
La juventud que hoy emerge con nuevos bríos literarios, producto de ese Boom, es ahora reconocida como la “nueva narrativa latinoamericana”, dándonos lo mejor de sí; y a fuerza de seguir el ejemplo de sus mayores, hoy son parte de esa espiral, que día a día captan nuevos lectores y lectoras.
La Feria Internacional del Libro, Trujillo 2012, es precisamente el escenario que hoy alberga a los nuevos talentos literarios. En los doce días de exposiciones, charlas y talleres, derrochando cultura, drama, ficción y romanticismo, nos reafirma en que la historia y vicisitudes de América Latina son una sola, tal como nos la escribieron nuestros mayores.
En esa línea, de difundir en qué está esa “nueva narrativa”, el programa Letras en el tiempo se traslada a Trujillo, hasta el campo ferial de la FIL para conversar con dos jóvenes exponentes: Irma del Águila (Perú) y Juan David Correa (Colombia).
Irma del Águila, estudió Sociología en la PUCP y tiene una maestría en la Universidad de Nueva York. En 2005 ganó el II Concurso Internacional de Cuentos Lan.com y La Tercera de Chile. Entre sus obras destacan Tía, saca el pie del embrague, El último capítulo, Moby Dick en Cabo Blanco y El hombre que hablaba del cielo, novela ganadora del III Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro. Actualmente realiza trabajos de consultoría en temas de desarrollo social y agendas políticas.
Juan David Correa es editor, escritor y periodista. Ha trabajado en diversos medios de comunicación colombianos como editor y columnista literario. Ha publicado Todo pasa pronto, El barro y el silencio y La vida está afuera, los que se presentarán en la Feria de Trujillo. Ha escrito también libros para el Ministerio de Cultura y Fundalectura sobre lectura y bibliotecas en Colombia como Las bibliotecas cuentan (2004).
No te pierdas este sábado 10 de marzo, a las 12:30 de la tarde, la entrevista de Renato Cisneros a los escritores Irma del Águila y Juan David Correa, en el programa Letras en el tiempo.
LOS LIBROS DE AMARGA MEMORIA.
En el año 2004, la Dirección General de Patrimonio Cultural del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón puso en marcha el Programa Amarga Memoria con la voluntad de agrupar toda una serie de iniciativas, tanto institucionales como promovidas por otras entidades y colectivos sociales, tendentes a recopilar el conocimiento de una de las etapas más importantes de nuestra historia contemporánea; esto es, la comprendida entre la II República y la recuperación de las libertades democráticas, incluyendo, por lo tanto, el trágico periodo de la guerra civil y la posterior dictadura franquista.
“La muerte de cualquier hombre me disminuye,
porque soy parte de la humanidad;
por eso no preguntes por quién doblan las campanas…”
John Donne (1572-1631). Poeta inglés
¿Qué es Amarga Memoria?
El principal objetivo de la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, a través de su Programa Amarga Memoria, es fomentar la investigación y la difusión del período comprendido entre la proclamación de la II República española y la Transición. De esta manera, se pretende contribuir a la revalorización, (que no recuperación, pues nunca la perdieron) de la dignidad de quienes defendieron y lucharon por la libertad y la democracia; fomentando así la apreciación de los valores democráticos en la actualidad.
Para ello, Amarga Memoria agrupa toda una serie de iniciativas, tanto del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, como de otras instituciones o asociaciones tendentes a recopilar el conocimiento de dicha etapa de nuestra historia contemporánea.
En los últimos años el programa está desarrollado su trabajo basándose en varias líneas de actuación centradas en cuatro aspectos que han sido considerados como fundamentales para recuperar del olvido la etapa histórica referida:
- LA RECUPERACIÓN DE NUESTRO PATRIMONIO, MATERIAL E INMATERIAL
- LA DIFUSIÓN DE LOS TEMAS RELACIONADOS CON LA MEMORIA HISTÓRICA ARAGONESA
- Jornadas y congresos
- Exposiciones
- Publicaciones
- LA CATALOGACIÓN DE LA DOCUMENTACIÓN ARAGONESA
- AYUDAS, SUBVENCIONES Y BECAS DE INVESTIGACIÓN
El Programa Amarga Memoria también asume la edición de diferentes trabajos, conformando diversas líneas de publicación: memorias, investigaciones, narrativa, monografías y becas. Es posible descargar algunas de aquellas publicaciones que actualmente se encuentran agotadas.
"La cultura es conversación. Pero escribir, leer, editar, imprimir, distribuir, catalogar, reseñar, pueden ser leña al fuego de esa conversación, formas de animarla. Hasta se pudiera decir que publicar un libro es ponerlo en medio de una conversación, que organizar una editorial, una librería, una biblioteca, es organizar una conversación. Una conversación que nace, como debe ser, de la tertulia local; pero que se abre, como debe ser, a todos los lugares y a todos los tiempos".
Gabriel Zaid (Escritor mejicano)
Calvo Gascón, J. M., Itinerarios e identidades. Republicanos aragoneses deportados a los campos nazis, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2011.
PVP: 20€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
El objetivo de esta publicación es desgranar el origen de los 1009 aragoneses que sufrieron la deportación, así como las diversas vías que les llevaron a conocer horror del universo concentracionario nazi. Pero sobre todo devolver su identidad a la memoria colectiva a través de los testimonios y fotografías que comprende. Asimismo, incluye un CD con el listado más completo existente hasta el momento de las personas originarias de Aragón deportadas a los capos nazis entre 1940 y 1945.
Rodríguez Simón, P. y Pérez Esteban, P., Vestigios de la Guerra Civil en Aragón. Teruel, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2011.
PVP: 30€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta publicación, que incluye una selección de los vestigios más representativos de las tierras turolenses, cierra la colección Vestigios de la Guerra Civil en Aragón. Desde un punto de vista histórico-militar, este volumen constituye un catálogo de los restos militares de la guerra civil que hoy se conservan en la provincia de Teruel. Se muestra la ubicación y el acceso a los vestigios, su estado de conservación, así como una descripción de los acontecimientos históricos que allí se vivieron.
Pérez Esteban, P. y Giménez Corbatón, J., Memoria difusa, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2011.
PVP: 20€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Memoria difusa se adscribe al género de la literatura visual, si como tal puede clasificarse al que acoge una publicación que busca en la exigente escala de grises de las fotografías y en el lance del relato breve, su gozosa razón de ser. La memoria de la guerra civil es el nutriente que da cuerpo a este trabajo, pero no como abstracción ni como categoría política de molesta actualidad: aquí se hace objeto, materia, óxido, mineral moldeado por la intemperie y los elementos, visión distorsionada de un paisaje, fugaz recordación que nos despierta olores y voces.
Palacio, L. A., La nación del olvido. El exilio republicano en el norte de África y los aragoneses, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2010.
PVP: 15€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta publicación aborda la historia de quienes se exiliaron en el norte de África, se trata, con toda probabilidad, de la historia de los más olvidados de entre los olvidados. Alejados de los centros de decisión del exilio, la Historia ha pasado por alto demasiadas veces sus sufrimientos durante la Segunda Guerra Mundial y la lucha que desarrollaron contra la tiranía de Vichy y contra el régimen de Franco.
Los Lugares de la Memoria, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2010.
PVP: No venal
Descargar publicación
La selección de los vestigios rehabilitados y musealizados en Aragón ha respondido a criterios patrimoniales, pero también didácticos. De forma que en muchos casos se han recuperado posiciones complementarias que muestran diferentes formas de entender la guerra. Y de esa finalidad didáctica también nace la necesidad de incluir en este libro-guía sólo aquellos vestigios que en Aragón cuentan con señalización interpretativa, de manera que el visitante pueda comprender la tipología y la funcionalidad estratégica de los mismos.
Casanova, J. (Coord.), Tierra y Libertad. Cien años de anarquismo en España, Crítica, Barcelona, 2010.
PVP: 29,90€ / Distribuidora: Editorial Crítica
El centenario de la fundación de la CNT es un momento adecuado para hacer un balance histórico de la compleja trayectoria del anarquismo español: de sus diversas manifestaciones, sus formas de organización, sus luchas y sus ideas. Tal es el propósito de este volumen, que cuenta con el respaldo de Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación Provincial de Huesca y Diputación Provincial de Zaragoza, y que ha sido coordinado por Julián Casanova y realizado por una serie de prestigiosos especialistas: José Álvarez Junco, Clara E. Lida, Rafael Núñez, Carlos Gil, Julián Casanova, Mary Nash, Alicia Alted, Javier Navarro y José Luis Ledesma.
Cancionero libertario, PRAMES, Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación Provincial de Huesca y Diputación Provincial de Zaragoza, Zaragoza, 2010.
PVP: 20€ / Distribuidora: PRAMES
Este librodisco forma parte de un amplio proyecto de historia y memoria para mostrar rasgos de lo que fue la cultura libertaria, su realidad y su leyenda. Algunas de las mejores canciones anarquistas de Italia, España, Argentina, USA, México y Francia suenan aquí para transmitirnos ecos de creatividad, honradez, sacrificio y combate.
Aragoneses en el infierno de los campos de concentración, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2010.
PVP: 12€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Este libro-DVD recoge el audiovisual de Mirella R. Abrisqueta, Aragoneses en el infierno de los campos de concentración, en el que aborda el drama de los aragoneses deportados a los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, este ejemplar recoge textos de Rosa Torán y Juan Calvo, de la Amical de Mauthausen, del historiador, Jesús Inglada, así como aportaciones de alumnos de los institutos que han participado en los viajes que organiza dicha asociación, con motivo de la celebración de los actos que conmemoran la liberación del campo de concentración y exterminio de Mauthausen, y en los que colabora el Gobierno de Aragón.
Maldonado, J. M., Aragón bajo las bombas, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2010.
PVP: 20€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Durante la guerra civil, los aviones, su capacidad destructiva y la forma de lanzar su dañina carga evolucionaron de forma drástica. De aviación y de bombardeos, así como de la importancia de ambos en el desenlace final de la guerra civil, trata esta publicación, que cuenta con un anexo formado por cuarenta y ocho fotografías aéreas y con un C.D. que incluye la relación completa de todos los bombardeos sufridos en tierras aragonesas.
Martínez de Baños, F. y Salaverría, P., Vestigios de la Guerra Civil en Aragón. Huesca, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2010.
PVP: 30€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta segunda publicación busca seguir ofreciendo, desde un punto de vista histórico-militar, un catálogo de los restos militares de la guerra civil que hoy se conservan en la provincia de Huesca. Se muestra la ubicación y el acceso a los vestigios, su estado de conservación, así como una descripción de los acontecimientos históricos que allí se vivieron.
Catálogo de la exposición Francone. La mirada de Mussolini en la guerra de España, Gobierno de Aragón y Ayuntamiento de Alcañiz, 2009.
PVP: 15€/ Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta publicación, conformada por las fotografías de la muestra "Francone. La mirada de Mussolini en la guerra de España” y los textos de Giancarlo Francone, Víctor Pardo, Claudio Venza, Jose María Maldonado y Dimas Vaquero, ofrece una nueva perspectiva de la presencia del ejército de Mussolini en tierras españolas durante la guerra civil.
Sanz, A. y Ramos, M., Peligro, riesgo y guerra. Memoria del miedo, Gobierno de Aragón, 2009. (Beca de investigación Amarga Memoria)
PVP: 15€/ Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta obra es un viaje a través de tramas narrativas, que versa sobre el peligro, el riesgo y la guerra en el periodo comprendido entre los años treinta y los cincuenta, en varias localidades aragonesas de la Sierra de Javalambre.
Remón Aísa, J. A., Cinco Villas, 1936. Del protagonismo reformista a la violencia reaccionaria, Gobierno de Aragón, 2009. (Beca de investigación Amarga Memoria)
PVP: 15€/ Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
A través del análisis de documentos y testimonios, esta publicación aborda el notorio protagonismo de la comarca de Cinco Villas dentro del ámbito rural aragonés: primero por las reivindicaciones y movilizaciones políticas en la etapa republicana y posteriormente por la magnitud y características de la represión franquista.
Pérez Esteban, P. y Giménez Corbatón, J., Morir al raso, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2009.
PVP: 20€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta publicación pretende mostrar el lado más humano de los búnkeres, trincheras y parapetos de la guerra civil que todavía hoy inundan la geografía aragonesa.
Martínez de Baños, F. y Pérez Esteban, P., Vestigios de la Guerra Civil en Aragón. Zaragoza, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2008.
PVP: 30€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
El objetivo de esta publicación es dar conocer, desde un punto de vista histórico-militar, los restos militares de la guerra civil todavía hoy conservados en la provincia de Zaragoza: dónde y cómo se encuentran, las formas de acceso, así como mostrar el hecho bélico allí sucedido.
Heredia, I. y Abad, I., Leandro Saún y Carmen Casas. Organización política clandestina en la Zaragoza de los años 40, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2008. (Beca de investigación Amarga Memoria)
PVP: 15€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Este libro recoge el trabajo político de dos personas concretas, pero a que grandes rasgos representan a todos aquellos que por la guerra civil y la dictadura franquista vieron truncadas sus vidas por el exilio, las torturas, las cárceles, la persecución y la carencia de derechos.
Illion, R., Legislación republicana y mujeres en Aragón. El voto femenino en Huesca, el divorcio y la enseñanza en Aragón, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2008. (Beca de investigación Amarga Memoria)
PVP: 15€ / LOGI, Organización Editorial
El objetivo de esta publicación es mostrar las repercusiones que tuvo la concesión de derechos políticos a las mujeres por la II República en la actividad pública y colectiva de la población femenina de Huesca.
Catálogo de la Exposición. La Brigada Lincoln en Aragón, Gobierno de Aragon, Zaragoza, 2008.
PVP: 15€ / LOGI, Organización Editorial
Esta publicación, surgida de la exposición "La Brigada Lincoln en Aragón”, examina el papel que desempeñó dicha brigada en la guerra civil española a su paso por tierras aragonesas.
Cinca, J. (Coord.), Allanegui, G., Cinca, J., y Archilla, A. P., El viejo Belchite. La agonía de un pueblo, Gobierno de Aragon, Zaragoza, 2008.
PVP: 15€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Este trabajo nos devuelve, mediante una investigación fotográfica y casi detectivesca, ese pueblo ajeno a la destrucción que años después se asociará a su silueta y a su nombre.
Razola, M. y Constante, M., Triángulo Azul. Los republicanos españoles en Mauthausen, Gobierno de Aragon y AMICAL de Mathausen. Zaragoza, 2008 (1ª edición 1969).
PVP: 13€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Se trata de una reedición del desgarrador relato de algunos de los republicanos españoles que sobrevivieron a uno de los campos de concentración más terribles de la Alemania nazi.
Calzada, M. (Coord.), Pueblos de colonización III: Ebro, Duero, Norte y Levante, Fundación Arquitectura Contemporánea, Córdoba, 2008. (Libro y DVD).
PVP: No venal / Distribuidora: Fundación Arquitectura Contemporánea
Vinculados a la transformación del regadío, los pueblos de colonización constituyeron una experiencia única en el laboratorio urbano español. Por esta razón el Gobierno de Aragón ha colaborado en este interesante proyecto realizado por la Fundación Arquitectura Contemporánea.
Montorio Gonzálvo, J. M., Cordillera Ibérica. Recuerdos y olvidos de un guerrillero, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2007.
PVP: 12€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Descargar publicación
José Manuel Montorio, conocido como "el Chaval", es uno de los guerrilleros aragoneses que arriesgaron su vida en la lucha contra la dictadura franquista. Esta publicación es un apasionante relato en el que se describe con magistral realismo ese oscuro periodo de nuestra posguerra.
Sanchís Alfonso, J. R., Maquis: una historia falseada. La agrupación guerrillera de Levante (desde los orígenes hasta 1947), Vol. I y II, Gobierno de Aragón y Asociación Pozos de Caudé, Zaragoza, 2007.
PVP: 46€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta obra estudia y reconstruye las vicisitudes de los hombres que crearon y organizaron la Agrupación Guerrillera de Levante (1944-1947), en un territorio que abarcaba total o parcialmente las provincias de Teruel, Castellón, Valencia, Cuenca, Tarragona y Guadalajara.
Catálogo de la exposición. Los mapas de la guerra civil española 1936-1939, Gobierno de Aragón y Generalitat de Cataluña (“Dirección General de la Memoria Democrática”), Zaragoza, 2007.
PVP: 15€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Esta publicación da buena muestra de que la guerra civil española dio lugar a una ingente producción de cartografía militar. Un esfuerzo que constituyó un hecho sin precedentes en la historia de la cartografía española.
Giménez Corbatón, J. y Pérez Esteban, P., Cambriles, Gobierno de Aragón y Grupo de Estudios Masinos (GEMA), Mas de las Matas (Teruel), 2006.
PVP: 20€ / Distribuidora: Grupo de Estudios Masinos
Se trata de un reportaje gráfico y literario sobre el inaudito episodio desarrollado en la cueva sima de Cambriles durante la guerra civil. Ésta fue aprovechada por un numeroso grupo de refugiados que huían de las más que posibles represalias que sobre ellos se cernían en la hasta esos momentos zona republicana.
Catálogo de la Exposición. La reconstrucción de Teruel, 1939-1957. Documentos de la Dirección General de Regiones Devastadas en el Archivo Histórico Provincial, Gobierno de Aragón, Teruel, 2005.
PVP: 12€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Para los pueblos, los archivos son su memoria. A veces oculta por intereses del momento o por simple abandono, a veces simplemente imaginada porque encierra proyectos que no llegaron a realizarse y que, tal vez, esperan mejor momento para salir a la luz. Muchas otras, simplemente memoria, porque recuerda aquello que se ha perdido y que ya no existe pero que nos condiciona y nos limita, aún sin saberlo.
Clúa Méndez, J. M., Cuando Franco fortificó los Pirineos. La línea P en Aragón, Gobierno de Aragón y Editorial Katia, Zaragoza 2004.
PVP: 15€ / Distribuidora: Editorial Katia
En este libro expone de un modo descriptivo todo lo que supuso la construcción entre 1944 y 1953, por orden del dictador Francisco Franco, de una gran línea defensiva en los Pirineos llamada “Línea P”, levantada por temor a una invasión terrestre por parte de los países vecinos.
Marco Sola, L., La guerra de los abuelos, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2004.
PVP: 8€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
Es el resultado del quehacer pedagógico en un instituto de secundaria y del compromiso establecido entre un profesor de Historia y sus alumnos para integrar la asignatura con la función tutora y las historias de familias
Angas Baches, C., Los años del silencio, Gobierno de Aragón, Zaragoza, 2004.
PVP: 6€ / Distribuidora: LOGI, Organización Editorial
El protagonista de esta historia es Mariano, un hombre nacido en un pueblo de la provincia de Teruel que, como tantos españoles, sin más causa que haber defendido la República, tuvo que huir de su pueblo.
Las memorias del padre de Wikileaks llegan a España
La historia del periodista australiano que puso en jaque a la diplomacia mundial.
Assange arranca con el relato de su detención y encarcelamiento en Londres.
Recuerda su infancia y la participación de su madre en el movimiento pacifista.
Assange en primera persona llega a nuestro país este mismo mes. La editorial Los Libros del Lince publicará en dos semanas en España las memorias de Julian Assange y la historia de WikiLeaks contada por su fundador, según ha informado el editor del sello, Enrique Murillo.
Assange es un revolucionario de nuevo cuño que ha reinventado el periodismoMurillo informa de que Assange aparece en estas memorias como "un revolucionario de nuevo cuño, un héroe totalmente moderno, un tipo inteligente, apasionado, ingenuo, contradictorio, que ha reinventado el periodismo".
Desde su infancia australiana hasta sus problemas en Suecia, pasando por su etapa de hacker adolescente, el libro repasa la vida del inventor de una tecnología que permite ocultar perfectamente las fuentes periodísticas.
Murillo ha explicado que contrató el libro después de leerlo de un tirón, una vez que Canongate Books le ofreciera en octubre pasado la posibilidad de publicar en castellano la autobiografía de Julian Assange: "Me interesaba mucho la historia de WikiLeaks, y solo muy indirectamente la de su fundador", señala en el comunicado.
El hijo de una 'hippie'
En el libro, que el propio Murillo ha traducido, Assange arranca con el relato de su detención y encarcelamiento en Londres, y el comienzo de los forcejeos legales tras la petición sueca de extradición, "tras la que parece poco dudoso que se oculta una maniobra de los EEUU.
Repasa la vida del inventor de una tecnología que permite ocultar fuentes periodísticasPara el editor, resulta magnífico su relato de infancia en Australia, con una madre que participa en las manifestaciones de los 70 contra la guerra de Vietnam, un padre que desaparece pronto, pero es sustituido por otro hombre que es director y actor de teatro callejero.
Assange narra cuando le compran "uno de aquellos ordenadores antiguos, enormes y sin programas"; cuando se conecta con otros ordenadores, con otros jóvenes como él a través de un módem; sus primeros pinitos como hacker jugando al gato y el ratón dentro de los grandes sistemas informáticos de lugares como el Pentágono.
Seguidamente, sus habilidades como desencriptador le condujeron a crear toda clase de programas de software que le servían para averiguar contraseñas, para encriptar contenidos y fuentes, que finalmente le llevaron a la fundación de WikiLeaks.
El origen del libro
El libro fue contratado por Assange con Canongate Books porque el fundador de WikiLeaks necesitaba dinero para pagar a los abogados en el proceso para evitar la extradición a Estados Unidos.
El propio Assange eligió al novelista Andrew O'Hanlon para entrevistarle y luego escribir el texto, y tras 50 horas de conversaciones el pasado verano ya había un manuscrito.
Assange decidió que el texto era excesivamente personal ("toda memoria es prostitución", dijo), pero Jamie Byng, el editor que contrató el libro, decidió publicarlo, entre otras cosas porque Assange ya había cobrado el anticipo, pero sobre todo por el resultado final.
La explosión de los medios. De los medios de masas. A la masa de medios. De Ignacio Ramonet por Clave Editorial .Madrid 2011.158 páginas. 15 euros.
El mundo del periodismo ha dado un salto ás que sustancial en los últimos tiempos. Una especie de explosión con un consiguiente efecto dominó. El libro LA EXPLOSIÓN DE LOS MEDIOS. DE LOS MEDIOS A LAS MASAS,. A LA MASA DE MEDIOS de Ignacio Ramonet nos explica, aunque con su particular manera cómo va yendo esto de la profesión periodística. Ramonet se acerca al “terremoto” que vive el periodismo y su propia crisis interna endémica---aunque con sus particulares “pullazos” exógenos---. El periodismo, “como tal fue concebido”, según explica Pascual Serrano para Le Monde Diplomatique:” está viviendo un terremoto: caída de la credibilidad, pérdidas económicas con la aparición de internet, redes sociales…que desplazan el propio concepto de medio de comunicación, Wikileaks…
Vayamos por partes y paso a paso porque Ramonet se aparta de las discusiones que les enumeraremos a continuación, pero sin dejar de abordarlos a su manera: “ Hoy todo se encuentra en cuestión…desde qué es un periodista en un mundo en que los ciudadanos, gracias a Internet, se han consolidado como fuentes de información…hasta el propio concepto de medio de comunicación, puesto que redes sociales, como Twitter y Faceboock, agrupan en torno a un usuario con diferentes contenidos procedentes de varios medios…
Según Serrano, Ramonet, se resiste a emitir juicios de valor… de modo que hace algo que no suele ser habitual hacer periodismo, mientras habla de periodismo….
Cleptopía de Matt Taibbi de la Editorial Lengua de Trapo. Madrid 2011. 400 páginas. 20,80 euros.
Hoy en día, según el autor de CLEPTOPIA, Matt Taibbi ya no es necesario que te muerda un vampiro a la antigua usanza para desangrarte…y esto es porque los vampiros, los más avispados, son los vampiros financieros y eso es lo que nos viene a desgramar con un lenguaje de lo más directo., según Manuel S Jardí que comenta el libro para Le Monde Diplomatique.
Taibbi pone a los bancos en el punto de mira de la mayor crisis financiera y ética de los tiempos….afirmando que “unos años después del estallido del2008, el poder financiero de EEUU sigue en manos de unos pocos autores de Walt Street que no rinden cuentas aa nadie y lo peor…según el autor es que las dudas sobre el papel de los Paulsons, Geithners y Bernantes, en los momentos de aquel 2008, en el que se perpetuó el mayor golpe de estado financiero siguen ahí, así crearon un golpe devastador como un tsunami a escala mundial.
El autor, según Manuel S Jardi, le mete una buena dosis de humor negro, además de una prosa despiadada. Añade Jardi: “Texto imprescindible para acercarse a la verdadera culpable de la quiebra y constatar el estado de impunidad reinante”.
El oro negro de la muerte de Xavier Montanyà, dese Icària Editorial. Mataró 2011.168 páginas .16 euros.
Éste es un libro de puro trabajo periodístico. Se trata de una investigación periodística. Xavier Montanyà, es el periodista que, después de la explosión del oleoducto en Nigeria y que causó la muerte en un barrio de Lagos…se puso a investigar para dar como fruto EL ORO NEGRO DE LA MUERTE . El libro lo comenta para Le Monde Diplomatique, Anna Roig. Según el autor2 Nigeria está considerada uno de los países más peligrosos del mundo…Nigeria es el infierno (…) para la mayoría de los habitantes de estos países tener petróleo es el infierno(…), parala mayoría de los habitantes de estos países tener petróleo es una maldición(…). Sus estados son estados rentistas, petroestados, que viven de los beneficios del oro negro que alimenta a las cuentas corrientes y a los paraísos fiscales de las élites”.
Y en el Delta del Níger, confluyen muchas de las grandes cuestiones de hoy: seguridad energética y humana; atentado ecológico y de los derechos humanos, calentamiento global, corrupción, lucha armada, represión, activismo político, actividad mafiosa, justicia internacional y silencio cómplice de los grandes medios de comunicación…..para saber más hay que hacerlo con el libro de Montanyà.
Juan Andrade(1897-1981). La vida y la voz de un revolucionario de Pelai Pagés, Jaime Pastor y Miguel Romero, desde La Oveja Roja. Madrid 2011. 232 páginas. 14,50 euros.
Hay lectores a los que les gusta las biografías, algunos no leen otra cosa y poco más porque se trata de una manera de hacer y conocer nuestra historia, a través de sus personajes. Aquí nos encontramos ante uno de los personajes que pasaron más desapercibidos en la historia contemporánea de nuestro Estado, pero ante uno de los más destacados e influyentes…y es que Juan Andrade fue un militante de la izquierda española(fundador del PCE y del POUM, íntimo de Andreu Nin, asesinado por los comunistas que obedecían al estalinismo)….todo en un tiempo convulso y a nivel general: desde las bases y problemas sociales hasta las relaciones entre los dirigentes y los propios partidos que representaban el pensamiento, o parte del pensamiento de izquierdas, de aquellos tiempos. Creemos, como cree Manuel Gari—el comentarista para Le Monde Diplomatique--- que se trata de un libro muy a tener e cuenta, por tratarse de un personaje de trascendencia y del que, por desgracia, se ha hablado poco.
SE PRESENTA EN MAS DE LAS MATAS EL LIBRO SOBRE ITINERARIOS Y DEORTADOS ARAGONESES A LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN NAZIS DE JUAN MANUEL CALVO.
El sábado 3 de Marzo se presentaba en Mas de las Matas el libro de Juan Manuel Calvo: “ITINERARIOS E IDENTIDADES REPUBLICANOS ARAGONESES DEPORTADOS A LOS CAMPOS NAZIS”.
Se trata de una edición que corre a cargo de la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, a través de su programa Amarga Memoria.
Del masivo exilio republicano, unos 9400 españoles fueron víctimas directas de uno de los episodios más vergonzosos de nuestra historia común europea: la deportación de ciudadanos de todas las nacionalidades a los campos de concentración nazis.
Los primeros republicanos llegaron a Mauthausen en agosto de 1940. Procedían de las Compañías de Trabajadores, de los Batallones de Marcha y del campo de refugiados civiles de Angulema. Posteriormente, fueron deportados a otros campos varios miles de republicanos detenidos por formar parte de la Resistencia. Entre estos españoles deportados hubo un millar de aragoneses y el drama de su destino se empezó a escribir con la ruptura de la legalidad republicana en julio de 1936. Muchos murieron en los campos nazis y los supervivientes tuvieron que seguir soportando aquel largo exilio que duró, en muchos casos, hasta la desaparición del dictador. Sacrificios, silencios, familias rotas e identidades olvidadas, un panorama desolador sobre nuestra memoria colectiva que es necesario superar, reivindicando la dignidad de las víctimas.
El objetivo de esta publicación, prologada por el escritor y periodista, Antón Castro, es desgranar el origen de los 1009 aragoneses que sufrieron la deportación, así como las diversas vías que les llevaron a conocer horror del universo concentracionario nazi. Pero sobre todo devolver su identidad a la memoria colectiva a través de los testimonios y fotografías que comprende. Asimismo, incluye un CD con el listado más completo existente hasta el momento de las personas originarias de Aragón deportadas a los capos nazis entre 1940 y 1945.
Asistirán al acto de presentación Jaime Vicente Redón, Director General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón; el escritor y periodista, Antón Castro; y el autor de la publicación, Juan Manuel Calvo.
Juan Manuel Calvo (Ejulve -Teruel-, 1957). Maestro y licenciado en Historia, ha investigado sobre la documentación de su villa natal en diferentes archivos regionales y estatales. Al estudiar los efectos de la guerra civil en su localidad de origen, conoció la presencia de varios ejulvinos en los campos nazis, lo cual le llevó a interesarse sobre los aragoneses que sufrieron deportación durante la Segunda Guerra Mundial. Ha publicado varios artículos sobre esta temática en revistas de ámbito regional (Baylías, Revista de Andorra y Rolde), ha participado en diferentes publicaciones colectivas y también ha coordinado la reedición del libro de Razola y Constante, Triángulo Azul. Los republicanos españoles en Mauthausen, 1940-1945. Desde hace seis años forma parte de la Junta de la Amical de Mauthausen, una asociación fundada en 1962 por supervivientes que habían regresado del exilio. En el seno de esta asociación desarrolla una importante labor de difusión impartiendo conferencias en centros educativos, participando en jornadas de carácter histórico, o en actos de homenaje. También ha colaborado en proyectos de ámbito internacional como la exposición “Imágenes y Memoria de Mauthausen”, inaugurada en el propio campo en el año 2005, o en los viajes con estudiantes de diferentes comunidades autónomas, acompañando a familiares y supervivientes en los actos de homenaje que conmemoran cada año la liberación del campo.
El CICA edita el magacín cultural «Neville», con ilustraciones de Pico
El primer número está dedicado a la memoria de Juan Ramón Pérez Las Clotas
Fuente: LA NUEVA ESPAÑA.ES/Gijón, J. L. A.
El Centro de Interpretación del Cine en Asturias (CICA) quiere ampliar su apuesta cultural. El director de la entidad, Víctor Guillot, presentó ayer el primer número de una nueva publicación con vocación de continuidad, «Neville», ilustrado por el artista plástico Rodolfo Pico.
«Queremos abordar no sólo asuntos relacionados con el cine, sino también con la literatura o la música», explicó Guillot, a quien acompañaron en la presentación de «Neville», además de Pico, algunos de los colaboradores de la publicación. En este primer número del magacín cultural, Guillot ha querido rendir un homenaje al recientemente fallecido Juan Ramón Pérez Las Clotas, maestro de periodistas y ex director de LA NUEVA ESPAÑA, a cuya memoria dedica estas páginas.
El director del CICA justificó el título de «Neville» como otro homenaje al cineasta y escritor Edgar Neville: «Era un bon vivant, un ejemplo de modernidad, con un humor que viene de la Generación del 27 y del que nos sentimos militantes; creo que a Las Clotas le hubiera gustado este nombre».
Este número de la publicación, reunido bajo el título «Versiones y perversiones», incluye varios trabajos que hacen referencia al ciclo cinematográfico programado por el CICA para este mes: el fecundo juego de las influencias. «Toda obra maestra jamás es algo cerrado», indicó el escritor Ramón Paniceres, que firma en «Neville» el artículo «Reinventar a los clásicos»: «Para la imaginación de creadores que manipulan las variadas formas de la leyenda, como palimpsesto para un discurso autoral, nada es imposible».
El periodista Andrés Sánchez, colaborador de algunas revistas especializadas y autor de un muy interesante blog sobre cine, también acudió a la presentación de «Neville». Suyo es el trabajo «Paul Schrader: la huella trascendente», donde investiga cómo el autor de «Mishima» o «El beso de la mujer pantera» ha construido un cine muy personal a partir de las huellas de otras películas. El periodista Jorge Alonso, presente también en el bautizo de «Neville», ha escrito «Palimsepsto, querido Adso», donde se ocupa, entre otras cuestiones, del renovado atractivo intelectual de un personaje como Sherlock Holmes. Pico, autor de una pintura lírica y pop al mismo tiempo, ha aportado su visión del detective. «Que alguien sea capaz de resolver racionalmente un problema, un crimen, es siempre algo tranquilizador», señaló Alonso. «Neville» tiene difusión gratuita.
El santo del monte Koya y otros relatos, de Izumi Kyoka
FUENTE: LECTURALIA
El santo del monte Koya y otros relatos es el título de la antología del autor japonés Izumi Kyoka que nos trae la editorial Satori dentro de su colección Maestros de la literatura japonesa, en una edición muy cuidada en la que hay que destacar una extensa introducción a cargo de Carlos Rubio que nos permite situar a Izumi Kyoza dentro de las corrientes literarias japonesas de la época Menji. Este autor es considerado el Poe japonés gracias a sus cuentos románticos de carácter fantástico en los que la belleza femenina es una constante aunque las mujeres del escritor japonés no son seres para admirar sino personas que actúan y deciden mientras que los protagonistas masculinos son, prácticamente, observadores pasivos.
La antología reúne cuatro relatos comenzando por El quirófano. En este cuento encontramos a una dama de la alta sociedad japonesa que debe ser operada y que se niega a ser anestesiada con la consternación que esto provoca en sus allegados y el propio cirujano. La historia es contada por un amigo del médico que será el encargado de explicarnos que pasó años antes para provocar esta decisión de la condesa.
El santo del monte Koya, además de ser el relato que da nombre a la antología, es el que más me ha gustado de los cuatro. Contado en la forma de historias dentro de una historia se trata de un relato fantástico en el que un joven monje se pierde en la montaña al coger el camino equivocado siendo ayudado por una hermosa mujer que parece tener una extraña relación con su entorno y que le hará replantearse su vida. Es un relato delicioso.
En Un día de primavera es también un monje el que cuenta una historia a un viajero con una mujer como protagonista, siendo el amor romántico el centro de un relato que se mueve entre la realidad y la fantasía, la vida y la muerte.
El libro se cierra con La mujer carmesí donde, otra vez, encontramos a una mujer hermosa y a un joven admirador al que ella acoge y protege hasta que llegan a una situación límite. El relato empieza años después cuando él cree reconocerla en una mujer enferma que encuentra en una estación. Es una historia hermosa y dura.
Vuelvo a destacar la edición de Satori, una de las que te reconcilian con el libro físico.
¿Para qué escribes?
FUENTE: LECTURALIA
Además de ser la pregunta que toda madre le hace a su hijo escritor, junto con ¿cuándo te vas a ir de casa, hijo mío, que ya tienes cuarenta años?, para qué escribes parece ser el centro de la cuestión al que inevitablemente nos vemos dirigidos en cuanto hablamos de derechos de autor, cultura libre y otros temas que en los últimos días hemos tratado en Lecturalia.
No es una cuestión sencilla. ¿Es escribir un oficio? ¿Es un arte? ¿Es una afición? ¿Puede ser las tres cosas a la vez? ¿O es una enfermedad? Como siempre, hay que entender que la escritura es una actividad subjetiva y personal, que no hay dos autores que la entiendan exactamente igual y que las circunstancias de cada uno configuran aspiraciones, motivos y actitudes.
Al parecer mucha gente piensa que escribir es un arte de aficionados. Total, si no le dedicas todo tu tiempo el resultado no puede pasar de amateur. Que si tienes que trabajar en la fábrica no puedes ser literato, vaya. Pues no sé, que se lo pregunten a David Monteagudo con su Fin, a ver si tienen razón.
Otro pensamiento común nos dice que el autor escribe por buscar reconocimiento, la satisfacción del ego. Yo escribo para que me quieras, podría ser el lema de esta posición. Sin duda hay una gran parte de esto en el fondo de cada escritor. Como en todo el mundo, supongo, cuando crea algo. Las alabanzas y las palmaditas en la espalda son un buen masaje de ego, y no dudo que a más de uno le servirán para seguir adelante. Ahora bien, cuidado, esto puede crear adicción y en cualquier momento puedes acabar tratando de escribir a tiempo completo y descubrir que los privados de Facebook llenos de elogios no rellenan la nevera.
También he visto una actitud curiosa. Para muchos lectores parece existir una división clara entre grandes autores superventas y autores que no conoce nadie. Los superventas no se ven afectados por el tema de los ebooks compartidos y los desconocidos deberían estar agradecidos de la difusión que reciben. Nadie habla de esa inmensa mayoría de escritores que están en medio y que a día de hoy no sabemos cómo les afecta esta situación. ¿Es bueno? ¿Malo? Desde luego, lo que no se puede hacer es obviarlos.
Así pues, ¿para qué escribes? ¿para conseguir reconocimiento? ¿para enseñar lo que llevas dentro? ¿para entretener a los demás? ¿para purgar tus demonios? ¿para llenar las horas muertas? ¿para cambiar el mundo? ¿o es por pura satisfacción hedonista? Danos tus razones para pasar horas delante del papel en blanco, para imaginar mundos y universos, para crear el alma de hombres y mujeres imposibles.
Sólo añadiré una cosa más: si escribes para hacerte rico… lo más probable es que te hayas equivocado de oficio.
Se trata de la primera recopilación completa de textos publicados por el escritor cántabro en el diario ABC.
FUENTE: Efe / EL DÍA DE CÓRDOBA
La primera antología completa de los artículos publicados durante cuarenta años por Gerardo Diego en el diario ABC sitúa al poeta cántabro "como una figura cumbre en la literatura en el siglo XX y como un adelantado a su época", según el responsable de esta edición, el investigador Rafael Inglada.
"Son artículos de gran calidad literaria y muy actuales en muchos casos, que reflejan mucho al Gerardo Diego profesor, el público, pero también al Gerardo Diego íntimo, el de sus lecturas privadas", afirma en una entrevista Inglada, que presenta el libro mañana en Málaga en un acto organizado por el Centro Cultural de la Generación del 27. En cuanto a la temática, apenas se refiere a la política, "y los temas en su prosa son los mismos de la poesía, la propia poesía, la música, los toros o la pintura", aunque también hay algunos artículos autobiográficos "espléndidos". Entre las rarezas que ha hallado figura un artículo en el que Diego habla sobre la televisión en 1950, cuando todavía no habían comenzado las emisiones regulares en España.
De forma profética, el autor escribió: "La televisión es un hecho, y un hecho que en los Estados Unidos y pronto sin duda en Europa ha alcanzado y va a alcanzar proporciones de problema industrial, económico y educativo".
Inglada destaca además la "modernidad" de Diego, "cuya prosa sigue vigente", y cómo "en aquellos años tan oscuros, a veces era muy atrevido", con un compromiso que se traslucía a través de los personajes a los que citaba, como en un artículo dedicado a Antonio Machado en el año 1947.
"Fue un hombre que supo driblar muy bien a la censura", apunta Inglada, que quería con esta obra "recobrar la figura como creador total" de alguien que fue poeta, profesor, editor, crítico, ensayista y conferenciante, aunque esta faceta de articulista era hasta ahora una de las menos conocidas.
Gerardo Diego en ABC (1946-1986). Artículos y entrevistas surgió casi por casualidad, cuando Inglada, responsable de Publicaciones de la Fundación Picasso, buscaba material sobre el artista malagueño y encontró un artículo del cántabro en la página tercera de un ejemplar del rotativo madrileño.
Ha sido recuperada por el Centro de Documentación Teatral, fue realizada en 1931 y se publicó en el único número de la revista «Miradero»
FUENTE: JULIO BRAVO/ MADRID
El Centro de Documentación teatral ha publicado en su página web (http://teatro.es) una entrevista desconocida que Juan de Alfarache realizó a Federico García Lorca en 1931 y que se publicó en la revista «Miradero». «Federico García Lorca, o la simpatía» es el título de la entrevista, que ocupa cinco páginas de la publicación y que no figura en las «Obras completas» de Lorca.
La firma Juan de Alfarache, y no aparece en las Obras completas de Lorca
La revista «Miradero» fue un fugaz proyecto del editor José Gallo de Renovales, y solo se publicó un único número, en invierno de 1931. La sobrina de Gallo, María Jesús Gómez Llano, donó hace escasas fechas un ejemplar de esta rara publicación al Centro de Documentación Teatral.
«La revista -dicen los responsables del CDT- contiene fotografías de una calidad extraordinaria y un gran número de artículos y entrevistas sobre teatro».
En la entrevista, Lorca habla de sus ideas sobre el teatro, de sus estrenos, del público, de su afición a los toros y al fútbol... Este documento tiene también el valor de sus imágenes, las extraordinarias fotografías de Calvache sobre «La zapatera prodigiosa», protagonizada por Margarita Xirgu y Maximino.
Con esta recuperación, el CDT quiere rendir homenaje a uno de los grandes especialistas lorquianos, el recientemente desaparecido Miguel García-Posada, crítico de ABC.
«Siempre haré el teatro que me guste, el que siento»
«García Lorca -comienza la entrevista Juan de Alfarache- me tiende la mano generosamente... En este gesto de amistad llevo aprendida frecuentemente la simpatía. Por vez primera he hablado con Federico García Lorca. Y su mano, extendida hacia mi, generosamente, me ha significado tanto o más que sus palabras».
Habla Lorca de obras como «El maleficio de la mariposa» («fue un hermoso pateo», recuerda el poeta), «Mariana Pineda», «La zapatera prodigiosa»... De Margarita Xirgu, de la que dice que «tiene una intuición maravillosa, y fácilmente se asimila el criterio del autor; es genial, maravillosa».
De su teatro: «Yo siempre haré el teatro que me guste, el que siento; y lo haré como me dé la gana». Se declara aficionado al fútbol y a los toros, más a lo segundo que a lo primero, aunque no tiene, asegura, torero predilecto: «Voy a los toros y aplaudo lo bueno y a los buenos. No soy apasionado».
El fútbol, Granada y el público
Y lo mismo dice del fútbol: «Cuando presencio un partido, unos me son más simpáticos que otros. Conquistan espontáneamente la simpatía por cualquier accidente del juego. Y deseo que gane el que más rápidamente captó mis simpatías. Voy al espectáculo deportivo sin prejuicio alguno».
«Lo que vale en Granada es el pueblo, son las afueras, el Albaicín»
Es crítico con la ciudad y las gentes de Granada: «Nadie es profeta en su tierra -se lamenta-. Tengo un grupo de amigos, sí es cierto, que toman con el cariño de las cosas propias mis triunfos en la escena. Pero Granada, que es una ciudad inteligente, es una ciudad muy fría... Lo que vale allí es el pueblo, son las afueras, el Albaicín, todo lo que hay de secular en la entraña de las gentes del pueblo. Es el pueblo ese de las calles. La ciudad es una ciudad acolchada, muerta... Ahora bien: todo carácter del pueblo vierte a raudales la simpatía...»
«Considero que el teatro -añade Lorca- puede ser muy atrevido; pero con una norma: que sea para todo el mundo. Está bien algo de laboratorio, de teatro experimental; pero toda obra de teatro no debe buscar limitaciones, sino ser ampliamente para todos».
Y por lo que respecta al público, añade: «Muchas veces, el público no entiende bien; pero la música del verso le llega hasta muy hondo, y le conmueve, y se agita, y aplaude y dice: "Esto está muy bien". Y es que el influjo de la poesía es maravilloso en el público. No entenderá quizá el poema, pero lo siente, le llega al corazón».
'Los 1.001 cómics que hay que leer antes de morir', una guía imprescindible
Paul Gravett resume en un libro cuáles son las obras gráficas más importantes que realizó la industria del cómic a nivel mundial. El cómic español está presente
FUENTE:EFE/CADENA SER
Las historietas de superhéroes, el manga japonés, el comic europeo y otros exponentes del género en todo el planeta ya tienen una compilación que resume cuales fueron sus mejores obras: 'Los 1.001 cómics que hay que leer antes de morir', una guía que inicia su recorrido en 1837 y se extiende hasta 2011.
El británico Paul Gravett, con la colaboración de 67 expertos de 27 países, ha publicado un libro que pretende convertirse en la mayor referencia para quienes quieran acercarse al mundo del cómic y quieran conocer cuáles son las obras que marcaron un hito en su historia.
El volumen, publicado en España por Grijalbo, a lo largo de 960 páginas, realiza un repaso a través de los períodos históricos en los que el cómic se fue difundiendo en los cinco continentes, revisión que se inicia con la historieta suiza 'Los amores del señor Vieux' de Rod (1837) y que concluye con el cómic estadounidense 'Habibi' de Craig Thompson.
El cómic español también es parte de las páginas de la guía, obras como 'Mortadelo y Filemón' de Francisco Ibañez, son reseñadas junto a otros títulos conocidos en todo el mundo, es el caso de 'Spiderman', 'Tintin', 'Mafalda' o 'El Juez Dredd'.
Editado en color, '1.001 cómics que hay que leer antes de morir', no olvida géneros ni formatos, y presenta reproducciones de las portadas e interiores de cómics que son admirados por millones de fanáticos en todo el mundo.
Paul Gravettes parte de la industria del cómic desde 1981 y ha trabajado en revistas como 'pssst!' o 'Escape'. En 2003 fundó 'Comica', el festival internacional de cómics de Londres y el periódico The Times llegó a calificarle como "el más importante historiador de cómics y novela gráfica que hay en la actualidad".
Este libro sigue la saga de varios libros similares que fueron editados en años anteriores, tal es el caso de '1001 películas que hay que ver antes de morir' de Steven Jay Scneider (2003), '1.001 discos que hay que escuchar antes de morir' de Robert Dimey (2006), '1001 libros que hay que leer antes de morir', de Peter Boxall y José Carlos Mainer (2006), '1001 videojuegos a los que hay que jugar antes de morir' de Tony Mott (2011), y otros títulos más curiosos como '1001 hoyos de golf que hay que jugar antes de morir' de Jeff Barr (2008).
Estas publicaciones dieron paso a otras listas, tal es el caso del Times, que publicó en 2008 el decálogo 'Los 10 libros que no hay que leer antes de morir', escrito por Richard Wilson, que a su vez es productor y autor del documental de televisión '101 cosas que no hacer antes de morir'.
Inspiró también este tipo de listas a los españoles, por ejemplo en el Blog Viviendo Madrid, se puede encontrar la guía sobre las '101 cosas para hacer en Madrid antes de morir'.
¿No más secuelas para El Padrino?
FUENTE: LECTURALIA
Ya que últimamente parece que el tema de los derechos de autor (y lo que los herederos hacen con éstos) está más que candente, llama la atención otro caso de disputa entre los familiares de un escritor ya fallecido y otras instituciones interesadas en su obra. Hablamos nada más y nada menos que de los herederos de Mario Puzo, a quienes se acusa de haber incumplido el contrato que Puzo firmó, allá por 1969, en el que le concedía derechos sobre la creación de nuevas producciones audiovisuales y literarias relacionadas con su novela El padrino a la productora estadounidense Paramount, la misma que llevó su obra al cine bajo la dirección de Francis Ford Coppola.
Parece ser que Paramount autorizó la publicación de una secuela literaria de la novela de Puzo, la obra El padrino. El regreso de Mark Winegardner, publicada en 2004 por la editorial Random House. No parece que autorizaran, sin embargo, la siguiente obra de Winegardner, El padrino. La venganza, en 2006, un texto que Paramount considera que ha dañado la reputación y la integridad de la obra original. Todos los rumores apuntan a que los herederos de Puzo tienen planeado autorizar una tercera secuela, titulada The Corleone Family (La familia Corleone), y Paramount amenaza con llevar el asunto ante la justicia.
Por otro lado, Bertram Fields, el abogado de Anthony Puzo, hijo del escritor y representante de la familia, asegura que se le notificó en repetidas ocasiones a Paramount que se publicaría la novela (que aparecerá en mayo de este año) y que la productora no había presentado ninguna objeción, por lo que la demanda de este gigante del cine le ha resultado del todo inesperada. Define como “escandaloso” que una empresa que, según Fields, ha obtenido decenas de millones de dólares de la obra de Puzo, ataque directamente a “los niños” del escritor. El abogado también ha declarado que el contrato en cuestión no impedía posibles secuelas a la obra original. Por otro lado, Paramount afirma que los hijos de Puzo se han lucrado todo lo posible con imágenes obtenidas de las propias películas, permitiendo el uso del famoso logotipo de una mano de marionetista en todo tipo de artículos (videojuegos, software, ropa, etc.), sin solicitar permiso en ningún momento de la productora.
Es difícil saber en estos casos quién puede llevar razón. Si bien la existencia de un contrato que obligara a Puzo y a sus herederos a cederle todo tipo de derechos para posibles secuelas y películas a Paramount parece muy abusivo por parte de la productora, tampoco es rara la ocasión en la que son los herederos de un autor los que abusan de los derechos de su obra; puede que no hayan hecho lo correcto al permitir la creación de productos mediocres por simple avaricia, conscientes de que Paramount no se atreverá a pararles los pies por miedo a una repercusión mediática que podría favorecer a los que son, en apariencia, más vulnerables. Sea como sea, sí que resulta triste que una gran empresa se crea con más derecho a representar la imagen e integridad de una obra que la mismísima sangre de su sangre.
Qué sería del cine sin la literatura y el periodismo. Cuarenta y ocho de un total de ochenta y tres títulos que se han alzado con el Oscar a Mejor Película, desde 1929 hasta el 2011, se han basado o inspirado en libros de ficción o crónicas periodísticas. Más de la mitad. El 59 por ciento. Virtualmente seis de cada diez largometrajes. Un récord. Y la tendencia continúa.
Por Ángel Páez para LaRepublica.pe
De las nueve películas que se disputarán esta noche el máximo galardón, cinco se sustentan en libros de ficción (The descendents, Extremely Loud & Incredible Close, Hugo, War Horse y The help) y una (Moneyball) es una pieza de periodismo literario. Una excelente marca si se compara con las postulaciones del 2011. De las diez cintas aspirantes al Oscar, solo cuatro eran adaptaciones de títulos literarios.
La última vez que el trofeo a la Mejor Película se lo llevó una historia tomada de un libro fue Slumdog Millonaire, en el 2009. Dirigida por el británico Danny Boyle, la trama pertenece a la primera novela del escritor indio Vikas Swarup, Q & A, publicada en el 2005. Swarup, diplomático de profesión, se convirtió en millonario con el Oscar porque relanzaron su libro en todo el planeta en una veintena de idiomas.
El vínculo íntimo entre los directores de cine y la literatura y el periodismo se inició desde la entrega del tercer Oscar, el 5 de noviembre de 1930, que recayó en All quiet and the Western Front (Sin novedad en el frente, dirigida por Lewis Milestone, que compuso el filme a partir de la famosa novela del veterano de guerra alemán y escritor Erich Maria Remarque, Im Westen nichts Neues (1929), que entonces recién se había publicado.
Los cineastas son lectores voraces. Como escualos en la mar brava que identifican rápidamente a la presa, andan en busca de grandes historias en las librerías. Que Milestone haya llevado al cine el libro de Remarque ni bien fue publicado es algo que sucedió desde el comienzo y se repite hasta hoy.
La periodista Sylvia Nasar publicó en 1998 A beautiful mind, la historia del brillante matemático y premio Nobel John Forbes Nash Jr. y su batalla contra la esquizofrenia, y a los pocos meses ya recibía la oferta de la productora del director Ron Howard para filmar un largometraje, que se llevó el Oscar a Mejor Película, el 24 de marzo del 2002.
Algo similar pasó con el novelista estadounidense Cormac McCarthy, que en el 2005 publicó No country for old men, y no mucho después, el 24 de febrero del 2008, los hermanos Joel y Ethan Coen se quedaban con el Oscar por la espectacular versión cinematográfica de la truculenta historia que protagonizó Javier Bardem. Pero no solo de ficción se alimenta Hollywood.
El periodista norteamericano Matthew Josephson, frecuente colaborador de influyentes revistas como The New Yorker, The New Republic y The Nation, cultivaba la investigación del poder político pero también se daba tiempo para escribir ensayos literarios. En 1928 generó polémica con la publicación de ‘Zola and his time’, un retrato del escritor francés Émile Zola en el que enfatiza el papel decisivo que cumplió en la defensa del capitán Alfred Dreyfus, acusado falsamente por sus propios compañeros de armas de espionaje a favor de Alemania. El director alemán William Dieterle, que emigró a los Estados Unidos en los años 30, adaptó el libro de Josephson y rodó The life of Emile Zola, que reveló la entraña antisemita de los conspiradores que llevaron a prisión a Dreyfus e intentaron hacer lo mismo con el autor de Nada y Germinal. El 10 de marzo de 1938, Dieterle recibió el Oscar a Mejor Película. Sería el primer filme cuya historia partió de un trabajo periodístico.
Pocos saben que On the Waterfront (Nido de ratas), de Elia Kazan, es la versión de un conjunto de crónicas policiales de Malcom Johnson, reportero de investigación del diario New York Sun. Luego publicaría sus historias bajo el título de Crime on the Waterfront (1949) y al año siguiente se ganó el Premio Pulitzer. La película protagonizada por Marlon Brandon se quedó con el Oscar a Mejor Película, en 1955.
En 1972, The French Conecction, del director William Friedkin, ganó el trofeo más preciado por una película que es la adaptación de una investigación del periodista estadounidense Robin Moore, “The French Connection: A True Account of Cops, Narcotics and International Conspiracy” (1969). Moore es el mismo autor de Green Berets (1965), que usó John Wayne para rodar un filme del mismo nombre que lanzó en 1968 con el propósito de limpiar la imagen del ejército norteamericano que sufría un fiasco en Vietnam. Moore no tuvo relación con el producto.
Pero los directores cinematográficos no solo han recurrido a títulos de autores contemporáneos para llevar el cine grandes historias y quedarse con el más codiciado Oscar. En 1948, Hamlet, dirigida y protagonizada por sir Laurence Olivier, que se basó en la pieza de William Shakespeare que se estima compuso en 1602, obtuvo el Oscar a Mejor Película. En la misma categoría recibió el trofeo West Side Story, en 1962, dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins. La historia se inspira en el famoso Romeo y Julieta, también de Shakespeare, que según los estudiosos escribió entre 1591 y 1595.
Pero Shakespeare no es el único autor cuyas ficciones adaptadas al cine merecieron más de un Oscar.
Ese es el caso de Mario Puzo y El Padrino, su historia de los Corleone, aquella inolvidable familia mafiosa. La primera y segunda parte se llevaron el galardón en 1973 y en 1975. Ambas películas se rodaron sobre el mismo título. Tres libros de J. R. R. Tolkien candidatearon para igual número de Oscar a Mejor Película, pero solo ganó en The Lord of the Rings: The Return of the King, en el 2004, versión del último libro de la trilogía que se publicó en 1955. De modo que Mario Puzo es el único escritor que con un solo libro llevado al cine en dos partes acaparó dos Oscar a Mejor Película, ambas dirigidas por Francis Ford Coppola.
Pero volvamos a la premiación de esta noche. De las nueve películas finalistas, seis se rodaron con guiones basados en libros. Aunque la favorita, The artist, es un guión original del director francés Michel Hazanavicius, las otras tienen potencial. Y aunque no ganen Hugo, Moneyball, War Horse, The descendents, Extremely Loud & Incredible Close o The help, la presencia de estas en la recta final confirma que la literatura y el periodismo siguen siendo la principal fuente de inspiración de las grandes películas de la historia.
Yo no quiero carretilla ni ser figura: Marco Antonio Acosta
El escritor cardenense presenta su breve compendio poético “Venía del Sur”
FUENTE: Villahermosa. Juan de J. López/ Zona Urbana/ Milenio.com
El escritor Marco Antonio Acosta es un antologador por excelencia. Desde 1971 cuando realizó la mítica “Antología de poetas modernos tabasqueños” hasta este 2012 cuando presenta “Venía del sur” una selección de su poesía escrita entre los años 1956 y 1978, ha sido un antologista de los demás y de sí mismo.
A sus antologías personales sobre periodismo cultural, oficio en el que se desempeñó más de treinta años como cronista de danza y teatro en la ciudad de México, ahora agrega el breve muestrario poético “Venía del sur”, recién publicado por la editorial Gatsby del tabasqueño Antonio Mestre-Domnar.
Con ese título de raigambre pelliceriana según las propias ponderaciones del poeta, se reúne una treintena de textos en un hilo vital que va de la poesía elegíaca, pasa por la poesía “cívica” y llega hasta la poesía de talante intimista.
Acosta nació en Cárdenas, Tabasco, el año 1938. Tras muchos años en el DF, donde trabó amistad con autores nacidos en estas tierras Pellicer, Becerra, y José Tiquet, y otras grandes figuras como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, volvió a su municipio natal, donde reposa con tranquilidad, a sus 78 años ofrece un taller de poesía y publica su revista cultural Albatros.
“Baja a la ciudad” cada sábado y de vez en cuando a mediados de semana como ahora para promover la presentación de su libro que ocurrió ayer viernes 24 de febrero a las 7:30 de la noche en la casona de la fundación político cultural “José Carlos Becerra”. Lo acompañaron el editor y la jovencísima promesa del ensayo literario en tierras chocas, Francisco Payró.
“El papel no dice nada/ la mano es la que cuenta/ y si es de algún poetastro/ seguro que no dice nada (…)” Este es un fragmento de un poema recogido en el libro que apenas rebasa las 80 páginas y ya circula de mano en mano, en las mesas de los cafés y en algunos recintos.
Mientras tanto el poeta tabasqueño, con su mochila chiapaneca y su gorra española, hace otro tanto y repartiendo libros entre amistades y periodistas con el fin de promoverlo. Y con ese fin llegó temprano a la cita en un café del centro, para una entrevista en la que se comporta como un “pez enjabonado”, acepta a medias y contesta a medias la preguntas o bien contesta desde el barandal que gusta y le acomoda.
-“Venía del sur” una selección, un breviario de un largo camino que se remonta hasta 1956.
-Publico (mis poemas) hasta ahora por desidia. Antes no había publicado porque sentí que tenía problemas con el lenguaje y había que trabajarlos antes de darlos a conocer. En 1956, en un evento internacional que se realizó en Oaxaca se me ocurrió llevar mis primeros poemas para leerlos, entre el público estaba Ignacio Trejo Fuentes y me animó a publicar, a partir de ese año es que inicia esta antología.
-¿Esta selección la hizo usted o se la hizo el editor?
-Siempre será personal porque no permito que otros metan manos a mis antologías, a menos que sea una antología independiente, cuidada por otra persona, de una institución.
-¿Y cuál fue el criterio de selección?
-Ya te lo dije, con el comentario de Ignacio Trejo.
-Esa es la anécdota pero cuál fue el criterio para seleccionar un poema y otros no ¿Es todo lo que ha escrito?
-Bueno, también hace muchos años pero muchísimos años envié unos poemas a Arequipa, me mandaron un diploma, y también decidí incluirlos en este diario. A partir de eso no participo en ningún concurso porque me di cuenta que cuando ganas un premio te condiciona para seguir escribiendo para los premios, y te conviertes en un poeta de concurso, de certámenes. La poesía no es comercio.
-¿Desechas la carrera literaria que hoy es normal?
-Yo considero que los que ganan premios, saben para quien escriben, para un jurado. Yo dije: No. Prefiero no enviar y no ganar.
-Forma parte de una generación que da la impresión no cuajó porque fue apabullada por su generación anterior y la actual: Agenor González Valencia, Pepe Tiquet.
-Tiquet es de la generación del 26, antes de Becerra, pero con Agenor si comparto generación. Agenor es un poeta bueno y creo que lo agotó el doctorado.
-A usted qué lo agotó, ¿el periodismo cultural?
-Si, el periodismo cultural. Yo me dediqué mucho a este oficio. Durante 30 años escribí notas de teatro, danza y libros. Recuerdo a Griselda Álvarez de quien hice una nota sobre su libro de sonetos y me habló para felicitarme porque dijo que era excelente mi comentario.
-El periodismo cultural lo ordeñó, lo dejó seco de palabras.
-No, no. Escribía mucho periodismo pero también hice mucha poesía “de compromiso social” como dices tú que corresponde a una época de protesta. Esos poemas los salvé porque ataqué duramente la política burguesa. También los publico porque también gustaron mucho a Rubén Salazar Mallén.
-¿O sea que es un libro hecho al gusto de sus amigos?
-Fueron amigos en el momento que entregué los poemas y les gustaron. Con Salazar Mallén conocí a Miguel Donoso Pareja en la sala de arte OPIC –Organismo Internacional de Promoción a la Cultura- por ejemplo.
-¿Pensó en esos inicios que sería poeta?
-Yo no sabía que sería poeta, yo pensaba en la carrera de Relaciones Internacionales. Mis inicios serios se lo debo a René Avilés Favila que me dijo: Marco Antonio, tienes que ir al taller de Arreola. No fui alumno directo de Arreola porque el maestro no llegaba al taller, pero si trabajé con Arturo Ojeda que era su ayudante. Llegué tres días seguidos y me corrió.
-¿Pellicer fue una presencia muy importante para su generación? ¿Qué tan importante lo fue para usted en su formación literaria?
-En 1955 o 56 yo no sabía nada de Pellicer, yo me quería dedicar a mi carrera, pero en una conferencia que Pellicer ofreció en Bellas Artes un amigo me dijo: Te voy a presentar a Pellicer y así lo hizo. Ese amigo se llamaba José Tiquet, trabajaba en el Palacio de Bellas Artes. A partir de entonces me obligué a estudiar la obra de Pellicer pero no me influyó. En ningún momento.
-¿No era tu ídolo?
-No, no era mi ídolo, ni siquiera José Gorostiza.
-¿Quién era tu ídolo?
-Mi ídolo entonces era Carlos Baudelaire.
-¿Y Becerra?
-Éramos amigos. Tengo muchas anécdotas de él pero no las voy a decir porque son peligrosas para los otros poetas. Era un hombre encolerizado, se enojaba de cualquier cosa. Era joven y le gustaba mucho platicar y leer a Huidobro y Lezama Lima. Lo conocí cuando Abigael Bojórquez publicó la primera muestra de poesía joven y me tomó en cuenta a mí.
-¿Por qué si te movías en un medio tan boyante culturalmente, regresas a tu pueblo?
-Por que yo no publicaba libros.
-Te pregunta de la influencia pelliceriana en su obra que se ha vuelto lugar común verlo citado o dedicado en libros de poetas tan encumbrados como en libros de piojosa cuantía, y en su libro, no aparece.
-Porque éramos amigos así como el y yo –señala a un anciano de la mesa contigua-, nos tratábamos. Cuando iba a publicar la antología de 1970 él me apoyó tanto que José Emilio Pacheco menciona el libro.
-De los grandes sólo aparece mencionado Pablo Neruda.
-Pero también están presentes Vicente Huidobro, César Vallejo, Gabriela Mistral que son los poetas que conocí en mi formación juvenil, a Pellicer lo conocí después y le dediqué un libro de ensayos.
-Dentro del contexto local de la poesía, ¿cómo te consideras tú mismo?
-En la generación de Agenor González Valencia, Alicia Del Aval y José Carlos Becerra.
-La figura es Becerra, sin duda.
-Tú lo has dicho, es una figura y yo no aspiro a ser eso. Yo no quiero obras completas que para leerlas necesites una carretilla, por eso este librito pequeño, sencillo que busca ofrecer algo de mi poesía. Nada más.
Las sombras de los premios literarios
FUENTE: LA VANGUARDIA.MN /Yanet Aguilar Sosa/El Universal
En los últimos años, la entrega de reconocimientos ha sido polémica; autores y críticos reflexionan sobre la transparencia en los procesos.
La larga historia de los premios literarios en México no está exenta de la polémica, la denuncia y la impugnación. Por ejemplo, Luis Aguilar y Armando Alanís cuentan la historia de cuando Jaime Sabines llegó tarde a la deliberación del Premio Aguascalientes 1978, ante un Efraín Huerta que no había leído los libros finalistas y un Roberto Fernández Retamar que los leyó pero requería consejo para “orientar” su decisión.
Sabines propuso dárselo a Elena Jordana, y ella ganó. No era secreto su amistad con ella. En los últimos años, la polémica ha marcado varios premios, sobre todo de poesía, pero la narrativa no ha quedado exenta de los cuestionamientos e incluso impugnaciones; el caso más reciente es el del escritor Sealtiel Alatriste. Unos días después de anunciarse como uno de los dos ganadores del Premio Xavier Villaurrutia, la comunidad intelectual comenzó a cuestionar el premio para un escritor acusado de plagios literarios y periodísticos. Por la presión, renunció al premio y a su cargo como director de Difusión Cultural de la UNAM.
La exigencia de transparencia en las bases de los premios, la elección de los jurados y los métodos de elección de los ganadores, pero también las reglas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), no son recientes ni solicitudes aisladas, muchos escritores y críticos lo han exigido.
En un artículo de septiembre de 2004, en la revista Letras libres, el crítico Christopher Domínguez Michael llamó al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) a instrumentar modificaciones en las reglas del SNCA para evitar conflictos de intereses, retomó la denuncia del poeta Manuel Andrade que acusó a Hugo Gutiérrez Vega, jurado ese año, de utilizar “sus buenos oficios para premiar como creador artístico al Sr. Luis Tovar, su secretario de redacción en La Jornada Semanal”. El Fonca modificó las reglas y nombró un comité artístico.
Hoy, las sospechas del mal manejo de los premios son mayores. Muchas de las polémicas tienen que ver con los poetas y en especial con el Premio Nacional Aguascalientes de Poesía. En 2008, el premio se declaró desierto aun cuando habían llegado a la convocatoria 200 poemarios.
Decidieron premiar a Gerardo Deniz por trayectoria, lo que desató críticas para el jurado: José Luis Rivas, Jorge Esquinca y José Javier Villarreal.
En 2009, al publicarse Tríptico del desierto, con el que Javier Sicilia obtuvo el Premio Aguascalientes, el crítico y académico Evodio Escalante, en una carta, puso en evidencia las apropiaciones de Sicilia de versos completos de autores como Eliot, Rilke, Celan y La Biblia. Silicia replicó que se trataba de “intertextualidad”.
El Aguascalientes es un premio siempre bajo la lupa de los propios poetas, quienes también miraron con suspicacia que en 2007 el galardón fuera para Mario Bojórquez, justo el año en que estuvo como jurado Eduardo Langagne, quien era su “patrón” -dijeron- en la Fundación para las Letras Mexicanas.
En el cuestionado Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, concedido a Claudia Posadas, también estuvo implicado Mario Bojórquez, quien fue jurado junto con José Vicente Anaya; ambos habían publicado poemas de Posadas incluidos en el libro ganador. Algunos poetas, entre ellos Luis Benítez, lo calificaron de fraude; ella argumentó que el libro era inédito aunque nueve poemas sí habían sido publicados.
La exigencia
El poeta y ensayista Armando González Torres asegura que actualmente, tanto los premios institucionales como los comerciales se han desprestigiado.
“En general, todos los fallos literarios son siempre polémicos e imperfectos, pues responden a apreciaciones subjetivas, a políticas e inercias del gusto, e inclusive, en algunos casos, a indudables intereses de grupo. Sin embargo, en México el halo de sacralidad que rodea a la cultura y a la institución del premio, redunda en mayor opacidad y discrecionalidad, lo que suele generar mayor desconfianza y polémica”.
Dice que es muy poco lo que se puede hacer con respecto a los premios comerciales, pues parten de estrategias empresariales y recursos privados; sin embargo, en los institucionales (que otorgan las instancias federales, estatales o municipales), es importante introducir mayor transparencia, pues no sólo involucran recursos públicos que deben legitimarse, sino que cumplen una función importante de reconocimiento e impulso a la creación.
“Creo, sin embargo, que, venciendo algunas inercias, es relativamente fácil para quienes organizan este tipo de certámenes introducir algunos sencillos criterios de transparencia. Dichos criterios son del sentido común y van desde definir más explícitamente en las convocatorias los requisitos para aspirar a premios (por ejemplo, qué se entiende por libro inédito, ¿que ningún texto se haya publicado antes o que no se haya publicado como libro?) hasta previsiones con respecto al conflicto de intereses (un jurado que tenga una relación familiar o laboral con un aspirante debe transparentarlo y excusarse)”, señala.
También dice que debe haber más transparencia en los procesos de deliberación, como tener disponible para el público interesado no sólo las lacónicas actas, sino un auténtico documento de registro deliberativo que detalle la discusión sobre los finalistas y los méritos del ganador o, mejor aún, la grabación o versión estenográfica de la discusión.
“En algunos casos de premio al mérito de un libro, como el Villaurrutia, sería deseable establecer requisitos mínimos de trayectoria y hacer públicas otras figuras u obras que fueron tomadas en cuenta”, asegura.
El crítico literario Evodio Escalante asegura que el problema con los premios, aquí y en otras partes del mundo, es que hay mucho cabildeo e impera el favoritismo amistoso.
“Mi maestro Antonio Alatorre decía que uno de los defectos de la crítica es el “cuatachismo”. Esto se aplica a los premios literarios. Los jurados casi siempre distinguen a sus amigos con el billete gordo, he aquí el problema. Muy pronto estamos ya en el asunto de las mafias o grupúsculos de iluminados que se reparten los premios entre sí, con lo que todo queda en familia”, dice.
Fabienne Bradu, crítica literaria e investigadora de la UNAM, dice que “la falta de transparencia inicia con la elección del jurado: es mejor convocar a personas de distintas concepciones literarias para provocar un debate de ideas y no de otra índole. Lo demás se deriva o se agiganta con los pasos sucesivos”.
Influencias y descontentos
Si González Torres afirma que siempre habrá descontentos en una comunidad pequeña con pocos reconocimientos e incentivos, Escalante destaca el cabildeo. “Cada vez más las editoriales mueven sus influencias para que sus autores resulten premiados”.
Y cita el caso del libro El arte de perdurar, de Hugo Hiriart, galardonado en 2012 con el Premio Mazatlán, que, dice, en realidad es “una muy mediana exposición de por qué Alfonso Reyes no es tan famoso como debiera. Un libro muy flojo que termina sosteniendo que... ¡Jorge Ibargüengoitia es mejor escritor que Reyes! O sea: un verdadero disparate”.
González Torres afirma que, con todo, la desconfianza y la sospecha persistentes con respecto a los premios institucionales dañan la función promotora de este mecanismo, desorientan con respecto a los prestigios literarios y desestimulan la participación de quienes no pertenecen a los círculos de influencia. “Hay muchas medidas que con imaginación y voluntad de transparencia se pueden adoptar. Creo que mucho de esto va contra añejas costumbres y prejuicios de la república literaria, pero ayudaría indudablemente a restituir la veracidad del premio como indicador de mérito y a mejorar su función de estímulo y promoción”.
Para Bradu, que premien a un escritor y que un amigo esté en el jurado no siempre es una práctica deleznable. “Si mis amigos son talentosos, y puedo yo argumentarlo y demostrar por qué, entonces no debería haber problema”.
Escalante dice: “El amiguismo no cederá, y lo peor es que cada vez hay menos crítica literaria. La impunidad que impera en la sociedad mexicana en el terreno de la delincuencia se contagia a la República de las Letras”.
Galardones en picota
2007. Premio Aguascalientes para Mario Bojórquez, por “El deseo postergado”
2008. Premio Aguascalientes para Gerardo Deniz, por trayectoria
2009. Premio Aguascalientes para Javier Sicilia por “Tríptico del desierto”
2009. Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines a Claudia Posadas por “Liber Scivias”
2012. Premio Xavier Villaurrutia para Sealtiel Alatriste por “Ensayo sobre la ilusión” y “Geografía de la Ilusión”
En la muerte de Ronald Fraser
FUENTE: Tariq Alí/ THE GUARDIA/REBELION
Ronald Fraser, fallecido a la edad de 81 años, fue uno de los historiadores e hispanistas británicos más respetados, talentosos y prolíficos. Su obra más conocida Blood of Spain (1979) [Recuérdalo tú y recuérdalo a otros, Crítica, Barcelona, 1979], constituye un relato incomparable de la Guerra Civil española, cuidadosamente elaborado a partir de entrevistas con participantes de ambos bandos. Guiado por una voz firme y de una consistente cortesía, el libro ayudó a establecer la historia oral como disciplina por derecho propio. A Ronnie le disgustaba esa descripción, "como si fuera una categoría de historiografía a la par con la historia 'económica' o 'política', en lugar de lo que en realidad supone: crear nuevas fuentes con el fin de promover la investigación histórica".
Su última obra, Napoleon's Cursed War (2008) [La maldita guerra de España, Crítica, Barcelona, 2006], una magistral reconstrucción de la Guerra de la Independencia entre 1808 y 1814, siguió el mismo principio, pero esta vez se vio obligado a excavar en los archivos para dar con las voces y hechos de la gente del común.
Ronnie nació en Hamburgo en 1930, de padre escocés, empleado de una naviera, y de madre norteamericana, una heredera cuya fortuna ayudó a adquirir la casa señorial de Amnersfield, en el condado de Hampshire, en la que vivieron después de dejar Alemania en 1933. Su hermano Colin nació dos años más tarde.
Su padre estaba decidido a que los chicos adquiriesen las maneras de la pequeña nobleza conservadora, cosa que no logró con ninguno de los dos. Si Ronnie nunca se llevó bien con su padre, tampoco su madre, que se divorció de éste para casarse con un médico neozelandés. Tras la muerte repentina de su segundo marido, se estableció con Tom Harper, un piloto de bombarderos de la RAF.
Años después, Ronnie retornaría a la campiña inglesa para investigar "la íntima sensación de nulidad que me había dejado una infancia inglesa". In Search of a Past (1984, reeditado en 2010) ponía en relación los recuerdos de su niñez, ayudado por el psicoanálisis, con las ocho personas del servicio doméstico que habían hecho las veces de progenitor colectivo en sus primeros años. Se trata de unas memorias inusitadamente apasionantes.
Tras asistir a las escuela preparatoria del lugar y a varias "public schools" [elitistas escuelas privadas], sirvió como oficial de la Guardia durante varios meses, para pasar luego un breve periodo trabajando con la agencia de noticias Reuters. Escribir con plazo fijo de entrega, sin embargo, no era de su agrado. Le dejaba poco tiempo para la reflexión seria y ya había iniciado con España una historia de amor para toda la vida, inspirado por la obra de Gerald Brenan, que más tarde se convertiría en buen amigo suyo.
Tras la muerte de su madre, y con el dinero de una herencia, Ronnie se mudó a Andalucía: "Fue en 1957 – el año en que, según me enteré después, la producción agrícola española, alcanzó el nivel anterior a la Guerra Civil. Nada indicaba en el empobrecido pueblecito de montaña de Mijas al que había ido a parar la recuperación de la guerra que había terminado hacía 18 años".
Fue allí donde, por pura casualidad, conoció a un joven francés, André Gorz, autor Le Traître (El traidor), una exploración autobiográfica y teórica. Desarrolló una íntima amistad intelectual con Gorz, entonces periodista de L'Express y luego notable filósofo social y pionero de la ecología política, lo que llevaría a Ronnie a París.
La atmósfera política de la rive gauche de París era difícil de resistir. Fueron las ideas de Jean-Paul Sartre y su círculo las que convirtieron a Ronnie en socialista para el resto de su vida. Y fue Gorz quien introdujo a su nuevo amigo inglés en el Soho [el barrio bohemio de Londres por aquel entonces] y la New Left Review en 1963. Allí conoció a otros parias políticos semejantes; por fin estaba en casa.
La revista se encontraba en proceso de transformación, y las habilidades por explotar de Ronnie en el terreno de los negocios permitieron que sobreviviera. Quedó a cargo de gestionar la parte comercial, contribuyendo más tarde a crear New Left Books/Verso. Fue pionero en la labor de entrevistar a gente trabajadora en la revista, anticipándose así a Studs Terkel [escritor e historiador norteamericano, célebre por sus libros de testimonios sobre la Gran Depresión] en este campo, describiendo sus ocupaciones y lo que en sus vidas significaba. En 1968 Penguin publicó su recopilación Work: Twenty Personal Accounts, única en su época.
La conciencia política de Ronnie nunca declinó. Como miembro veterano del New Left Trust, solía llamar de formar regular para interesarse por la salud financiera de ambos empeños.
Deja dos hijos, Mark y Jessica, de dos parejas distintas – su primera mujer, Fern Fraser, y Rosalind van der Biek–-, pero durante los últimos 25 años convivió felizmente con su segunda mujer, la historiadora Aurora Bosch, en Valencia, la ciudad natal de ella. Ronnie me llamaba por teléfono rabiando por los provincianos que le resultaban los valencianos, más todavía que los ingleses, pero a los que, con todo, estimaba. Era un inglés español que conocía su país mejor que la mayoría y, en cierto modo, un inglés chapado en eso a la antigua. Le sobreviven Aurora y sus hijos.
Fuente: http://www.guardian.co.uk/books/2012/feb/15/ronald-fraser?INTCMP=SRCH
FUENTE: EL PERIÓDICO.
Un periodista suizo prepara un cómic sobre la novela El fugitivo del aragonés Ramón J.Sender que se ambienta en el Bajo Cinca. El texto, publicado en 1972 y ambientado en los años posteriores a la Guerra Civil, narra la historia de un ciudadano acusado, perseguido y condenado a muerte y se centra en su particular peripecia, que le lleva en un primer lugar a huir de la condena y de aquellos que deben ajusticiarlo y a buscar en último término la muerte de modo consciente.
El periodista y traductor suizo Hans Leuenberger explica que la esta novela es "una de las más desconocidas de Ramón J. Sender" y justifica su interés porque "narra la descomposición de una persona, de alguien que asume su destino con todas las consecuencias y lo busca pero que, precisamente por eso no puede ser ejecutado", informan fuentes del Ayuntamiento de Fraga en un comunicado.
Leuenberger ha visitado la ciudad y se ha entrevistado con la concejal de Cultura, Carmen Querol, quien ha expresado su satisfacción por este hecho y ha invitado al autor a presentar el cómic en Fraga si lo considera oportuno.
La edición del cómic se encuentra en su fase final y Leuenberger, que se ha encargado de elaborar el guión sobre la novela original, espera que salga a la luz a finales de año con dibujos de Jaime Asensi.
Stefan Zweig, cazador de almas
FUENTE: por Iñaki Urdanibia para noticiasdegipuzkoa.com
EL 22 de febrero de 1942, calculadas dosis de Veronal pusieron fin a la vida del escritor vienés Stefan Zweig y a su mujer, Lotte. Ambos pasaron a engrosar el Club de los suicidas, que en aquellos años oscuros se amplió como una plaga: Erwin Rieger, Ernst Toller, Walter Benjamin o Ernst Weiss.
Allá se acabó la existencia de aquel cazador de almas, como le llamase su amigo Romain Rolland, cuando no pudiendo resistir ya el avance de la barbarie que le agravó su ya profunda depresión, decidió acabar con su alma y con su cuerpo, poniendo fin a la vida atormentada que le acompañaba en su deambular por el mundo. El año anterior se había instalado la pareja en Petrópolis (Brasil), donde él escribió la Novela de ajedrez, reunió sus recuerdos en El mundo de ayer y no abandonaba los Ensayos de Montaigne. Mientras asiste al carnaval en Río se entera de la caída de Singapur. Desesperado, vuelve a Petrópolis y el 22 de febrero se suicida junto a Lotte. La ingesta de amplias dosis de Veronal puso fin a dos vidas, puso fin a la suya, vida de vagabundeo, vida provisional propia del prototípico judío errante. Cumplió así, nolis volis, con el espíritu de la afirmación de su admirado alcalde de Burdeos: "La vida depende de la voluntad ajena; la muerte, de la nuestra. La muerte más voluntaria es la más hermosa".
Si este afirmaba que "aprender a morir" era el objeto de la filosofía, sería demasiado frío y racional, sin entrar en mayores disquisiciones, pensar que el suicidio del autor de La impaciencia del corazón fue un hecho preparado y calculado minuciosamente siguiendo el silogismo propio de un suicida reflexivo (espero un sentido de la vida/no lo hallo/me mato). Más parece responder al ensombrecimiento creciente de un depresivo que desde hacía tiempo buscaba la tabla de salvación suya, y por extensión de la humanidad entera, en los momentos estelares de esta y en los hombres y mujeres que habían mostrado el lado bueno, el creativo, del ser humano. Una vez más, como decía Michel Foucault, "el suicidio había quedado en manos de depresivos", cosa que según él se debía evitar a toda costa. La sinrazón creciente le hacía sobrevivir, al escritor, en el temor y en la firme nostalgia del paraíso perdido que para él era Austria, la Cacania de la que hablase Robert Musil al comienzo de El hombre sin atributos, país gobernado por los Habsburgo, con el emperador Francisco José I a la cabeza, quien parecía tener un pacto con la eternidad. Lo que suponía es que por encima de las dificultades, las contradicciones y tensiones, la estabilidad de aquel imperio centroeuropeo parecía ajeno a lo contingente, al paso del tiempo. El Estado, kaiserlich und königlich (imperial y real), o kaiserlichköniglich (imperial-real) se fue, sin embargo, al traste coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, y aquel seguro orden en el que, en palabras de Zweig, "cada cosa tenía su norma, su medida y su peso determinados… Todo, en ese vasto imperio, permanecía inquebrantablemente en su lugar… Nadie creía en la guerra, en revoluciones o cambios. Toda transformación radical, toda violencia parecían casi imposibles en esta edad de la razón", se fue al garete con lo que los últimos días de la humanidad, de los que hablase Karl Kraus, asomaron con la fuerza brutal de la inminencia.
No tardó desde luego mucho en flotar con el peso del plomo la creciente ola de irracionalidad por toda Europa que condujo al escritor a huir de Alemania y pasando por Inglaterra viajar a Estados Unidos como embajador adelantado de la tromba de refugiados que luego invadiría el Nuevo Mundo, en una vida que se tornaba en errante vagabundeo, no hacia el cielo precisamente. Muestra de su estado de ánimo se puede constatar en estas palabras de El mundo de ayer: "Ya no tengo sitio en ninguna parte, extranjero por todos los lugares, huésped poniendo las cosas a buen recaudo; incluso la verdadera patria que mi corazón ha escogido, Europa, se ha perdido para mí desde que por segunda vez, corriendo al suicidio, se desangra en una guerra fraticida. Contra mi voluntad, he sido testigo de la más espantosa derrota de la razón y del más salvaje triunfo de la brutalidad que conoce la crónica de los tiempos", palabras que parece, coreadas en eco, por las ideas sugeridas por su admirado bordelés: "Nada es seguro ya en la tierra: este sentimiento fundamental se reflejará ineluctablemente en la intuición espiritual de Montaigne. Es preciso buscar otra certidumbre fuera del mundo, fuera de la patria de cada cual, es preciso rechazar sumergirse en medio de los poseídos y crear una patria propia, un mundo propio, más allá del tiempo… cómo ser responsable, razonable y libre para sí mismo, humano en una época inhumana, libre en medio de la locura de masas" (Montaigne).
Este era su mundo al que había dedicado numerosas páginas por las que se paseaban lo más granado del mundo cultural que intentaba hacer avanzar a la humanidad en su empresa de más humanización… El mundo de ese consumado humanista estaba sembrado de nombres propios que iban de Montaigne o Erasmo de Rotterdam a Mozart, Goethe, Beethoven, Rilke, Calvino, Dovstoievski, Balzac, Tolstoi, Hölderlin, Kleist, Nietzsche, Freud, y… muchos más. Ese era el mundo que él defendía con su pluma y que estaba siendo destruido por la peste parda. Y un mundo, complementario, del que se veía alejado, el de sus amigos: Joseph Roth, Julles Rollain o los suicidados antes nombrados en aquellos tiempos en los que la afirmación plasmada por Albert Camus al inicio de El mito de Sísifo (1942) parecía tomar cuerpo: "No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicidio. Juzgar que la vida vale o no vale la pena de que se la viva es responder a la pregunta fundamental de la filosofía".
Filosofías aparte, lo que sí que es claro es que en la mente del vienés se fortalecía la idea de que no había vuelta atrás, de que la barbarie iba a arrasar cualquier signo de humanidad imponiendo su bota. Y allá en el lecho abrazado a su esposa se ausentó de este amenazante mundo, para siempre; quedó escrito: "Hemos decidido, unidos en el amor, no abandonarnos"; se confirmaba así lo que ya había escrito a su hermana poco antes: "Después de sesenta años, sería necesario tener fuerzas especiales para recomenzar mi vida completamente. Y las mías se han agotado por los largos años de peregrinaciones lejos de mi lugar de ubicación…".
Si estas palabras quedaron escritas tras su muerte, nos resta lo que podría llamarse el misterio Zweig, tanto referido a su vida, que bien podía ser objeto de libro o película [extraño resulta que todavía no se haya emprendido ese trabajo, si exceptuamos algunas biografías al uso y quizá un libro francés reciente que habla de les derniers jours del escritor y de su segunda mujer, Lotte (Laurent Seksik, Les derniers jours de Stefan Zweig, Éditions Flammarion, 2010)], como por el éxito que hoy todavía alcanzan sus libros y no entre ancianos sino entre gentes de variada edad, y muy especialmente en la juventud. No sucede con su obra lo mismo que sucedió con la de muchos de sus contemporáneos que habiendo tenido éxito en vida luego el paso del tiempo hizo que sus libros cayeran en picado en lo que hace a lectores (Romain Rolland, Martín de Gard, etc.). Stefan Zweig fue profeta en su tierra y en la Tierra toda, y sus libros se vendieron, y se venden, por millones. Éxito, no solo en su país, que resultó asombroso para él mismo, en vida, ya que pensaba que no se lo merecía; con tino se refería Máximo Gorki a esta cuestión calificando a Zweig como el que "no se prefiere".
Después de 70 años de su adiós, su literatura, decidida reivindicación del individuo frente al rebaño, abierta defensa de la cultura frente a la barbarie… frente a la Europa "que perdió por completo la razón" inclinándose por el segundo término de las disyunciones mentadas, sigue viva. Stefan Zweig, la escritura "como medio para unir a los humanos y defenderse frente al inexorable reverso de toda existencia: la fugacidad y el olvido".
Stefan Zweig se suicidó en 1942 tras ver a Europa "destruirse a sí misma"
El manuscrito, en alemán, fue publicado ayer en Internet por la Biblioteca Nacional de Israel
El motivo fue del 70 aniversario de la muerte del literato, periodista e intelectual judío
'Los best sellers ya no son lo que eran', por JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS
Fuente: El País
El gran biógrafo intelectual, el hombre que cifró la historia de la humanidad en un puñado de momentos estelares no pudo haber dejado este mundo sin una buena declaración de intenciones. Según se ha podido saber con motivo del setenta aniversario de su suicidio, el novelista austríaco Stefan Zweig tomó la decisión "en el momento apropiado", tras haber visto a Europa, su "patria espiritual", entonces inmersa en la Segunda Guerra Mundial, "destruirse a si misma", según una nota de que ve la luz ahora.
El manuscrito, redactado en alemán, fue publicado el miércoles en Internet por la Biblioteca Nacional de Israel. Zweig huyó a Brasil en 1936, tres años después de que los nazis hubiesen tomado el poder en Alemania y dos antes de que invadiesen su país natal. El escritor ingirió un veneno letal con su mujer, Lotte, en la ciudad de Petrópolis, a 66 kilómetros de Río de Janeiro.
En la nota, encabezada con el portugués "declaraçao" (declaración) y luego desarrollada en alemán, Zweig explica que dice adiós a este mundo "de propia voluntad y con la mente clara" y agradece a Brasil su hospitalidad.
"Cada día he aprendido a amar más este país, y no habría reconstruido mi vida en ningún otro lugar después de que el mundo de mi propio lenguaje se hundiese y se perdiese para mí, y mi patria espiritual, Europa, se destruyese a si misma", escribió.
Pero, continua, rehacer una vida pasados los sesenta años de edad requiere "poderes especiales", cuando "su propio poder se ha gastado tras años de errar sin hogar".
Prefiero, pues, poner fin a mi vida en el momento apropiado, erguido
"Prefiero, pues, poner fin a mi vida en el momento apropiado, erguido, como un hombre cuyo trabajo cultural siempre ha sido su felicidad más pura y su libertad personal. Su más preciada posesión en esta tierra", argumenta antes de desear a todos sus amigos que "vivan para ver el amanecer tras esta larga noche".
La nota fue recogida por la policía brasileña, que tuvo que recurrir a un doctor judío local para traducirla del alemán.
El médico pidió entonces quedarse con el original por su significado histórico, pero la policía se negó, porque lo necesitaba como evidencia en el caso.El mismo doctor compró la nota veinte años después a un policía jubilado y en los noventa la donó a la Biblioteca Nacional de Israel, ubicada en Jerusalén.
Carta de Enrique Murillo a nuestro blog ……
El nuevo libro de Willy Uribe, SÉ QUE MI PADRE DECÍA.
Queridos amigos:
Los tiempos son difíciles, y hemos reducido a la mitad el número de novedades que sacamos anualmente, pero seguimos vivos.
La primera novela que publica en 2012 Los libros del lince es una de las mejores de Willy Uribe. SÉ QUE MI PADRE DECÍA narra la historia de lo que empieza como un sencillo plan de chantaje que, por diversos motivos, acaba torciéndose. El libro termina convirtiéndose en una narración durísima de un autor que algunos críticos comparan con Dashiell Hammett, Jim Thompson y Patricia Highsmith.
DATOS TÉCNICOS:
Título: Sé que mi padre decía
Autor: Willy Uribe
Colección: Literaturas, numero 10
Formato: 210x150cm
Encuadernación: rústica con solapas
ISBN 978-84-15070-18-4
IBIC: FF
PVP (sin IVA): 17,31€
PVP (con IVA): 18€
SINOPSIS:
Su protagonista es Ismael, un vasco que se largó de su tierra para recorrer mundo, y que es considerado un traidor por los amigos y por la familia. Cuando era camionero en México conoció a una mujer y se casó con ella, y luego se divorciaron. Ella le escribe una carta desde Bilbao, invitándole a regresar para chantajear a un hombre de la buena sociedad, un viejo amigo de infancia de Ismael, que ahora trabaja como abogado en una seguradora de la Gran Vía bilbaína, pese a no haber terminado sus estudios de Derecho, detalle que ella ha averiguado.
Ismael regresa sin estar muy convencido. Comprueba que se le sigue recibiendo con hostilidad. Su ex esposa parece dedicarse a la prostitución de lujo. Y su viejo amigo no acepta de entrada el chantaje, sino que está dispuesto a defenderse. Un Bilbao siempre lluvioso es el escenario de la historia, cuyo desarrollo adquiere un inusitado grado de violencia cuando comienza a participar en ella un tipo extraño que el lector adivina pronto que es un miembro “durmiente” de ETA.
Uribe consigue hacer en este libro una radiografía de su ciudad y de la sociedad vasca, analizarla sin tapujos, poner al descubierto su esencia, y todo ello sin añadir un solo comentario, sino a base de la pura narración.
“Sé que mi padre decía” será publicada en francés por la prestigiosa editorial Rivages el próximo mes de mayo.
Acerca de la obra de Uribe ha escrito Fernando Savater en El País:
“Willy Uribe escribe, a mi juicio, auténticos y excelentes thrillers. Es decir, no cansinas repeticiones de Chandler o Hammett -el detective alcohólico y sentimental, el inspector maltratado por sus jefes que se enfrenta a los poderosos, etcétera-, sino tramas violentas y ambiguas, opresivas, a lo Patricia Highsmith, con protagonistas paulatinamente trastornados por la dureza existencial. Así son Sé que mi padre decía, Cuadrante Las Planas y sobre todo Los que hemos amado (Los libros del lince), una concisa obra maestra cuyo argumento gira en torno a otra de las pasiones del autor, el surf.”
Isabel Coixet, por su parte, escribió en El Periódico, tras leer Los que hemos amado:
“La mano maestra de Willy Uribe hace avanzar la trama de una manera implacable. Hacía tiempo que un libro no me producía esa opresiva sensación de atenazarme la garganta, de angustia a cada nuevo giro de la trama. […] Una historia que tienes ecos de Jim Thompson, pero que consigue ser absolutamente original. […] Una remarcable sutileza de la que deberían aprender muchos novelistas españoles contemporáneos…”
Javier Sánchez Zapatero, en La gaceta de Salamanca, cierra su elogiosa reseña de Los que hemos amado con este párrafo:
“Escrita con un estilo dinámico basado en la concisión y en la ausencia de elementos superfluos, Los que hemos amado va envolviendo poco a poco al lector hasta atraparle sin remedio con una historia densa y turbia sobre el fin de la inocencia y los límites de la maldad, que a nadie dejará indiferente. Así, con una magistral novela sobre los sueños de la juventud, el amor, la aventura, la culpa y los ritos de la iniciación, Willy Uribe se confirma como uno de los grandes narradores de su generación.”
El Cultural ha subrayado:
“Como si de una de sus novelas se tratara, pronto habrá que estudiar El Caso Willy Uribe, flamante finalista del premio Tusquets con Cuadrante Las Planas […] El escritor parece empeñado en aportar en sus artículos, y libro a libro, pruebas irrefutables de su imaginación y sensibilidad. Un consejo: no le pierdan la pista.”
Por su parte, Paco Camarasa, comisario de BCN Negra, escribió al publicarse la primera edición de Sé que mi padre decía:
“Si le gusta el Hammett de Cosecha Roja y La llave de cristal, o el Goodis de Rateros o La Luna en el arroyo, o el Jim Thompson de La sangre de los King, no deberían perderse esta novela. Ni pueden ni deben. Algunos estábamos a la espera de la próxima novela de James Ellroy. Sé que mi padre decía ha calmado la ansiedad. Lo sentimos por él (por Ellroy), alguien le ha subido el listón.”
Saludos cordiales,
Enrique Murillo
Los premios internacionales de periodismo 2011 para RSF, Mayte Carrasco y Vargas Llosa
FUENTE: lainformacion
Los Premios Internacionales de Periodismo 2011, que entrega el Club Internacional de Prensa (CIP) fueron otorgados al escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa, a la ONG Reporteros sin Fronteras (RSF) y a los periodistas Mayte Carrasco, Gilles Tremlett, John Lee Anderson y Daniel Samper Pizano, informó el jurado el día de hoy.
Mayte Carrasco ganó en la categoría de Mejor corresponsal o enviado especial español en el exterior. Carrasco es corresponsal de guerra desde hace varios años e informa desde zonas de conflicto como África (Magreb, Sahel), Asia Central (Afganistán) y el Cáucaso (Chechenia, Georgia). Además es colaboradora de los diarios El País y Público y de Informativos Telecinco, asimismo escribe artículos de opinión en Cambio 16 y El Correo, o participa en programas de la Cadena Ser y es colaboradora del Instituto de Estudios sobre Conflictos y Acción Humanitaria (IECAH).
Gilles Tremlett, quien obtuvo el Premio al mejor corresponsal extranjero en España, es corresponsal del diario británico The Guardian en España. Es licenciado en Antropología por la Universidad de Oxford en 1984 y estudió en las universidades de Barcelona y Lisboa. Reside en España desde finales de los años ochenta y es colaborador también de The Economist y autor de una biografía sobre Catalina de Aragón y de la obra España ante sus fantasmas.
Por su parte, John Lee Anderson, escritor y periodista estadounidense especializado en temas latinoamericanos y en zonas de conflicto ganó el Premio a la trayectoria profesional relevante a lo largo de toda una carrera periodística. Anderson ha escrito artículos para elNew York Times, The Financial Times,The Guardian, El País, Harper’s, Time, The Nation, Life, Le Monde, Clarín y El Espectador
Daniel Samper Pizano ganó el Premio especial a un comunicador que haya contribuido a difundir la imagen de España. Originario de Colombia, Samper ha ganado reconocimientos como el Premio Rey de España y el María Moors Cabot de EEUU
Reporteros sin Fronteras (RsF) ganó el Premio del CIP a una empresa, institución o persona que haya destacado por su defensa y apoyo a los medios de comunicación, en tanto que Mario Vargas Llosa obtuvo el Premio especial 50 Aniversario del CIP, que se cumple este año, el cual se otorga a una persona que haya destacado en el último medio siglo por su trabajo como periodista.
Los premios se entregarán en abril de este año, fecha en la que se celebran el 50 Aniversario del Club Internacional de Prensa.
FUENTE: LECTURALIA
Los 100 mejores libros para niños La web americana Scholastic ha sacado un completo listado con los 100 mejores libros para niños, siempre desde el punto de vista de la literatura norteamericana, que si bien no coincide con la mundial, nos brinda la oportunidad de descubrir -y redescubrir- algunos títulos que no son tan conocidos en nuestro idioma y que, sin embargo, son obras absolutamente consagradas en los Estados Unidos. De entre los primeros libros elegidos destacan éxitos mundiales como Harry Potter y la Piedra Filosofal o Ana de las tejas verdes. Otros son famosos por películas recientes como Donde viven los monstruos. También podemos encontrar algunos que tuvieron una adaptación televisiva y son pequeñas joyas, como El viento en los sauces, aunque son todos títulos que suenan bastante clásicos hasta que nos encontramos, ya pasando el puesto 30, con Los juegos del hambre. Los tres primeros no son especialmente famosos en España, aunque sí conocidos y publicados. Buenas noches luna (en el puesto número 3) de Margaret Wise Brown es un clásico de 1947 en el que un conejito se va despidiendo de todas las cosas que que hay en su habitación hasta que se queda dormido. Un libro entrañable ideal para que los niños pillen un buen sueño. (Muy diferente de Duérmete de una vez, joder, el éxito entre padres del año pasado) En segundo puesto nos encontramos con Una arruga en el tiempo, de Madeleine L’Engle, cuya última edición en español consta del año 94 por parte de Alfaguara, una novela más juvenil, con viajes en el tiempo, aventura y acción, con toques de física cuántica y que lleva en Estados Unidos unas 70 ediciones. Sí, 70. Ahí es nada. El primer puesto es para La telaraña de Charlotte, escrita por E.B. White y publicada por primera vez en 1952, que tuvo varias adaptaciones animadas y una gran producción de 2006, protagonizada por Dakota Fanning, Julia Roberts, Kathy Bates y John Cleese -entre otros muchos- en la que se narran las aventuras de Carlota, Fern y el cerdo Wilbur. Este libro está considerado como el libro infantil más vendido de los últimos quince años. Está claro que este listado se corresponde es muy limitado, presta atención en exclusiva al público estadounidense, así que está claro que faltan muchas obras. ¿Qué echáis de menos en el listado? Y de las que hay, ¿cuál es vuestra opinión? Os esperamos, como siempre, en los comentarios, en nuestro Facebook y también en Twitter. |
Clases sociales existen desde hace 13 mil años.
FUENTE: El Universal
Descubren en un yacimiento dos residencias en un poblado de 12 cabañas en Siria que podría relacionarse con roles sociales diferentes
Marx tenía razón, las clases sociales surgieron desde la etapa primitiva. Así lo demuestra un yacimiento de 13 mil años en Siria que componía un poblado denominado Qarassa 3 de 12 cabañas, dos de las cuales muestran un nivel de complejidad superior al resto.
Una de las bases del sistema capitalista y la desigualdad social según postulaba el filósofo alemán, sí podrían estar relacionada con el rol que desempañaban los habitantes de esas cabañas distintas.
"Esta característica -de mayor complejidad- podría indicar una diferencia en el rol social de sus habitantes", dijo Juan José Ibáñez del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).
De las cabañas se conserva la base de los muros, erigidos con piedras basálticas. Gracias a ellas, se sabe que las estancias eran circulares, de entre cuatro y cinco metros de diámetro. La existencia de agujeros de poste sugiere que la cubierta y el alzado de las paredes eran de materia vegetal.
Las dos viviendas con un mayor nivel de complejidad son las que están situadas en la zona más meridional del poblado. Una de ellas presenta divisiones internas y una pequeña plataforma interior sobreelevada, y la otra consta de una fosa y dos plataformas exteriores asociadas a la puerta de entrada, detalló el CSIC en un comunicado.
Para el responsable de la excavación, Xavier Terradas, la estructuración del espacio interior es un hallazgo clave en la historia de la arquitectura.
Las estancias tienen entre 12 y 16 metros cuadrados de superficie, por lo que Terradas interpreta que el poblado debía componerse de entre 40 y 60 individuos.
"La distribución de todas ellas, adyacentes entre sí, pero no superpuestas y organizadas en forma de arco orientado hacia un antiguo lago, demuestra que todas formaban parte de un mismo poblado", explicó Terradas. Aquí nos quedamos
Las características del yacimiento lo incluyen dentro de la cultura natufiense, que habitó esta región hace entre 14 mil y 9 mil años aproximadamente. El hallazgo, por tanto, asienta los rasgos de esta cultura, asociada al principio de la sedentarización.
"No podemos saber con seguridad si vivían todo el año en esas cabañas o sólo durante largos periodos, pero supone un gran asentamiento frente a las comunidades nómadas", dijo Ibáñez.
La sedentarización trajo consigo la aparición de la ganadería y la agricultura, y el abandono de la caza y la recolección.
"No se han encontrado indicios de agricultura en el poblado, pero sí se ha comprobado una mayor explotación de los cereales ya que han aparecido más de 80 morteros excavados en la roca de los alrededores y útiles para el segado", dijo Ibáñez.
Para dilucidar la importancia de la agricultura dentro de esta comunidad el equipo planea una nueva expedición para analizar los sedimentos del lago seco.
Según Ibáñez este proyecto podría revelar indicios de cultivos cerca de la orilla.
El poblado se encuentra cerca de la ciudad de Sweida, al sur de Siria. Fue encontrado por arqueólogos del Centro Nacional de Investigaciones de Francia en 2005. El equipo de investigación solicitó ayuda para los análisis al equipo de Ibáñez y al Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria (unidad asociada al CSIC y perteneciente a Universidad de Cantabria).
Se trata de Anthony Shadid. Ganó dos veces el Premio Pulitzer. Estaba en Damasco cubriendo la rebelión en ese país. Tuvo un fuerte ataque de asma y falleció.
El periodista del diario estadounidense New York Times Anthony Shadid, galardonado dos veces con el Premio Pulitzer gracias a sus artículos ricamente elaborados sobre el turbulento Medio Oriente, que cubrió durante dos décadas, murió en Siria de un ataque de asma.
Shadid, de 43 años, había logrado entrar de incógnito en Siria para informar sobre la sangrienta represión de una revuelta de militantes demócratas.
Ayer, sufrió un ataque de asma provocado por el pelaje de los caballos que utilizaban sus guías, indicó el The New York Times.
"Anthony murió como había vivido, decidido a prestar testimonio sobre la transformación que está sufriendo Medio Oriente y a testificar sobre el sufrimiento de las personas atrapadas entre la opresión gubernamental y las fuerzas opositoras", escribió en un mensaje electrónico al personal del New York Times la directora ejecutiva de ese diario, Jill Abramson.
Shadid ganó dos Premios Pulitzer --el mayor honor en el periodismo norteamericano-- en 2004 y 2010 por su cobertura de la invasión a Irak, dirigida por Estados Unidos, y el caos posterior en ese país, para el diario Washington Post.
Shadid era un estadounidense descendiente de libaneses que dominaba el idioma árabe, y documentó la guerra con conmovedoras historias del pueblo iraquí en su libro "Night Draws Near: Iraq's People in the Shadow of America's War," publicado en 2005.
Recientemente cubrió las revueltas que han sacudido al mundo árabe desde Egipto, Siria y Libia, donde él y otros periodistas del New York Times fueron detenidos y maltratados por las fuerzas leales a Muamar Gadafi.
Comenzó su carrera en la oficina de El Cairo de la agencia de noticias Associated Press, de 1995 a 1999. Luego trabajó para el Boston Globe y el Washington Post. Estaba casado y tenía dos hijos.
El fotógrafo Tyler Hicks, que lo acompañaba, llevó sus restos hasta la frontera con Turquía desde donde serán repatriados.
FUENTE: FórmulaTV.com
Contará con la tecnología "Triple ventana", un sistema que permite la interactividad.
ETB estrena este jueves, 16 de de febrero, a las 22:00 horas, por su segundo canal la serie documental 'Transición y democracia en Euskadi', en la que se abordarán a lo largo trece capítulos, los hechos históricos más importantes en Euskadi en los años anteriores y posteriores a la muerte de Franco: desde los años 60 hasta la aprobación del Estatuto de Autonomía y la formación del Gobierno Vasco presidido por Carlos Garaikoetxea.
La serie será la primera en contar con la tecnología "Triple Ventana", un innovador sistema desarrollado por Tecnalia que permite la máxima participación e interactividad a los espectadores.
El presentador de la serie será Iñaki Gabilondo y contará con el testimonio de 70 colaboradores de primer nivel: historiadores, sociólogos, periodistas y artistas que aportarán su visión de la Transición, en una serie que ha contado con la coordinación y dirección histórica de Juan Pablo Fusi, prestigioso Catedrático de Historia Contemporánea.
La serie 'Transición y democracia en Euskadi' contará, además, con impactantes imágenes documentales, rescatadas de los archivos de Euskal Telebista y de otras fuentes, que ayudarán a recordar cómo era Euskadi en un momento de nuestro pasado que sigue siendo vital para comprender nuestro presente. La productora Expressive en asociación con Icaria Multimedia ha realizado la serie dirigida por José Miguel Azpiroz y Antonio Cristobal para ETB y TVE.
La presentación de la serie ha tenido lugar esta semana en Bilbao con la presencia, entre otros, de Alberto Surio director general de EITB, el periodista Iñaki Gabilondo, el historiador Luis Castells, los directores José Miguel Azpiroz y Antonio Cristobal y Ramón Delgado director de Tecnalia Media.
Surio: "Queremos iluminar el periodo comprendido entre el final del franquismo y la aprobación del Estatuto de Autonomía de Gernika"
Durante la presentación el director general de EITB Alberto Surio ha señalado que el objetivo fundamental de la serie "es acercar los focos y las luces para iluminar un período concreto y bien reciente de nuestra historia contemporánea, en esta primera fase, el comprendido entre el final del franquismo y la aprobación del Estatuto de Autonomía de Gernika". "Un período convulso, de rápidas y vertiginosas transformaciones" ha señalado. "Esta sociedad sufrió fuertes tensiones y contradicciones, a caballo entre el final de un sistema –el franquista- y el nacimiento de otro –el democrático- en el que, bajo la presión fortísima de la existencia de ETA, se van poniendo de relieve hechos y movimientos sociales, culturales y políticas sin los cuales no puede explicarse la Euskadi de hoy, la nacida con la institucionalización del país, la de la puesta en marcha del sistema estatutario".
Análisis de las décadas 60 y 70
Así, la serie analizará las décadas de los años 60 y 70 que supusieron el despliegue económico de la entonces llamada Región Vasco-Navarra, con las muchas disfunciones creadas por el desarrollismo, como la emigración, el éxodo a las capitales, los problemas urbanos creados por la masificación, el auge y problemas de la industria, los primeros movimientos vecinales y la aparición de ETA. Fueron los tiempos de una dictadura que empezaba a agonizar, mientras en el exilio se mantenía la única institución republicana que logra subsistir durante el franquismo, el Gobierno Vasco en el Exilio.
La serie abarcará también el proceso de Burgos, la muerte de Franco, la aparición en la vida pública de partidos políticos y sindicatos, de nuevas organizaciones sociales, la aprobación de la Constitución, del Estatuto de Autonomía, las elecciones al Parlamento Español y Vasco, las elecciones municipales y también la actividad criminal de ETA en los llamados "años de plomo", así como la represión parapolicial, condenada repetidamente por el primer Consejo general Vasco que presidiera Ramón Rubial.
Un repaso por nuestra historia más reciente que desde una perspectiva cercana nos llevará en un viaje inolvidable a través de los acontecimientos históricos más importantes de los años de la transición en Euskadi.
Estreno de la "Triple Ventana"
El centro de investigación aplicada Tecnalia ha desarrollado la triple ventana/pantalla para los primeros diez capítulos del documental 'Transición y Democracia en Euskadi'. El objetivo es potenciar la interactividad y la participación con los espectadores a través del sistema de triple pantalla - televisión, portátil /tablet y smarthphone - durante la emisión del documental.
De esta forma, a través de este innovador sistema de "Triple Ventana", la tecnología desarrollada por Tecnalia permite mientras se emite el documental en directo por la ventana principal, televisión, los telespectadores tengan la oportunidad de disfrutar de contenidos complementarios y de participar mediante el envío de mensajes, fotos, etc., a través de las ventanas secundarias.
Con esta apuesta de ETB, se persigue involucrar al máximo al espectador y potenciar la participación ciudadana a la vez que se "democratizan" los contenidos.
FUENTE: Agencias. Europa Press/Terra.es
La película documental 'El último magnate. Armas y negocios en la Europa de Entreguerras', una coproducción de Canal Sur Televisión, se estrena comercialmente este fin de semana tras su recorrido por prestigiosos festivales, incluyendo un premio en 'Memorimage'.
Así, el proyecto, según ha informado la Radio Televisión de Andalucía (RTVA), en una nota, estará este fin de semana en salas cinematográficas de Bilbao, San Sebastián, Vitoria y Barcelona y próximamente lo hará también en Madrid y Andalucía.
El documental, dirigido y guionizado por José Antonio Hergueta y Oliver van der Zee, consta de 80 minutos de duración y ha sido grabado en alta definición por las productoras MLK, de Málaga; SincroTV, de San Sebastián; y la alemana Kayser-Landwehr. Por otro lado, señala que la cinta cuenta además con la participación de televisión pública vasca ETB y Canal de Historia, y el apoyo de las consejerías de Cultura de la Junta de Andalucía y el Gobierno Vasco, y del Ministerio de Cultura.
De otro lado, señala que la película documental versa sobre un episodio desconocido de la reciente historia española y europea, la construcción del más moderno submarino, entre 1925-31, en el astillero de Cádiz. El E-1 fue el prototipo de los 'u-boots' con que Alemania pretendía volver a dominar los mares, desafiando las prohibiciones impuestas tras su derrota en la Primera Guerra Mundial.
'El Último Magnate' es Horacio Echevarrieta, gran hombre de negocios bilbaíno y el hombre más famoso de España durante la dictadura de Primo de Rivera, asociado a su vez a la Gran Vía de Madrid, las líneas aéreas Iberia, el metro de Barcelona o el Ensanche de Bilbao.
Echevarrieta se alió con los planes secretos de la Marina Alemana a través del más célebre de los espías, Wilhelm Canaris, y de Walther Lohmann, otro marino que durante la República de Weimar manejaba los fondos para que Alemania recuperara la primacía tecnológica y militar mundial. Juntos crearon la trama financiera, política y tecnológica para desafiar el Tratado de Versalles y construir, contra viento y marea, la mejor arma del momento, el prototipo para los 'u-boots' alemanes y rusos de la Segunda Guerra Mundial, el submarino E-1.
"A caballo entre el espionaje, la intriga política y las altas finanzas internacionales, esta aventura histórica revela la alianza estratégica que, en los años 1920, permitió a España y Alemania desarrollar, en contra de todos los tratados internacionales, la más sofisticada tecnología armamentística del momento", ha resaltado la RTVA.
'El último magnate' cuenta con el testimonio de Pablo Díaz Morlán, biógrafo y experto en Horacio Echevarrieta; Michael Müeller, biógrafo de Wilhelm Canaris; José María Gutiérrez Molina, investigador de Astilleros de Cádiz; Arnout Nuijk, historiador holandés; Wolfgang Müehl Beringaus, historiador de cine alemán; Alfred Lohmann, sobrino de Walter Lohmann; y de José María Echevarrieta, hijo de Horacio Echevarrieta.
La cinta está rodada en Bilbao, Madrid, Málaga, Cádiz y Salamanca, además de en las ciudades holandesas de Rotterdam y La Haya; y en Berlín y Bremen (Alemania), que han aportado los diferentes escenarios en los que ha sido rodada esta coproducción hispano-holandesa-alemana cuyos derechos de emisión han sido adquiridos por Canal Sur.
EL ROTO. VIÑETAS PARA UNA CRISIS. ANDRÉS RÁBAGO “EL ROTO”.
EDITORIAL MONDADORI.BARCELONA, 2011. 87 PÁGINAS. 8, 95 EUROS.
Se trata de un libro de humor crítico…algunos de los que lo siguen de manera diaria lo llegan a definir como un afilado humorista que puede llegar hasta el cinismo más fino y la transformación de la sátira más desconcertante….pero nos centramos, hoy en el comentario que realiza para LE MONDE DIPLOMATIQUE Manuel S Jardí, (comentarista habitual para este mensual que últimamente tiene edición propia para LE MONDE DIPLOMATIQUE). Porque nosotros os podemos decir poco más allá de que sus imágenes, “sus rotos” valen más que mil palabras y para los que “estamos casi obligados” a leer tanto, pues nos sirve para mucho…una opinión en una imagen, una viñeta, un dibujo, como queramos definirlo.
Dice de Andrés Rábago : ”…no es un recién llegado en el campo de batalla. Sus viñetas, al hilo de la actualidad más devastadora, son impactantes sacudidas contra la resignación. Cada día “El Roto” nos suministra la dosis de cohesión mediante un expresivo dibujo de trazo grueso, con o sin una frase. Es una manera de intervenir en la contienda. Sus ilustraciones, como puños son, al mismo tiempo, el espejo que muestra las evidencias y deformidades que pretende ocultar el capitalismo depredador en sus discursos pomposos y deterministas, reproducidos a diario por innumerables discípulos, mayordomos, y mercenarios de toda clase y condición….coartadas, en suma, que se estrellan contra la contundencia de otra verdad: la sátira que actúa como disolvente de los peores engrudos”.
Manuel S Jardí, ya dice de él mismo: “la sátira es aquel niño que señaló un día que el rey iba desnudo y que, cuando se hizo mayor, comprendió que ni siquiera había rey”.
CONTRA LA NEUTRALIDAD.TRAS LOS PASOS DE JOHN REED,RYSZARD KAPUSCINSKY, EDGAR SNOW, RODOLFO WALSH Y ROBERT CAPA.
AUTOR PASCUAL SERRANO. EDITORIAL PENÍNSULA, MADRID, 2011. 272 PÁGINAS. 22,50 EUROS.
Que Pascual Serrano es una garantía no es ninguna novedad. Es un periodista de pies a cabeza con una rotundidad firme y sin desaires…de esos que no se dejan toser porque son, siempre ellos los que tosen más y mejor. En este país, triste y decadente con el compromiso firme de la profesión periodística, encontrarte con gente como Pascual Serrano es una joya que se dejar “rascar” por pocas más….aprendamos, pues, de él y en este caso de quien nos lo comenta para LE MONDE DIPLOMATIQUE, Anna Roig, qué es lo que nos muestra en este, su nuevo libro de periodismo y compromiso firme, del de verdad.
Ya lo dice Anna Roig (de los autores que analiza Serrano) “ no pasaron a la historia por ofrecer un periodismo insustancial y Serrano—como explica Roig-- es una discusión sobre contenidos, los valores, el compromiso del periodista con su tiempo, su implicación en los conflictos sociales, su decisión de explicar el mundo, el valor para denunciar lo que considera miserable y alienarse con lo que admira…”.
Como nos recuerda Roig Serrano hace del libro como un homenaje a estas cinco firmas o sellos periodísticos:”….cómo entendieron una vida dedicada a contar el mundo desde presupuestos alejados de tentaciones mercantilistas…cada época tiene sus propias características y ahora mismo los ciudadanos se ven desbordados por la masificación de datos, la superficialidad, el ritmo febril en la transmisión de informaciones. El resultado es caos, desorientación, sensación de estar enterrados en la paja y abrumados por el ruido…”. En fin:” Un periodismo elaborado por periodistas con conciencia y fidelidad a unos principios, no por operario del ensamblaje de palabras…”. Como dice Serrano:” Para escribir hace falta valor, y para tener valor hace falta tener valores…sin valores (como dice el autor) más vale callar”.
LO QUE QUIERO AHORA , por Ángeles Caso.
Será porque tres de mis más queridos amigos se han enfrentado inesperadamente estas Navidades a enfermedades gravísimas. O porque, por suerte para mí, mi compañero es un hombre que no posee nada material pero tiene el corazón y la cabeza más sanos que he conocido y cada día aprendo de él algo valioso. O tal vez porque, a estas alturas de mi existencia, he vivido ya las suficientes horas buenas y horas malas como para empezar a colocar las cosas en su sitio. Será, quizá, porque algún bendito ángel de la sabiduría ha pasado por aquí cerca y ha dejado llegar una bocanada de su aliento hasta mí. El caso es que tengo la sensación –al menos la sensación– de que empiezo a entender un poco de qué va esto llamado vida.
Casi nada de lo que creemos que es importante me lo parece. Ni el éxito, ni el poder, ni el dinero, más allá de lo imprescindible para vivir con dignidad. Paso de las coronas de laureles y de los halagos sucios. Igual que paso del fango de la envidia, de la maledicencia y el juicio ajeno. Aparto a los quejumbrosos y malhumorados, a los egoístas y ambiciosos que aspiran a reposar en tumbas llenas de honores y cuentas bancarias, sobre las que nadie derramará una sola lágrima en la que quepa una partícula minúscula de pena verdadera. Detesto los coches de lujo que ensucian el mundo, los abrigos de pieles arrancadas de un cuerpo tibio y palpitante, las joyas fabricadas sobre las penalidades de hombres esclavos que padecen en las minas de esmeraldas y de oro a cambio de un pedazo de pan.
Rechazo el cinismo de una sociedad que sólo piensa en su propio bienestar y se desentiende del malestar de los otros, a base del cual construye su derroche. Y a los malditos indiferentes que nunca se meten en líos. Señalo con el dedo a los hipócritas que depositan una moneda en las huchas de las misiones pero no comparten la mesa con un inmigrante. A los que te aplauden cuando eres reina y te abandonan cuando te salen pústulas. A los que creen que sólo es importante tener y exhibir en lugar de sentir, pensar y ser.
Y ahora, ahora, en este momento de mi vida, no quiero casi nada. Tan sólo la ternura de mi amor y la gloriosa compañía de mis amigos. Unas cuantas carcajadas y unas palabras de cariño antes de irme a la cama. El recuerdo dulce de mis muertos. Un par de árboles al otro lado de los cristales y un pedazo de cielo al que se asomen la luz y la noche. El mejor verso del mundo y la más hermosa de las músicas. Por lo demás, podría comer patatas cocidas y dormir en el suelo mientras mi conciencia esté tranquila.
También quiero, eso sí, mantener la libertad y el espíritu crítico por los que pago con gusto todo el precio que haya que pagar. Quiero toda la serenidad para sobrellevar el dolor y toda la alegría para disfrutar de lo bueno. Un instante de belleza a diario. Echar desesperadamente de menos a los que tengan que irse porque tuve la suerte de haberlos tenido a mi lado. No estar jamás de vuelta de nada. Seguir llorando cada vez que algo lo merezca, pero no quejarme de ninguna tontería. No convertirme nunca, nunca, en una mujer amargada, pase lo que pase. Y que el día en que me toque esfumarme, un puñadito de personas piensen que valió la pena que yo anduviera un rato por aquí. Sólo quiero eso. Casi nada. O todo.
RAÍCES ECONÓMICAS DEL DETERIORO ECOLÓGICO Y SOCIAL.JOSÉ MANUEL NAREDO. EDITORIAL SIGLO XXI. MADRID 2010.288 PÁGINAS,18 EUROS.
LA POLÍTICADEL CAMBIO CLIMÁTICO DE ANTHONY GIDDENS. EDITORIAL ALIANZA. MADRID 2010.304 PÁGINAS, 20 EUROS.
Les presentamos dos libros sobre ECOLOGÍA que hoy va fraternalmente de la mano ,tanto de materias directamente vinculadas a ella como de la economía, la forma de entender la vida, nuestro comportamiento socio-cultural.
En el primer libro, RAÍCES ECONÓMICAS DEL DETERIORO ECOLÓGICO Y SOCIAL, al que nos queremos acercar, mediante el comentario de Manuel S Jardi para LE MONDE DIPLOMATIQUE e incide en cómo la economía a la que estamos sometidos se hace dominante frente al progresivo deterioro económico y social, es como si la economía le marcara de frente el paso duro e inflexible a una ecología sentenciada, a una muerte lenta y , quizás, huérfana.
Esta es una nueva edición, según explica Manuel S Jardí, “… en la que Naredo mantiene el cuerpo central de la exposición originaria, pero incorpora varios capítulos en los que se comentan los últimos episodios relacionados con la crisis…confirmar los análisis y vaticinios del ensayo original…”.
Que el Cambio Climático no es ningún secreto y que sus consecuencias( versus estudios) son cada vez más contundentes son más que evidentes, así como sus primeros síntomas; pero según comenta para LE MONDE DIPLOMATIQUE , José Miguel Angulo, “el autor del libro, Anthony Giddens, comenta que las declaraciones y propósitos que surgen desde la política sistemática del cambio climático no es ,para nada, suficiente.
Así Giddens, presenta una serie de conceptos y propuestas realistas destinadas a llenar ese vacío, al tiempo que examinar las conexiones entre cambio climático y seguridad energética.
Giddens:”Necesitamos aspirar a metas más positivas y creo que éstas pueden proceder de las áreas de convergencia política y económicamente principalmente…”. La respuestas, según Giddens, transciende de los partidos y reclama un “marco general de acuerdo” que perdure a lo largo de los cambios de gobierno…
EL DECRECIMIENTO FELIZY EL DESARROLLO HUMANO. JULIO GARCÍA CAMARERO. LOS LIBROS DE LA CATARATA.2010.208 PÁGINAS,17 EUROS.
El libro cuenta cómo funciona la ecología política en la sociedad actual porque ésta sigue creciendo y creciendo, aún con el agotamiento de los recursos naturales, el cambio climático, la explotación y la degradación social del trabajador( más despidos y más precariedad laboral)(es to sin contar que este comentario del libro estuvo realizado por Lola Rivera para LE MONDE DIPLOMATIQUE, en marzo del 2011, cuando lo peor estaba por llegar y cuando la última reforma laboral del 10 de febrero del Partido Popular, no había invadido las calles y a nuestros ciudadanos).
El libro critica el innecesario consumo. Cabe mencionar que éste es el segundo libro de una trilogía que comenzó con el CRECIMIENTO MATA Y CREA CRISIS TERMINAL (libro editado por La Catarata en el 2009).
En este libro ya se nos avisa de la obsesión del hombre por el crecimiento económico del sistema capitalista y de la última versión ultra capitalista el neoliberalismo con una extrema voracidad explotadora del hombre y de la naturaleza. El libro es una exposición y una denuncia de esa voracidad, tratando de dar algunas alternativas…….quizás una sociedad en la que el decrecimiento sea un término positivo y no negativo.
¿PENSIONES EN PELIGRO?. QUE LA BANCA PAGUE LO QUE DEBE. CIUDADANO PÉREZ. EDICIONES DE EL VIEJO TOPO. BARCELONA. 2010.182 PÁGINA,18 EUROS.
Ciudadano Pérez publicaba el pasado marzo del 2011, un libro sobre el Estado del Bienestar, donde se preguntaba ¿Pensiones en peligro?. Que la banca pague lo que debe.
Era una publicación editada por el Viejo Topo y en el cual advertía:” Si los gobernantes y legisladores hincan la rodilla ante el poder económico, nuestro deber como ciudadanos es aprestarnos a la defensa civil de las formas solidarias de convivencia”.
Jordi Guich desmenuza en una columna, para LE MONDE DIPLOMATIQUE, lo que nos va explicando sobre el peligro de las pensiones y sus anfitriones, y lo hace muy bien porque te “da el gusanillo” para saber más del libro y de la fina pluma de Ciudadano Pérez. Finalizamos:” El principio de la supervivencia exige que los ciudadanos nos dejemos de enterarnos de las malas noticias en los medios de comunicación y nos convirtamos en protagonistas de una buena y gran noticia: los depredadores vuelven a ser sometidos a raya”.
LAS MULTINACIONALES EN BOLIVIA. DE LA DESNACIONALIZACIÓN AL PROCESO DE CAMBIO. ERIKA GONZÁLEZ Y MARCO GANDARILLAS (COOOORDINADORES). EDITORIAL ICARIA. BARCELONA.2010. 224 PÁGINAS, 17 EUROS.
Latinoamérica y en este caso Bolivia en el comentario que realiza sobre el libro: LAS MULTINACIONALES DE BOLIVIA. DE LA DESNACIONALIZACIÓN AL PROGRESO DE CAMBIO”, Ana Balada para LE MONDE DIPLOMATIQUE. Intentar poner luz en el entresijo en que Latinoamérica bajo sus gobernantes como Evo orales se han visto sumergidos, una especie de encrucijada entre el neoliberalismo y su ideología, las transnacionales.las personas que habitan aquel rincón del planeta, sus problemas y necesidades básicas. Según se lee: “ La atracción de multinacionales sin ningún tipo de control, sobre sus actividades, agudizaron las desigualdades y causaron la vulneración de derechos fundamentales de la ciudadanía…”. Se pueden entender muchas problemáticas, por ejemplo la de la gran autopista que pretende comunicar el Atlántico con el Pacífico….pero estamos más que seguros que en la lectura del mismo nos podemos “entremezclar” entre lo que es “hacer” y “vivir” la política en países como Bolivia y siendo presidente un hombre, cuanto menos controvertido, como EVO MORALES
Realiza el comentario para LE MONDE DIPLOMATIQUE, Ana Balada.
REPORTAJE
Un retiro dorado bajo el sol
La revista 'Litoral' recupera las estancias en Málaga de personajes ilustres
SERGIO MELLADO – EL PAÍS
La historia de Málaga está marcada por el sol y las culturas que enraizaron en sus pueblos. Ya los fenicios, cuando se instalaron en la desembocadura del río Guadalhorce, hicieron del sol su moneda. Con el paso del tiempo el litoral malagueño se llenó de pequeños y luminosos pueblos recostados al sol; la mayoría dedicados a la pesca, la agricultura y el comercio, con su historia y tradiciones labradas en sus encaladas calles o dibujadas en las plazuelas. Un litoral que se extendía por 169 kilómetros desde las calas de Maro, en la frontera del reino de Granada, hasta las señoriales playas de Manilva. Un litoral, entonces, virgen, sin descubrir, imperio del sol eterno.
Gala Dalí protagonizó en 1930 el primer 'top less' en Torremolinos
Hemingway fue asiduo de Ronda por su amistad con el torero Ordóñez
Del poder de atracción que siempre ejerció lo que hoy se conoce como Costa del Sol se ocupa en su último número la revista Litoral, que bajo el título Málaga, meeting point indaga en la querencia que por esta tierra han mostrado destacadas personalidades.
"Málaga, meeting point habla de la importante presencia de artistas y escritores foráneos en la nombrada poéticamente Ciudad del Paraíso y en su franja marítima, conocida mundialmente como Costa del Sol. Y muestra de qué manera el hechizo de su clima, de su luz, de sus paisajes mediterráneos y de sus gentes, o el devenir de su historia, han dejado una huella indeleble en la obra de esos ilustres visitantes o residentes venidos de los rincones más insospechados del planeta en la creencia de que en esta zona del litoral andaluz habrían de ver cumplido aquel sueño inalcanzable", explica Lorenzo Saval, director de Litoral.
"Desde que en el siglo XIX los viajeros románticos del frío norte europeo pusieran sus ojos en la herencia clásica de Italia o Grecia y en el paisaje virgen y exótico de la arabizada España, han sido numerosísimos los artistas y escritores que recalaron en Málaga y/o la evocaron en sus obras: Theofile Gautier, Richard Ford, Hans Christian Andersen, J.-Charles Davillier, Gustave Doré, Rubén Darío, Rainer Maria Rilke, los poetas de la Generación del 27, Buster Keaton, Salvador Dalí y Gala Eluard, la colonia angloparlante en la Málaga en guerra (Gerald Brenan, Gamel Woolsey, Sir Peter Chalmers-Mitchell, Marjorie Grice-Hutchinson), Norman Bethune, César Vallejo, Pablo Neruda, Arthur Koestler, George Orwell, Bertold Brecht, Ernest Hemingway, Orson Welles, Paul y Jane Bowles, Jean Cocteau, Maureen O'Hara, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Deborah Kerr, Peter Viertel, Sean Connery, algunos Beatles y Rolling Stones... Interminable lista que, gracias a la colaboración de un gran elenco de especialistas en la materia (historiadores, hispanistas, escritores, periodistas, críticos, arquitectos), tienen su punto de encuentro en estas páginas, dando una respuesta sugestiva a aquella pregunta de José Bergamín en la Litoral de los años 20: ¿Málaga existe?", añade Saval.
Gentes como el personaje que recupera el arquitecto Salvador Moreno Peralta en su artículo Viaje a lo que se nos escapa, donde hace referencia a sir Peter Langworthy, más conocido como El inglés de la peseta por su dadivosa costumbre de dar este donativo a quien se lo solicitaba y verdadero descubridor de Torremolinos al montar el primer hotel del pueblo en su residencia del Castillo de Santa Clara a principios del siglo XX.
O artistas como Salvador Dalí y su mujer Gala, quien protagonizó el primer top less en las playas de Torremolinos allá por 1930; y escritores como el hispanista Gerald Brenan, que fue residente fijo en Churriana, o Ernest Hemingway, asiduo de Ronda por su amistad con el torero Antonio Ordóñez y que de vez en cuando bajaba hacia la costa a visitar a los Davis, un matrimonio de multimillonarios que vivían en la finca La Cónsula, en Churriana.
Las visitas de Jean Cocteau de la mano de Edgar Neville a Marbella; los últimos años de Jean Bowles en un hospital o la toma de contacto de Buster Keaton en Málaga con los integrantes de la Generación del 27 en el verano de 1930 son solo algunas de las muchas historias que recoge Málaga, meeting point en sus casi 350 páginas, número que incluye numerosos textos, poemas, fotografías y dibujos de estas personalidades que nacieron inspirados tras sus estancias por tierras malagueñas.
"En ninguna parte de España me sentí tan feliz y tan en casa como en Málaga. Las costumbres de sus gentes, su temperamento, el ancho mar, todo ello, tan necesario y rico para mí, lo encontré allí. Y es más, encontré algo todavía más importante: gente amable y comprensiva", dejó escrito Hans Christian Andersen tras su visita a Málaga en 1862.
Todavía recuerdo cuando las tiendas de comestibles, también llamadas ultramarinos y sus dueños(seguramente cerca del 90%) eran ellos sus propios propietarios, sin “venderse” ni verse obligados a hacerlo a cadenas de mayor o menor potencial económico con sus especulativas firmas.. Ahora, vamos a comprar y ya no hay propietarios “independientes”, no queda prácticamente ninguno. Personalmente, procuro realizar mis compras al pequeño comerciante (salvo excepciones contadas): al de la calle, la tiene de al lado, la del otro lado del pueblo…las del pueblo, siempre las primeras….éstos a quien cuando pagas sabes, más o menos a quién depositas el dinero de tu trabajo. Digo “más o menos” porque ni el más pequeño negocio se libra de ser fagocitado por “cadenas” (como hemos dicho) más o menos pequeñas, más o menos activas (en función de su funcionabilidad) y más o menos potentes en sus financias.
Y aquí la pregunta: ¿A quién financiamos cuando compramos cualquier producto de primera necesidad?; ¿Quién hay detrás de Carrefour, Mercadona, Simply, Dia, Coviran, Co-aliment, El Árbol? ¿En qué condiciones tienen y mantienen a sus trabajadores y trabajadoras?. En el caso de Mercadona y con los años se ha ido negociando sistemáticamente, una evidencia: mucha precariedad laboral y sentido de la falta de la dignidad de cara al trabajador que se deja muchas horas por pocas retribuciones más allá de la lógica de la dignidad que debería partir del empresariado…..son esclavos del siglo XXI.
Nos fijamos y nos acercamos a varios comentarios de libros sobre la alimentación. Por ejemplo uno de Gustavo Duch que edita Los Libros del Lince (Barcelona 2010.260.15 euros) que se titula: LO QUE HAY QUE TRAGAR. MINIENCICLOPEDIA DE POLÍTICA Y ALIMENTACIÓN.
Es éste un libro de soberanía alimentaria que nos pone varios ejemplos sobre cómo la política y sus coetáneos fagocitan la alimentación digna de un planeta al que le sobran los alimentos y en el que miles de millones de personas mueren de hambre. Los ejemplos, según el comentario para LE MONDE DIPLOMATIQUE de Carmen Roig son bien sutiles…por ejemplo: “ En la cría del salmón, un simpático animalito carnívoro, se utilizan unos seis kilos de peces pequeños( sardinas y anchovetas), de gran valor alimentario….y eso para obtener un kilo de salmón que será exportado a EEUU, Japón y muchos de los países de la Unión Europea….es decir los peces muy nutritivos, procedentes de países con déficit alimentario, terminan en países cuyo problema no es la carencia, sino el exceso….”. Paradójico, ¿no?
Gustavo Duch , ex director de Veterinarios Sin Fronteras, da guerra desde sus artículos y colaboraciones periodísticas “en la lucha por la soberanía alimentaria de los pueblos…”. Más allá de los artículos y publicaciones, en este libro cuestiona los monocultivos, la producción de agro combustibles, la agricultura transgénica y otras tropelías que han despojado a los pequeños campesinos y pescadores de su fuente de trabajo. Los oligopolios de los alimentos tienen identidad y marca en las denuncias de Gustavo Duch: Pescanova, Calvo, Monsanto, Danone…La agricultura y la pesca globalizadas conllevan el expolio del bienes naturales del sur, pero generan absurdos intolerables: cada día 3.500 cerdos viajan desde otros países de Europa a España y ese mismo día otros 3000 hacen el viaje inverso…”.
El formato en que Duch presenta las cuestiones es enciclopédico y según Carmen Roig:” Nadie dude que su lectura propiciará cambios en la sensibilidad de sus paladares…”.
También nos encontramos con el libro ALIENTOS BAJO SOSPECHA, también del mismo autor, de Los Libros del Lince. Barcelona 2011.Breve , de 96 páginas y muy económico, 7 euros.
La primera frase, al menos para mí y mi ignorancia, una sorpresa: “Navarra no produce su demanda de espárragos---tanta propaganda en los descansos de las emisiones del San Fermín, yo creía que sí---. Se envasan allí, sí, pero procede de Perú o de China Y la cosa sigue, aunque ya no me sorprende tanto:” el atún envasado con marcas hispanas fue capturado en El Salvador o en los mares de Somalia que se expolian sin pedir permiso….Luego, pasa lo que pasa y nos ponemos, todos, con el grito en el cielo.
Lo que sí sabía , también aquí lo cuenta Duch, es que “los pollos engordan deprisa sin ver el sol, en granjas donde malviven amontonados como anchoas en lata.—en verano mueren por las altas temperaturas asfixiados y en invierno sufren de las bajas temperaturas y más si son ,tan sólo unos polluelos; esto pasaba en el fin de semana del 4 al45 de febrero del 2012 en Mirambel, cuando Endesa, con temperaturas de unos 10 grados bajo cero dejo de proporcionar luz y calefacción a masías y granjas--.
Teresa Hinojosa cometa este libro de Duch para LE MONDE DIPLOMATIQUE que califica: “de sistema de alimentación antinatural y en manos de unas pocas multinacionales….que ganan dinero a base de arruinar la pequeña agricultura tradicional, de ensuciar y contaminar el planeta, y, como vemos a menudo susto tras susto, de poner en jaque la salud de la población consumidora”.
Duch descubre otro itinerario, según Hinojosa, hacia lo que denomina “la soberanía alimentaria”.
El prólogo es de Andrés Rábago---conocido como EL Roto--- con una de sus ilustraciones. Creo que tanto EL ROTO como Teresa Hinojosa vienen a decirnos, inspirados y reescribiendo a Duch:“ Si todo está conectado en una cadena como el hambre, la contaminación, la codicia, el beneficio económico o la basura apta para el consumo, es hora de exigir una agricultura que garantice la salud para los consumidores…una economía que evite el hambre del Sur y la obesidad del Norte, una tecnología sujeta a las leyes del medio ambiente y un menú en nuestras mesas que indique que hemos recobrado la seguridad y el sabor de nuestros alimentos, y que devolvería la vida al medio rural”.
LIBROS PARA RESISTIRSE A LA CRISIS….Y SABER MÁS.. . (Parte V).
José Vidal-Beneyto que nos dejó muy recientemente nos escribe aquí un ensayo, LA CORRUPCIÓN DE LA DEMOCRACIA, DESDE LA Editorial Los Libros de La Catarata de Madrid (2010) de 262 paginas .20 euros.
”Un libro imprescindible para “intentar comprender” el alto índice de podredumbre y corruptela política que aborda a nuestra sociedad. “ A cada sociedad sus crímenes …los de la nuestra tenían que responder a los rasgos que les son propios: inmaterialidad de sus contenidos económicos dominantes ,mundialización de sus principales procesos operativos, dimensión sistémica de la organización y gestión de sus comportamientos colectivos informática y telecomunicaciones como vectores determinantes de la innovación y progreso….”.
Es un libro sobre la corrupción, a nuestro parecer endógeno y exógena del sistema. El autor le da unas cuántas collejas de a la deriva que lleva tomando el capitalismo:” Desde los valores, a la quiebra de la política,. Los conflictos inherentes a la democracia y los avatares de los sujetos encuadrados en pueblos, naciones y Estados, sin olvidar desafueros y finanzas. El sociólogo reflexiona, tal como nos explica para LE MONDE DIPLOMATIQUE Manuel S Jardí, “Más allá del voto apuesta por la deliberación…como dimensión capital del ejercicio electoral, pues, sin ese momento Previo al voto, la financiación pedagógica previo al voto, la función pedagógica de las elecciones desparece y sólo queda su propósito decisitorio.
Intenta dar respuestas y proposiciones: “Frente al individualismo desbordado, a la corrupción y al terrorismo a pela a la recuperación de la moral pública, volver al espíritu de resistencia ciudadana…..acabar con el sectarismo de los partidos, superar la insignificancia parlamentaria, conciliar las exigencias locales con las demandas planetarias, no sacrificar la igualdad a la libertad, preservar las identidades colectivas de la entropía comunitaria…”.
Nos recuerda el comentarista sobre el libro de Vidal-Beneyto: “Cada vez que se hable de empleos creados, deberían añadirse los empleos destruidos y los precarizados. Y, junto al anuncio del crecimiento del PIB—Producto Interior Bruto—y del PNB---Producto Nacional Bruto--, deberán figurar los indicadores de las destrucciones ecológicas y sociales que les sean imputables…Así liberaremos de un secuestro a las cuentas que dan cuenta de la realidad y podremos comenzar a cambiarla”.
El prólogo del libro es del genial, y la gran mayoría de las veces acertado, Federico Mayor Zaragoza cuando, al referirse al autor:” Nos ha dejado un legado de lucidez, de espíritu de lucha, de insumisión(…),para hacer posible que el futuro sea el de nuestro anhelo de conciliación, de solidaridad, de paz y no el que diseñan ,desde las turbias instancias, quienes han hecho de la Tierra un mercado”.
TRAFICANTES DE INFORMACIÓN DE PASCUAL SERRANO.EDITORIAL FOCA.AKAL.MADRID2010.336 PÁGINAS.16 EUROS.
Se trata éste de un libro del incisivo, y muy acertado, periodista Pascual Serrano en el cual nos viene a decir que:” sigue siendo difícil informarse bien de lo que ocurre en los bastidores económicos de los medios de comunicación
A nosotros nos puede parecer “acertada” la ideal liberal—casi “neoliberal”—según la cual “la libertad de prensa y el derecho a la información coincidirían en la pluralidad de los medios privados….”, pero, ni mucho menos y más después de leer el comentario para LE MONDE DIPLOMATIQUE DE Santiago Alba Rico sobre éste libro de Pascual Serrano. A nuestro parecer, muchas veces, a más medios más dispersión, muchas información, mucha “paja” y poca analítica que se ponga, muy de veras, el “mono de trabajo”. Antes los periódicos, radios, televisiones podían defender a capa y espada sus intereses políticos, no eran objetivos al 100%....pero ahora tampoco y encima lo hacen teniendo más información y “vendiéndose” a intereses más allá de los periodístisticos: los del neoliberalismo propio del capital.
Como dice Alba-Rico: “La lógica del capitalismo---concentración ,promiscuidad, opacidad, expansión y beneficios---se ha adueñado de tal manera del campo de la información quela noticia ,por no hablar de la objetividad o de la verdad, se ha convertido en una variante de la publicidad. El resultado es la degradación radical del debate ideológico, del derecho a la información y de los derechos laborales de los periodistas.
Nos explica el comentarista:”no habla de “vencedores” sino de “traficantes” de información, un término que remite a las zonas más sombrías del capitalismo. ¿Quiénes son los dueños de nuestros medios?, ¿Quiénes son esos traficantes? Un impresionante trabajo de investigación permite a uno de los más rigurosos y comprometidos periodistas de nuestro país trazar una guía o cartografía completa de nuestros mediatenientes, el árbol genealógico—con sus enlaces dinásticos—los que deciden que debemos leer y a dónde debemos dirigir nuestra atención. Los medios son ya realmente independientes, no menos que la casa Coca-Cola o la Shell. De lo que se trata es de que lo sean los lectores y los gobiernos?.
Pasar la tarde en el Twitter, contestar a los mensajes del Facebook, revisar la página del G+, actualizar la biografía en la página web, escribir algo ocurrente para el blog, discutir en los foros por culpa de los libros electrónicos, preguntarse si debería publicar con Amazon a 0,99 o aparecer en las redes sociales ligero de ropa. Nada de lo anterior es el verdadero trabajo del escritor. Leer aburridos libros de historia, observar, sin que se den cuenta, a extraños en los bares, apuntar anécdotas que cuentan los amigos, anotar sueños nada más despertar, pasar horas delante del teclado venciendo la tentación del correo electrónico, borrar treinta páginas al darse cuenta que no podían funcionar, descubrir a mitad de novela que te apetece escribir un cuento, alargar un cuento tanto que se convierte en novela, revisar hasta que se caen los ojos, acostarte de madrugada robándole horas al sueño. Escribir. Revisar. Esperar. A veces, de tanto hablar del mercado, de la industria, del libro electrónico, de las distribuidoras y las nuevas tecnologías parece más que hablemos de chorizos y salchichones que de literatura. En cierto modo, si los lectores no hacen más que vernos hablar de porcentajes, targets, derechos de autor, piratas, descargas y que si Amazon por aquí y Apple por allá, ¿qué imagen damos? La verdad es que tengo más preguntas que respuestas. ¿Qué quiere un escritor? ¿Ser leído? ¿Triunfar? ¿Qué es triunfar entonces? ¿Vender libros, ser leído, escribir lo mejor posible? ¿Puede todo lo anterior ser compatible? ¿Qué hay que hacer para conseguirlo todo? ¿Quién quieres ser, Pérez Reverte o acabar como John Kennedy Toole? Sin duda, cada caso individual será diferente, sobre todo si tenemos en cuenta de que el acto de escribir es uno de los más personales que puede ejecutar una persona. Me temo que si siguiera escribiendo acabaría en la eterna discusión de artistas y artesanos, que por ser maniquea y manida es mejor no enfrentar. Tan sólo reflexionemos como escritores la razón que nos mueve a escribir y qué esperamos de ello, qué estamos dispuestos a sacrificar, qué es lo que al final merece la pena y lo que no. Y es que el verdadero trabajo del escritor es dejarse herir por las palabras y morir en cada página. Nada más. |
2012 Año Internacional del Cooperativismo
Por: + MONS. ENRIQUE SÁNCHEZ MARTÍNEZ
EPISCOPEO
E Ste año se ha dedicado al cooperativismo. Esto porque el modelo cooperativo "es un importante factor de desarrollo social y económico que promueve la más alta participación posible en el desarrollo económico y social de las personas, en los países desarrollados y en vías de desarrollo y que, en particular, las cooperativas contribuyen a la erradicación de la pobreza". El cooperativismo ha sido de gran ayuda en muchos países, sobre todo, frente al modelo capitalista tradicional, es la mejor opción para conseguir una forma más sostenible de hacer negocios. Esto porque tiene una base en los valores que los hacen posible y lo distinguen del capitalismo liberal.
Todas las cooperativas, grandes y pequeñas comparten los valores que las sostienen: democracia, solidaridad, equidad, autoayuda, autorresponsabilidad. Esto los lleva a crear negocios que ofrecen a sus socios más bienestar, en oposición a la maximización de los beneficios en provecho de unos pocos. Estas organizaciones luchas contra la pobreza, promueven el desarrollo sostenible y la creación de empleos; mejoran las condiciones de vida y trabajo de mujeres y hombres y contribuyen al suministro de infraestructuras y servicios esenciales en las comunidades, incluso en zonas ignoradas por gobiernos y empresas inversionistas. Las cooperativas favorecen una economía democrática, centrada en las personas, que cuida del medio ambiente, y al mismo tiempo promueven crecimiento económico, justicia social y una globalización justa.
El movimiento cooperativo moderno inicia a mediados del siglo XIX. El cooperativismo, más que una teoría, es sobre todo una práctica social del bien común productivo, pero se ha nutrido históricamente de distintos aportes que han dado forma a distintas experiencias, formas de organización y relatos que se entrecruzan en la historia de las prácticas cooperativas. Hay tres grandes corrientes que aparecerán a lo largo de la historia de las prácticas cooperativas. La primera: La libertaria/mutualista, con origen en Fourier (1772-1837), cuenta durante los siglos XIX y XX con importantes teóricos políticos como Joseph Proudhon (1809-1865), Piotr Kropotkin (1842-1921) y Fernando Garrido (1823-1881). Esta corriente pondrá el acento en la consecución de autonomía para la comunidad y las personas a través del mercado, imaginando en el extremo la innecesariedad del estado por la agrupación libre de comunidades organizadas cooperativamente.
La segunda: la socialista, vinculada al movimiento sindical socialdemócrata y algunas ramas nacionalistas del comunismo, se opondrá al mercado y pensará a las cooperativas desde su relación con el estado. En sus teorizaciones estatalistas más radicales como el llamado "socialismo autogestionario yugoslavo", las empresas son entregadas a organizaciones sindicales para su "autogestión", y el estado mismo evita mediante la planificación la competencia generalizada. En otros modelos como el del kibbutz (Israel) de la izquierda del movimiento sionista, la estructura económica comunitaria se piensa como herramienta de colonización territorial y construcción nacional-estatal a pesar de su autonomía legal.
La tercera: la católica, con economistas implicados en el desarrollo a gran escala del movimiento cooperativo como Charles Gide (1847-1942) o activistas como el padre José María Arizmendiarrieta (1915-1976), inspirados por las ideas del cristianismo social y la doctrina social de la Iglesia Católica. A pesar de adolecer en muchos casos de objetivos asistencialistas, tendrá una importancia central en el desarrollo del movimiento cooperativo industrial y de consumo en Francia y Bélgica primero y en muchas partes hasta la actualidad.
El cooperativismo también llegó a México, en 1873 el Círculo Obrero de México estableció la primera cooperativa en los países latinos fuera de Europa. A la experiencia mexicana seguirán otras en Puerto Rico y Costa Rica, donde desde 1907 se cultiva una tradición cooperativa propia vinculada a la socialdemocracia.
Una de las formas del cooperativismo que promovió la Iglesia Católica en México fue el movimiento de las Cajas Populares, que se ha caracterizado por un vasto semillero de líderes sociales que con su ejemplo y tenacidad han hecho una obra digna de ejemplo y reconocimiento por parte de las presentes y futuras generaciones. El padre Pedro Velázquez Hernández. (1911-1968), teólogo, sociólogo, y filósofo mexicano fue el sacerdote que durante dos décadas desempeño el cargo de Director del Secretariado Social Mexicano, el órgano oficial del Episcopado mexicano para la difusión y la práctica de la Doctrina Social de la Iglesia. Creó muchas organizaciones como la Asociación de Secretariados Sociales en las diversas diócesis del país y la Conferencia de Organizaciones Nacionales. Su mayor obra fue la formación del movimiento de cajas populares a las que siempre dedicó particular atención. Fue un orador infatigable y un promotor eficaz de la doctrina social de la iglesia.
Las Cajas Populares son cooperativas de Ahorro y Crédito. Son sociedades financieras populares, donde el socio ahorra y la sociedad le entrega la cantidad principal y los intereses que generan, también pueden recibir préstamos a un mínimo de intereses. Son iniciativas de una comunidad que se organiza, dado que no tiene otra forma de obtener servicios financieros, es la misma gente quienes las forma y de ellos surgen los directivos de esas cooperativas. El servicio que ofrecen es muy cálido, orientado a los valores sociales muy diferentes a los de la banca comercial. Son un conducto muy eficaz para que los individuos y las familias ahorren, aumentando su calidad de vida futura y al mismo tiempo fortaleciendo el desarrollo económico del país
En nuestra Arquidiócesis todavía existen algunas Cajas Populares fundadas y promovidas por sacerdotes de nuestro presbiterio y por laicos comprometidos: recuerdo la Caja Popular Hipódromo, la Cristo Rey, entre otras. Es tiempo de hacer lo que la Iglesia nos ha enseñado y lo que el Papa Benedicto XVI nos invita en Caritas in Veritate (n° 66), al hablar del sistema financiero actual, respecto a las compras "...en momentos como los que se están viviendo, en los que el poder adquisitivo puede verse reducido y se deberá consumir con mayor sobriedad, es necesario abrir otras vías como, por ejemplo, formas de cooperación para las adquisiciones, como ocurre con las cooperativas de consumo, que existen desde el s. XIX, gracias también a la iniciativa de los católicos".
Libros que deberían resistirse a la crisis. (Parte IV).
Nos encontramos ante LOS TOPOS, un libro de Jesús Torbado y Manuel Leguineche. De Ediciones Capitán Swing. Madrid 2010 de 648 páginas. 24 euros.
Nos encontramos ante un libro de Memoria Histórica. Hace poco más de 50 años cuando dos periodistas—Torbado y Leguineche-- con hambre de informar, tras---como dice el comentario de M S J en LE MONDE DIPLOMATIQUE—toparse con una noticia en la esquina de un periódico, decidieron seguir el rastro…..y lo hicieron porque, entonces---ahora ya mucho menos--- todavía existía esa comunión inseparable entre sus vidas y su trabajo, su oficio de contador de historia del día a día…. La pista les llevó hacia el rastro de mucho de los desaparecidos de la Guerra Civil Española---tan acorde hoy por hoy--, aunque ello no rastreaban a desaparecidos en combates, en ejecuciones sumarias o en prisiones….personas “literalmente escondidas del régimen franquista y de sus terribles represalias”.
La publicación de “Los Topos”, en 1977 por Editorial Argos Vergara provocó un terremoto en los primeros años de la aturdida transición …..por eso, hoy, hay que celebrar esta reedición “ sobre las largas auto reclusiones forzadas de los perdedores de la guerra para evitar la persecución, tortura y ajusticiamiento que les esperaba si caían en manos de los vencedores…”. Los dos autores rememoran hoy, “situaciones y vivencias difícilmente imaginables, puesto que la represión del dictador comportaba aniquilación física y psicológica. Tras la muerte de Franco resucitaron decenas de topos”.
Según el comentario para LE MONDE DIPLOMATIQUE: El miedo es la diferencia básica entre las historias aquí relatadas y la del soldado japonés Hiroo Onoda, que pasó 30 años en la isla Filipina de Lubang esperando el final de una guerra que llevaba décadas periclitada…esconderse, enterrarse en vida, era la huída de estas personas para escapar de la incontenible venganza del fascismo que ganó la contienda…..los testimonios aquí revelados, más allá del valor histórico, hacen casi imposible abandonar la lectura de este libro hasta su conclusión…”.
LA CNT EN PIE DE CARLES SANZ.
La CNT cumplía el año pasado años y en el mundo literario surgían no pocas aportaciones a su historia. Les acercamos, hoy, a LA CNT EN PIE de Carles Sanz de Ediciones Anomia de Sabadell. Un libro breve y conciso de 108 páginas que comentaba para SOLIDARIDAD OBRERA Agustín Guillamón.
Guillamón define al libro: “un libro de síntesis de la historia de la CNT, desde su fundación en 1900 hasta la proclamación la del República, en 1931·.
Lo define como”…un libro claro y riguroso, breve y preciso; sin concesiones ni florituras….de los hechos y teorías fundamentales veinte años de la CNT…”.
Se dice que el libro de Sanz es un bisturí: “capaz de expresar en una frase lo que algunos no hacen en varios voluminosos tomos. Sin estridencias, sin acritud,, con exquisito tacto, sin perder nunca un todo pedagógico, trata temas tan candentes, difíciles y maltratados, por algunos maltratados, por algunos académicos, como el del pistolerismo, el paso del sindicalismo revolucionario al anarcosindicalismo o a las conjuras fundamentales del Congreso de Sants: el sindicato único y la acción directa como instrumento de combate que dejarán atrás vicios reformistas o gremiales del viejo movimiento obrero…”
Según Guillamón:” Sanz trata separadamente organización táctica e ideológica. Diferencia entre sindicalistas, anarcosindicalistas, anarquistas y comunistas…”
La originalidad de la CNT, como organización revolucionaria de masas, era un hecho excepcional en la Europa de los años veinte. Sanz, según, Guillamón “subraya la importancia del contexto histórico, que contribuyó poderosamente a la radicalización de la CNT; la intransigencia de la patronal, la precariedad del trabajo, un régimen monárquico, caduco e incapaz de reformas sociales y una represión omnipresente que encontró la entusiasta unión de industriales, terratenientes, militares y administración estatal.
El autor del libro, también argumenta y explica que la prensa fue una de las claves esenciales de la formidable expansión y crecimiento de la CNT en los años VEINTE.
El capítulo más extenso es el del pistolerismo, que realiza una lúdica y detallada narración de la persecución y exterminio de los sindicalistas por el sólido bloques constituido por la patronal, el somatén, la policía, los pistoleros a sueldo, y la administración estatal. Este capítulo narrativo se complementa con otro analítico titulado” La CNT bajo la dictadura de Primo de Rivera”. En la que SANZ expone síntesis del período, su propio juicio y teoría sobre las causas , desarrollo y consecuencias del pistolerismo de los años veinte.
La Dictadura de Primo de Rivera fue consecuencia de los años del pistolerismo, y su principal cometido fue la consolidación y continuidad de una represión que usó todos los medios a su alcance para conseguir el objetico buscado desde 1919,por la alianza Estato.patronal.la destrucción dela CNT.
La clandestinidad cenetista produjo la radicalización de los grupos de afinidad, dispuestos a impedir a toda costala muestre dela CNT y aquí el análisis de San que, puede que tomado de Francisco Madrid, “ son esos grupos por los que mantendrán viva a la CNT y la salvarán, como en otras ocasiones de se desaparición en momentos de debilidad sindical y organizativa”
Muy interesante es la tesis de Sanz que sitúa la disputa entre radicales y moderados, que en 1931 desembocó finalmente en la escisión de los treintistas, en la decisión tomada por la Federación Local de Barcelona, de pasar voluntariamente a la clandestinidad, cerrando los locales sindicales y la publicación Solidaridad Obrera, mientras en el seno de España los Sindicatos permanecieron en la legalidad.
Conclusiones de Sanz:
1,- Los períodos de clandestinidad o legalidad fueron continuo, y en ocasiones muy largos. Pero la CNT siempre renació transformada y más fuerte.
2.-El sindicato dejó de ser un fin en sí mismo para convertirse en un instrumento de lucha contra el capitalismo.
3.-La proximidad de la Federación Local a la vida cotidiana de los trabajadores y la aparición de los comités de barrio, señalaban un espacio de lucha bien delimitado con fuertes redes de solidaridad, experiencias reivindicativas compartidas que abarcaban no sólo el ámbito sindical de la fábrica sino el cultural, el ideológico…creando una sociedad libertaria paralela.